De unde au apărut povestea populară „cu un copil sub braț” și alte inovații ale artiștilor în artă?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Fiecare geniu stă pe umerii altor sute de oameni, după cum știți - și când vine vorba de pictură, nu toată lumea își dă seama că unii dintre acești umeri sunt de sex feminin și, odată, mulți artiști au transformat arta pe una dintre noile sale căi. Iată câteva nume iconice pe care o persoană erudită ar trebui să le cunoască.

Arta autoportretului

Există două femei care au intrat radical în istoria unui astfel de gen precum autoportretul. În primul rând, artista de curte a Mariei Austriei - soră și guvernator al regelui spaniol - Katharina van Hemessen. Acest artist olandez al secolului al XVI-lea a oferit lumii un „autoportret la șevalet” ca fenomen. Da, și înainte, artiștii se arătau pe pânze - dar de obicei erau înscriși în secret în mulțime. După Katarina, probabil că nu a existat niciun pictor care să nu se fi capturat pe pânză cu o pensulă în mână.

Unii cred că Frida Kahlo a creat literalmente portretul psihanalitic ca un gen de artă mai degrabă decât ca o metodă de diagnostic. Pânzele ei colorate, în același timp mohorâte și pline de sete de viață, sunt foarte des concentrate asupra artistei însăși, dar o reprezintă în imagini fantastice sau în situații speculative, dezvăluind astfel lumea interioară și procesul de schimbare a psihicului în urma schimbărilor din corpul (după cum știți, Frida a suferit foarte mult de consecințele unei leziuni dificile și a unei intervenții chirurgicale nereușite). Înainte de Frida, dacă un artist se uita în sine într-un autoportret, era mai probabil să se gândească la personajul său sau să încerce să-și transmită modul de gândire. În general, a alunecat aproape la suprafață.

Portret de familie

Toată lumea știe cum arată portretele de familie ideale - atunci când oamenii nu stau la rând, ci sunt aranjați într-o compoziție frumoasă, iar dacă un fotograf foto o face, și nu un voluntar obișnuit, uitându-se la portret, toată lumea poate ghici personajul a membrilor familiei și relația dintre ei. Deci, o prezentare atât de evidentă a unui portret de familie nu s-a întâmplat artiștilor de foarte mult timp. Nu exista un gen separat de portret de familie - dacă era necesar să se descrie mai multe rude împreună, acestea erau aranjate la rând, ca în orice portret oficial de masă, sau erau inscripționate într-un complot care nu avea legătură cu istoria familiei cu personaje.

Genul a fost inventat de un alt artist la curtea spaniolă, italianul Sofonisba Anguissola, și la o vârstă fragedă - încă adolescentă, înfățișând rudele sale. La sfârșitul secolului al XIX-lea, britanica Laura Knight și-a adus contribuția portretizând Lamorna Birch cu fiicele ei în așa fel încât în era fotografiilor de familie obișnuite, fiecare părinte, se pare, ar fi trebuit să aibă un portret cu un copil sub brațul lui - un complot clasic!

Creatoare de stiluri „naționale”

În epoca Art Nouveau, mulți s-au gândit cum să combine realizările picturii și stilurile folclorice aproape uitate sau pierdute, astfel încât chiar modul de desen pe pânză sau hârtie a trădat imediat caracterul național al ceea ce a fost descris. Fiecare țară avea patriotii săi de pensule și creioane. În Scoția, stilul pe care acum îl considerăm celtic în mod implicit a fost creat de Margaret MacDonald și un grup de asociați ai ei, acum cunoscuți sub numele de Glasgow Girls, un cerc larg de artiști scoțieni. În Rusia, Elena Polenova și Tatyana Mavrina - aproape fiecare ilustrator al rimelor, cântecelor și fabulelor populare de multă vreme le-au imitat ca standard al stilului rus.

Apropo, creatorii de stiluri naționale au influențat nu numai ilustrațiile de carte. Se știe că MacDonald l-a inspirat pe Gustav Klimt și și-a revizuit radical stilul de pictură.

Uite, nu calculează

Conceptul de desen emisferic drept este atunci când este mai important să poți urmări curbele cu ochiul. contururi, pete de umbră și culoare, decât pentru a putea construi anatomia umană sau structura unui obiect - se bazează pe experiența unui număr de artiști autodidacti, inclusiv istoria și picturile Ekaterinei Bilokur, un desenator strălucit ucrainean de la începutul secolului al XX-lea, ale cărui picturi sunt cele mai multe imagini de flori din natură cu toate contururile lor capricioase, crestături, nuanțe de culoare.

Catherine a fost autodidactă și, deși la vârsta adultă, din proprie inițiativă, a studiat istoria și teoria picturii, nu a încercat niciodată să construiască imagini și detaliile acestora, având încredere în percepția vizuală directă, senzorială și nu în capacitatea (sau incapacitatea) ei. pentru a analiza cele mai simple componente ale unei forme complexe.

Apropo, o altă femeie a devenit legendară tocmai datorită sutelor sale de desene vegetale din natură - Marianne North. Deși desenul botanic a existat înainte de ea, ea l-a dezvoltat la înălțimi extreme, devenind un model pentru următorii reprezentanți ai genului și, în plus, a ajutat la descoperirea multor plante noi - nu numai datorită observației și exactității desenului, ci și pentru că a ajuns singură în locuri unde oamenii de știință nu îndrăzneau să trimită expediții încă.

Abstracţionism

Există multe subgenuri în pictura abstractă, iar unul dintre ele, orfismul (când sunetul și ritmul mișcării sunt transmise prin culoare și formă), a fost inventat de un cuplu căsătorit în care conducea o femeie - Sonia Delaunay. Ea a devenit, de asemenea, primul artist care a reușit să combine cu succes arta înaltă și deloc înaltă - confortabilă în viața de zi cu zi - moda. Artiștii care, de dragul unui concept, au transferat abstracționismul la producția de haine, au suferit înfrângeri în viața de zi cu zi - ținutele lor nu puteau fi purtate, deoarece nu înțelegeau principiile organizării unui costum. Sonya s-a remarcat prin priceperea sa practică și abilitatea de a nu-și pierde stilul artistic de dragul simplificării, astfel încât colecțiile sale de modă se remarcă din multe alte exemple de sinteză a picturii și croitoriei.

Pe lângă Orfism, din Cubism a apărut și stilul unic al Tamarei de Lempicka, celebra artistă poloneză din secolul al XX-lea: picturile ei nu se dezintegrează atât de mult în cele compozite, ca și cum ar fi asamblate din multicolor, strălucitor rece. brici metalice. Mai târziu, mulți dintre imitatorii ei au apărut (destul de ciudat, adesea în URSS), dar efectul unei statui metalice pe pânză este încă asociat ferm cu Tamara.

Artiștii au trecut în istorie nu numai pentru inovația lor. Hristos gol, un cadavru în brațe, unghiuri ciudate pentru o fiică mică. Cât de șocați artiști celebri.