Video: Martorii unui viitor non-venind Cum un fotograf francez a suscitat interesul public pentru arhitectura sovietică
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Sunt foarte apropiați de noi - martori ai unui viitor care nu a venit, puternic, îndreptându-se spre ceruri, temple dărăpănate ale futurismului sovietic. Ascunși în umbrele vieții de zi cu zi, pustii și uitați, așteaptă cu răbdare să fie demolați pentru a fi înlocuiți de centre comerciale strălucitoare. Proiectul „URSS” al lui Frédéric Schoban este dedicat moștenirii sovietice care merită amintit - arhitectura „erei spațiale”.
În 2003, fotograful francez Frédéric Chaubin, editor al publicației de autoritate Citizen K, a venit la Tbilisi. El a planificat să-l intervieveze pe Eduard Shevardnadze, dar a decis să dedice timp explorării orașului, să se arunce în atmosfera Georgiei - și, prin urmare, a mers la piața de vechituri. Printre dărâmăturile cărților la mâna a doua, a văzut brusc un album despre arhitectura anilor 70, publicat în limba rusă. Shoban a fost atras de titlu, deși coperta era prăfuită și complet lipsită de caracteristici. Și apoi a fost surprins de fotografiile din album - nici nu-și putea imagina că în URSS, pe lângă „panourile” bugetare, se ridica ceva similar.
După ce a încercat să traducă inscripțiile de sub fotografii, Shobin a aflat că mai multe dintre aceste clădiri fantastice se află chiar aici, în Tbilisi. A făcut anchete și după câteva ore, cadru cu cadru, filma clădirea Ministerului Autostrăzilor din RSS Georgiană - o structură prin titan, ca un fragment de cadru sau scheletul a ceva și mai maiestuos.
Acesta a fost începutul foto-disertației lui Frederick Schauban despre țările fostei URSS, care a durat șapte ani. Cartea, publicată ca urmare a acestei călătorii ciudate, a fost imediat tradusă în mai multe limbi și vândută în întreaga lume în zeci de mii de exemplare. Include aproximativ o sută de fotografii ale clădirilor din ultimii ani ai existenței Uniunii Sovietice. Și mai este numit și „URSS” - Construcții comuniste cosmice fotografiate.
Shobain nu era străin să călătorească - din copilărie a trăit între mai multe țări, observând contactele și interpenetrarea diferitelor culturi. S-a născut în Cambodgia, a trăit o parte din viața sa la Paris, iar părinții săi - francezi și spanioli - l-au învățat să fie atent la moștenirea istorică a altcuiva. Într-un interviu, el a spus că fostele republici sovietice sunt cele mai exotice țări pe care le-a vizitat.
Bineînțeles, arhitectura modernistă din URSS a apărut mult mai devreme - în anii 1920, în proiectele lui Ginzburg și Melnikov, dar destul de repede a fost înlocuită de pomposul stil „Imperiul stalinist” și numai după ce a debutat cultul personalității lui Stalin. au avut arhitecții ocazia de a-și realiza ideile. Dar, mai ales pe hârtie - întregi birouri de proiectare au lucrat pentru a face locuințe din ce în ce mai ieftine și compacte, același tip de „Hrușciov”.
La sfârșitul marii ere din capitalele republicilor, presiunea asupra arhitecților a fost ceva mai mică - și, în același timp, oficialii au vrut să arate că republicile nu trăiesc mai rău decât capitala, că au ceva de care să se laude conducerea partidului de la Moscova. Succesele în cucerirea spațiului au contribuit și ele - și au apărut hoteluri, case de cultură și complexe sportive cu nume precum „Cosmos” sau „Sputnik” și contururi futuriste. Arhitectura futuristă a URSS târzie nu are un singur stil și nici, așa cum se spune, școli - acestea sunt proiecte foarte individualizate, fiecare interpretând în felul său fie motive cosmice, fie referințe la arhitectura templului medieval, fie teme ale identitate nationala.
Clădirile acelor ani au fost cercetate de Frédéric Schaubin în grandiosul său proiect foto. În ciuda stării de urgență a celor mai mulți dintre ei, asociată atât cu încercările de a reduce inițial costurile de construcție, cât și cu abandonul, dezolarea perioadei post-sovietice, acestea fac încă o impresie uimitoare. Schaubin a căutat să sublinieze puterea, expresia lor, aducând tribut zborului imaginației creatorilor lor. El a vrut să distrugă ideea de viață în spațiul post-sovietic ca fiind gri, lipsit de impuls creativ și să-și arate potențialul cultural.
Shobain a efectuat un fel de experimente, arătând locuitorilor orașelor în care a fotografiat vechi clădiri futuriste situate literalmente în jurul curbei următoare. Se pare că oamenii nu i-au văzut - sau au preferat să nu observe, ca o amintire neplăcută a anilor de totalitarism și stagnare. Interesul lui Shobain pentru aceste clădiri dărăpănate li s-a părut ciudat. Dar arhitecții-futuristi, pe care Chaubin a reușit să-i găsească, au fost emoționați de atenția sa. Fotograful însuși a repetat că părea că a găsit un vechi oraș pierdut …
Lucrarea la proiectul foto - un fel de studiu al esteticii arhitecturii futuriste sovietice - a devenit pentru Shobin în felul său mistic. El a găsit clădiri impunătoare pe care alții le considerau demult distruse sau nici nu știau despre existența lor. Dar de multe ori a aflat că a întârziat, iar clădirea a fost recent distrusă la pământ …
Se crede că proiectul lui Shobin a influențat într-o anumită măsură interesul tinerei generații de personalități creative pentru cultura unei țări în care nu au trăit niciodată, dar a cărei moștenire o întâlnesc zilnic. Pe fundalul clădirilor filmate de Shoben, clipurile sunt filmate de interpreți la modă îmbrăcați în decoruri de la un alt „cântăreț al unei epoci trecute” - Gosha Rubchinsky.
După lansarea albumului „URSS”, au fost organizate mai multe expoziții de arhitectură modernistă sovietică, au început să scrie publicații cu autoritate rusă și străină, au început să apară diverse proiecte de cercetare și creație - documentare, spații de artă, ghiduri de călătorie … patrimoniu. Aceeași clădire a Ministerului Autostrăzilor din Tbilisi în 2007 a fost recunoscută ca monument național de arhitectură în conformitate cu legile privind protecția monumentelor de arhitectură (deși restaurarea sa a fost amânată la nesfârșit). În Estonia și Lituania, se lucrează pentru includerea clădirilor futuriste din perioada sovietică în lista monumentelor arhitecturale.
Recomandat:
Cum a plătit Napoleon viața unui bijutier francez și cum a câștigat inimile soțiilor miliardarilor
Odată ce un bijutier pe nume Marie-Etienne Nito a salvat însuși viața împăratului Franței - așa a început istoria casei de bijuterii Chaumet, care a câștigat inimile aristocraților europeni și soțiile miliardarilor americani. Brățări cu cifre secrete, ceasuri de bijuterii, flirtând cu postmodernismul și loialitatea față de tradiție - toate acestea au făcut din Chaumet una dintre cele mai iconice mărci de bijuterii din zilele noastre
Înapoi la viitor: viața de zi cu zi a sovieticilor prin obiectivul unui fotograf necunoscut
Moscova în anii 1960 … Locuitorii capitalei se mută activ din apartamentele comunale - primesc prima lor locuință separată. Nu vei vedea încă fete în minifuste pe străzi. Și în fiecare curte există turnee de șah și sifon cu sirop. În recenzia noastră - fețe și episoade ale unei epoci trecute, care a căzut în cadrul unui fotograf necunoscut
Un conac pentru milionarul Morozov și un dacha pentru Shalyapin: arhitectura extravagantă a misticului Mazyrin, care a fost criticat de Leo Tolstoi
Se crede că toate geniile sunt puțin ciudate, iar această regulă se aplică și arhitecților. Arhitectul Moscovei Viktor Mazyrin, la modă la începutul secolelor XIX-XX, avea și el propriile sale ciudățenii. Cu toate acestea, i-au permis să gândească mai larg și să nască idei care cu greu i-ar fi trecut prin minte unei persoane obișnuite. Și unele dintre creațiile sale acum 100 de ani au provocat nedumerirea și indignarea oamenilor din oraș - dar acum le admirăm
Arhitectura ca artă: bazinele Parisului de fotograful francez Franck Bohbot
Nu există personaje în noua serie a fotografului francez Franck Bohbot. Spectatorii pot vedea doar imagini cu bazine goale, lipsite de semne ale prezenței umane. Interioarele neobișnuite și fascinante sunt în centrul atenției, în timp ce acoperișurile curbate și holurile spațioase simbolizează o epocă trecută
Proiect de artă al unui artist francez pentru modernizarea fațadei Muzeului de Artă Contemporană din Strasbourg
Artistul conceptual francez Daniel Buren și-a prezentat noua instalație Comme un jeu d'enfant, travaux in situ la Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Strasbourg, la 10 iunie anul acesta, prin care artistul a decis să modernizeze fațada vitrată a muzeului. Admirați creația maestrului până în ianuarie 2015