Ceea ce a devenit faimos pentru cei mai renumiți 7 artiști ruși din secolul al XX-lea

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Apogeul școlii rusești de artă picturală a venit în secolul al XVIII-lea, după deschiderea Academiei Imperiale de Arte. Această instituție de învățământ a deschis lumea unor artiști remarcabili precum: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mihail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, precum și mulți alți maeștri celebri. Și deja din anii 1890, reprezentanțelor de sex feminin li sa permis să studieze la această academie. Au studiat aici artiști talentați precum: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina și alții. În secolul al XX-lea, numărul femeilor în pictură a crescut semnificativ. Nu numai că au pictat poze, dar au creat și cărți poștale, cărți ilustrate, au decorat diverse postere, iar munca lor în presa scrisă a fost publicată în mii de exemplare.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm nu a pictat niciodată tablouri mari, cum ar fi, de exemplu, Repin sau Aivazovsky, dar a câștigat totuși recunoaștere în Rusia, fiind considerată una dintre cele mai bune artiste domestice din acea vreme. Elizabeth și-a petrecut copilăria în satul Scheptsovo, provincia Yaroslavl, unde a fost impregnată de o mare dragoste și frământări pentru cultura rurală rusă.

Elizabeth a desenat din copilărie pe orice bucată de hârtie care i-a venit în mână. Din 1857, timp de șapte ani, fata a studiat la Școala de desen a Societății pentru încurajarea artiștilor din Sankt Petersburg. Primele sale lucrări au fost create pe moșia părinților ei, unde a creat desene pentru cărțile lui Nikolai Alekseevich Nekrasov. Și deja în 1875, a fost lansat un album întreg cu cărțile ei poștale, intitulat „Siluete” - ilustrații alb-negru pe diferite subiecte de zi cu zi. După puțin timp, Elizabeth l-a întâlnit pe Leo Nikolaevich Tolstoi. A invitat-o să coopereze cu editura sa.

Și în anii 1890, Boehm a creat ilustrații pentru povestea lui Nikolai Semenovici Leskov „Neta insultată”. Elizabeth a desenat și reviste pentru copii, basme, alfabet și fabule. Cele mai populare lucrări ale artistului sunt albumele pentru copii „Proverbe în siluete” și „Proverbe și ziceri în siluete”. Cărțile poștale din aceste albume au fost lansate în mii de exemplare și nu numai în Rusia, ci și în SUA, Marea Britanie, Franța și Germania.

Totuși, faima adevărată i-a venit lui Elizabeth Boehm când a început să picteze sticlărie. La Târgul Mondial de la Chicago din 1893, Boehm a reprezentat Rusia. Pentru a arăta vasele în cea mai favorabilă lumină, ea a decis să picteze sticla în stil rustic rusesc. Astfel, pe ochelari, pahare, sticle au apărut modele slave antice, imagini ale eroilor basmelor, personaje folclorice, fraze umoristice și proverbe. Erau adevărate opere de artă. Eforturile ei au fost apreciate la expoziție, unde a primit o medalie de aur și faimă mondială.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Acest artist-pictor rus este una dintre cele două femei admise la Asociația Expozițiilor de Artă Călătoritoare. Acesta este numele oficial al artiștilor itineranți, care includ Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky și alți pictori remarcabili.

Antonina a fost educată la Moscova, urmând școala de pictură, sculptură și arhitectură în anii 1880 ca ascultătoare gratuită sub conducerea lui Vladimir Egorovici Makovski. După ce fata a început să picteze profesional. Din păcate, puține dintre lucrările lui Rzhevskaya au supraviețuit până în prezent, în ciuda faptului că Antonina a pictat tablouri până la sfârșitul zilelor sale. Locurile în care sunt păstrate unele dintre lucrările ei sunt încă necunoscute.

Practic, artista a pictat picturi de gen, scene din viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, precum și portrete ale copiilor. Lucrările ei au participat la numeroase expoziții, unde au fost adesea cumpărate de colecționari, editori de carte și alți cunoscători ai picturii. De exemplu, la una dintre expoziții editorul de carte Kozma Soldatenkov a cumpărat o pânză cu titlul „Orfani”, iar celebrul colecționar și fondatorul galeriei cu același nume, Pavel Tretyakov, i-a cumpărat tabloul „Minutul fericit”.

Este interesant faptul că în această lucrare nu și-a indicat autoritatea, indicând pur și simplu codul, temându-se să-și pună numele de familie. „Merry Minute” a devenit una dintre cele mai atipice lucrări pentru Wanderers, pentru că practic au avut o temă dramatică, s-ar putea spune chiar o temere îndurerată, iar aici este distracția și dansul. Apropo, din cauza dezacordurilor din programul Itineranților, Rzhevskaya a decis să-și părăsească rândurile.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Numele poetului Vladimir Mayakovsky este pe buzele tuturor, dar puțini știu despre sora sa mai mare Lyudmila. Ea este inclusă în cercul femeilor din avangarda rusă, dar recunoașterea ei a venit prea târziu. Faima în țările europene a ajuns la ea abia după moartea sa, când la expozițiile din Oxford și orașele Italiei li s-au arătat mostre de țesături din colecția ei, care au fost transferate la muzeu prin legat. La aceste expoziții, Giorgio Armani însuși i-a admirat materialul, distingându-l de alte mostre.

Faima fratelui a fost principalul motiv pentru această recunoaștere târzie. Oponenții lui Vladimir Mayakovsky au discutat nu numai numele lui, ci și sora lui, în ciuda profesiei sale complet diferite. După ce a absolvit departamentul de tipografie de la Școala Stroganov, a obținut un loc de muncă la fabricile din Moscova ca artistă de țesături. Non-publicitatea Ludmilei i-a împiedicat și cariera, deoarece nici măcar nu a organizat expoziții personale ale operelor sale. Dar, pe de altă parte, a câștigat respectul colegilor de la fabricile de textile, unde a lucrat aproximativ patruzeci de ani, ba chiar a primit premii onorifice ale guvernului.

Ea a fost adevărata mândrie a industriei textile. Dar toate lucrările sale, prezentate la diferite expoziții profesionale, inclusiv la nivel mondial, au adus succes și faimă nu Mayakovskaya însăși, ci doar fabricilor pe care le-a reprezentat. Apropo, ea a fost singurul reprezentant al sexului mai frumos din fabrica Prokhorov și nu un angajat obișnuit, ci șeful unui departament. Putem spune că a fost una dintre primele femei din Rusia pre-revoluționară care a deținut funcții administrative înalte.

Lyudmila Mayakovskaya a brevetat în Rusia noile tehnologii pentru vopsirea țesăturilor folosind un aerograf care pulverizează un colorant, în urma căruia apar modele neobișnuite. Așadar, Mayakovskaya a fost singurul stăpân al acestei metode de vopsire a țesăturilor din întreaga țară.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Acest artist talentat s-a născut în orașul însorit Odessa, provincia Kherson, care la acea vreme făcea parte din Imperiul Rus. Numele ei real este Sara Ilinichna Stern. La vârsta de cinci ani, micuța Sarah a devenit orfană; rudele mamei ei au dus-o la Sankt Petersburg. Noua familie a fetei a călătorit destul de des prin Europa, vizitând diverse expoziții și muzee. Impresionată de lucrările maeștrilor, Sarah a început să picteze, semnându-și lucrările cu numele de familie al unchiului ei - Turk, care a devenit ea în locul tatălui ei.

Și deja la vârsta de optsprezece ani a intrat în Academia de Arte Frumoase din Germania și, doi ani mai târziu, s-a mutat la Paris, unde a studiat la Academia de Palete. În primele sale lucrări „Fata care doarme”, „Nud în galben”, „Philomena”, se remarcă influența unor artiști precum Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. Dar după ce Sonya a devenit soția celebrului abstracționist francez Robert Delaunay, mai multe abstracții și geometrie au început să fie observate în picturile sale.

În timpul primului război mondial, Sonya Terk-Delaunay s-a mutat în Spania, dar în anii 1920 s-a întors la Paris, unde și-a deschis atelierul. Acolo, artista a cusut costume de teatru, a dezvoltat modele pentru țesături și a scris inscripții pe haine. Sonya a participat chiar la Expoziția Internațională de Arte Decorative. Lucrările sale Art Deco au fost deseori folosite în proiecte de design, scenografie și publicitate. 1964 a fost un an de succes pentru Sonya, deoarece ea, prima dintre femei, a avut o expoziție personală chiar în Luvru. Zece ani mai târziu, Sonia Turk-Delaunay a primit Ordinul Legiunii de Onoare, care este considerată cea mai înaltă distincție și recunoaștere oficială a meritelor din Franța.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai avangardei rusești. Încă de la o vârstă fragedă, Nadezhda era pasionată de pictură. Mai întâi a studiat la Gimnaziul pentru femei din Moscova V. P. Gelbig, apoi la școala privată de artă a K. F. Yuon.

Când fata avea douăzeci și doi de ani, a plecat în Germania pentru a studia pânzele vechilor maeștri din Galeria Dresda. Curând, Nadezhda a devenit interesată de arta contemporană. Acest lucru s-a întâmplat după expoziția lui Viktor Borisov-Musatov și lucrările impresioniștilor din colecția lui Serghei Șchukin, care a impresionat-o pe fată. Și din 1911, artistul, împreună cu artiștii avangardisti Mihail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova și Vladimir Tatlin, au intrat în atelierul colectiv gratuit „Turnul”. Apoi s-a întors din nou la Paris pentru a studia la Accademia La Pallette.

Până în 1913, Udaltsova a reușit să-și formeze propriul stil, în care erau prezente elemente ale cubismului. Cele mai cunoscute lucrări din acea vreme erau „Croitoreasa”, „Modelul”, „Compoziție”, cu care a participat la expoziții futuriste. După revoluția din 1917, activitatea principală a lui Udaltsova a fost predarea la Atelierele de Artă de Stat, dar nu a uitat să organizeze și propriile sale expoziții. După ce s-a căsătorit cu artistul Alexander Drevin în 1919, ea și soțul ei au experimentat culoarea, creând picturi de avangardă. În 1928, expoziția lor personală a avut loc la Muzeul Rus.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova este un reprezentant al constructivismului rus. A început să studieze abilități artistice în 1908 în studioul lui K. Yuon. Câțiva ani mai târziu, ea a plecat în Italia pentru a studia operele primitivistilor, apoi în Franța pentru o cunoștință detaliată cu impresioniștii. Odată ce Lyubov i-a cunoscut pe Kazimir Malevich și Vladimir Tatlin, lucrările lor nu numai că au transformat mintea artistei, ci au inspirat-o și la lucrări de șevalet numite „Arhitectonica pitorească”.

1921 a fost un an încărcat pentru Popova. A participat la mai multe expoziții, s-a angajat în scenografie în producția lui V. Meyerhold de „Magnanul încornorat”, decorul căruia a devenit o capodoperă a avangardei. La sfârșitul anilor 1960, aproape nimeni nu a cumpărat operele lui Lyubov Popova, dar din moment ce în anii 1980, tablourile ei ar putea merge la colecționari pentru zeci de mii de dolari. Cererea maximă pentru munca ei a venit în 2007. Apoi lucrarea ei intitulată „Birsk Landscape” a intrat sub licitație la o licitație pentru un milion de dolari, iar „Natura mortă cu tavă” a fost vândută cu trei milioane și jumătate de dolari, apropo, această sumă este încă un record pentru vânzarea de lucrări de Popova.

În prezent, lucrările artistului se află în Galeria Tretyakov, Muzeul Rus de Stat, Muzeul de Artă Surikov din Krasnoyarsk, Galeria Națională a Canadei, Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid și în colecțiile private din întreaga lume.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger este o verișoară a poetului Vladislav Felitsianovich Khodasevich. La vârsta de cincisprezece ani, ea a decis să intre în atelierele gratuite de stat din Smolensk. Pe parcurs, cu studiile ei, Nadezhda a creat compoziții suprematiste. Apoi s-a familiarizat cu Kazimir Malevich, care a organizat la Vitebsk o asociație de artiști de avangardă numită „Hardeners of New Art”. Dar curând Nadezhda a plecat să studieze la Varșovia la Academia de Arte Frumoase. De acolo a plecat pentru un stagiu la Paris la Academia de Artă Modernă sub îndrumarea pictorului și sculptorului francez Fernand Léger, care a devenit în curând soțul ei.

În ciuda diferitelor stiluri pe care le-a studiat în diferite țări, Leger a aderat mai mult la avangardă. A participat în mod repetat la diferite expoziții de artiști abstracte din Franța, primind premii pentru munca ei. De asemenea, a creat autoportrete grafice în stilul „artei pop staliniste”. În anii 1950, în Franța, Nadezhda a deschis Muzeul de Artă Contemporană F. Leger și, în cele din urmă, și-a adus chiar lucrările în URSS. De asemenea, a organizat o expoziție cu lucrări de Pablo Picasso și Leonardo da Vinci.