Cuprins:
- Biggraphy și stilul lui Andrea del Sarto
- Biografii și caracter
- Serie de fresce despre Ioan Botezătorul
- „Madonna cu harpii”
- Serviciul judecătoresc
- „Flawless Artist”
Video: Pe cine în secolul al XVI-lea i s-a spus „un artist fără cusur” și ce picturi a scris?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Andrea del Sarto este un pictor și desenator italian ale cărui lucrări, cu o compoziție rafinată, sofisticată și pricepere, au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea manierismului florentin. Celebrul biograf Vasari l-a numit „un artist fără cusur”. Cum era el, celebrul pictor al Înaltei Renașteri?
Biggraphy și stilul lui Andrea del Sarto
Numele real al artistei este Andrea Vannucchi. S-a născut la 16 iulie 1486 la Florența. Dar și-a luat faima ca Andrea del Sarto datorită meseriei tatălui său, care era într-adevăr croitor (de unde „del Sarto”, în italiană „sarto” - croitor).
Sarto a fost elevul lui Piero di Cosimo și a fost puternic influențat de Rafael, Leonardo da Vinci și Fra Bartolomeo. Arta lui Andrea del Sarto, înrădăcinată în pictura tradițională din Quattrocento, a combinat sfumato-ul lui Leonardo cu armonia compozițională a lui Rafael și într-un stil tipic Cinquevento-ului (secolul al XVI-lea). pentru Biserica Santissima Annunziata. Acestea erau reprezentări ale unor scene din viața Sfântului Filippo Benizzi, un călugăr servit canonizat în secolul al XVII-lea. Alte două fresce, Călătoria magilor și Nașterea Maicii Domnului, executate în 1511 și 1514, demonstrează dezvoltarea foarte rapidă a stilului individual al artistului. Ulterior, influența lui Michelangelo și a evenimentelor artistice din Roma au dus la idealizarea stil. Totuși, „Cina cea de Taină” din San Salvi (1511-1527) este considerată capodopera incontestabilă a lui Sarto. Fresca a supraviețuit asediului Florenței în 1529-1530 de către forțele imperiale spaniole și este una dintre lucrările rare care a fost salvată de la distrugere în timpul asediului de un an.
Biografii și caracter
Biografiile biografilor (în special Vasari) susțin că Andrea a fost o persoană amabilă, umilă, cu standarde profesionale ridicate și o înțelegere profundă a umanității. Era cu adevărat evlavios, lucra uneori pentru salarii minime sau, ca în cazul Madonna del Sacco (Madona sacului), își refuza cu totul salariile. Vasari interpretează acest lucru ca fiind timiditate și modestie, dar este mai probabil ca Andrea, care a fost patronată chiar de Papa și de regele Franței, să fi fost suficient de bogată și prosperă pentru a-și permite o asemenea generozitate.
Serie de fresce despre Ioan Botezătorul
Una dintre capodoperele izbitoare ale Andrea del Sarto este o serie de fresce grisaille despre viața Sfântului Ioan Botezătorul la Chiostro dello Scalzo din Florența. Toate aceste lucrări (1511-1526) au fost scrise doar de mâna lui Sarto, așa că mulți consideră acest ciclu de fresce ca fiind autobiografia fictivă a lui Sarto, acoperind cea mai mare parte a carierei sale.
„Madonna cu harpii”
În 1517, Sarto s-a căsătorit cu Lucrezia del Fede, o văduvă care a devenit soția și muza iubită a artistului. Portretele ei arată că Sarto și-a folosit imaginea pentru multe dintre Madona lui (de exemplu, faimoasa „Madona cu harpii” din Uffizi).
Del Sarto a fost însărcinat să picteze acest tablou pentru călugărițele mănăstirii Sf. Francisc de Macci. În structura sa compozițională solidă și minuțioasă, artistul combină impecabil forma piramidală tipică a Fecioarei lui Rafael, cu sentimentul impunător al figurilor lui Michelangelo, amestecându-le în același timp cu tandrețea sfumatului lui Da Vinci.
Serviciul judecătoresc
În 1518, regele Francisc I al Franței l-a convocat pe Sarto la Fontainebleau, unde era deja cunoscut pentru reputația sa strălucită de mare artist. Scrisorile de la Lucretia, soția lui Sarto, dovedesc iubirea ei puternică pentru artist și cum îi era dor de el și i-au cerut să se întoarcă la Florența. Probabil că plățile lui Lucretia au fost cele care l-au determinat pe Sarto să abandoneze popularitatea și succesul serviciului de judecată și să se întoarcă în orașul său natal. Există o altă opinie: este puțin probabil ca Sarto să fi găsit viața unui artist de curte apropiată în spirit. Pentru un an de serviciu, el nu a primit nici o comandă mare. Dar la întoarcerea la Florența, Andrea Sarto devine apropiată de influenta familie Medici. Cunoașterea a condus artistul să primească un contract semnificativ pentru pictura Vilei Medici din Poggio Caiano, lângă Florența.
În 1520, Sarto a început să construiască o casă în Florența, care a fost ulterior vizitată de mulți artiști de atunci. Ciuma din 1523-24 i-a forțat pe Sarto și soția sa să găsească un loc mai sigur pentru ei înșiși. Era o casă în Mugello, la nord de Florența. După expulzarea medicilor, Sarto a executat ordine pentru guvernul republican din Florența. Sacrificiul lui Avraam, conceput ca un dar politic pentru Francisc I, a fost scris în această perioadă tulbure. După asediul Florenței de către forțele imperiale și papale în 1530, la vârsta fragedă de 44 de ani, a murit de un nou val de ciumă și a murit în casa sa.
„Flawless Artist”
Giorgio Vasari, care a fost tânăr la studioul Andreei del Sarto, l-a numit „un artist impecabil”. Sarto avea o reputație de „artist fără cusur”, a cărui dreptate este evidentă prin redarea abilă a figurilor, nobilimea și complexitatea gesturilor lor și utilizarea culorilor bogate. Stilul său, modelat de explorarea operelor lui Michelangelo și Rafael și caracterizat printr-o compoziție deosebit de echilibrată și un nivel ridicat de pricepere tehnică, a influențat puternic pictura florentină până la punctul în care Sarto este considerat pe bună dreptate precursorul manierismului.
Recomandat:
Ce a scris artistul-călugăr, care nu a luat niciodată o perie fără rugăciune prealabilă
Italia secolelor XIII-XV este o bogăție incredibilă de tehnici artistice. Pictorii puteau fie să recurgă la convenții extreme, saturându-l cu misticism și expresie, fie să apeleze la limbajul realismului. Poezia misticismului medieval este reflectată perfect de Fra Angelico, un călugăr și artist, un maestru al luminii și un înțelept creator talentat al frumuseții. Ce este important de știut astăzi despre opera celui mai mare artist al secolului al XV-lea?
Imagini fără cusur ale fetelor din ediția „Vogue” din anii 50-60
Karen Radkai este fotografă a secolului trecut. În anii 50 și 60, a fost fotograf pentru Vogue. În imaginile sale, imaginile impecabile ale fetelor prind viață, combinate cu tandrețe, modă și stil
Cine a fost studentul preferat al lui Leonardo, de la care maestrul a scris „Mona Lisa” și ale cărui picturi valorează astăzi milioane
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, mai cunoscut sub numele de Salai, s-a născut în 1480 în Italia și a fost student al maestrului renascentist Leonardo da Vinci. Salai a fost și artist. Unul dintre acei maeștri care erau puțin cunoscuți de publicul larg. Pe măsură ce Georges de La Tour a devenit cunoscut pe scară largă doar la începutul secolului al XX-lea, Caravaggio până la mijlocul secolului al XX-lea și Artemisia Gentileschi în anii 1980, așa a fost și cu Salai. Astăzi, lucrările celui mai faimos student al lui Leonardo se vând cu sute de mii de dolari
O școală fără pereți, fără birouri și fără înghesuire: de ce lecțiile în aer liber câștigă popularitate în Noua Zeelandă
Școlile fără pereți, fără clopote și fără disciplină epuizantă, unde directorul nu este chemat în birou, unde calculele și sarcinile plictisitoare sunt înlocuite de cercetări practice, au câștigat popularitate în ultimii ani și chiar și o pandemie nu poate preveni acest lucru. Lumea se schimbă - atât de repede încât părinții sunt nevoiți să se gândească la adaptarea programului educațional al copiilor lor și la întoarcerea la origini, la natură, la un mediu în care se poate auzi și înțelege că nu mai este ceva exotic
Femeia fără de cine Joyce n-ar fi scris Ulise sau cum a apărut Bloomsday în Irlanda
Pe 16 iunie, fanii scriitorului irlandez James Joyce sărbătoresc Bloomsday, o zi dedicată „Ulisei”, în întreaga lume, deoarece tocmai în această zi are loc romanul. În fiecare an, cei care doresc să facă o excursie de-a lungul traseului parcurs de personajul principal al cărții vin la Dublin pentru această sărbătoare. Nu întâmplător alegerea a căzut pe 16 iunie - în acest fel autorul a vrut să imortalizeze ziua în care a avut loc prima sa întâlnire cu viitoarea sa soție, Nora Barnacle. Pasiunea lor reciprocă nu a dispărut decât în ultimele zile