Cuprins:
Video: Istoria misterioasă a picturii, care a fost învățată abia la 300 de ani de la crearea sa: „Ghicitorul” de Latour
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Georges de Latour (1593 - 1652) a fost un pictor baroc francez care și-a petrecut cea mai mare parte a carierei artistice în Ducatul Lorenei. Acolo a reușit, de asemenea, să picteze un tablou interesant „Ghicitorul”. Este interesant nu numai pentru abundența mesajelor metaforice, ci și pentru povestea misterioasă a descoperirii sale. Lucrarea a fost descoperită într-un castel francez la numai 300 de ani după ce a fost scrisă. Unde era ea înainte și ce comploturi văd în ea criticii de artă?
Biografia lui de Latour
Pictorul baroc francez Georges de Latour s-a născut la Vic-sur-Sueil, Franța. În 1620, deja artist practicant, s-a mutat în Lorena (un ducat independent între nord-estul Franței și statele germane). Până în 1915, până când Hermann Voss l-a salvat de uitare, viața și opera lui de Latour nu au fost atât de faimoase. Chiar și acum, s-au păstrat foarte puține informații documentare despre viața și educația artistului. Picturile sale au o influență vizibilă a lui Caravaggio. Dar, spre deosebire de geniul barocului, picturile religioase ale lui De Latour sunt lipsite de dramă tipică.
Vitale Bloch a scris despre el: „Conținutul picturilor sale este ambiguu. Interpretarea lui De Latour despre „caravagism” pare prea ușoară și oarecum capricioasă, sensul său de veridicitate este fragil, prezentarea și viziunea sa tind să fie arhaice cu o oarecare amestec de obiceiuri manieriste. Deși pentru privitorul modern, picturile sale pot părea impresionante, „moderne” și, dacă această expresie este preferabilă, cubistă, semnificația lor plastică este mai izbitoare și mai sofisticată decât convingătoare. Pentru noi, de Latour pare a fi un amator foarte talentat, inegal în calificarea sa, uneori naiv și uneori predispus la afectare. (Vitale Bloch, „Încă o dată Georges de Latour”, Revista Burlington, volumul 96, martie 1954).
Se crede că de-a lungul celor 30 de ani de carieră, de Latour a scris aproximativ 40 de tablouri. A pictat în principal scene religioase aprinse de lumânări. S-a specializat în compoziții Chiaroscuro, folosind contraste clare între lumină și întuneric. Este posibil ca unele dintre lucrările maestrului baroc să fi fost pictate de fiul său Etienne. În lucrarea lui De Latour există probleme semnificative cu atribuirea picturilor. Una dintre acestea este considerată lucrarea „The Fortune Teller”, scrisă în anii 1630.
Ghicitoare
Această pictură din secolul al XVII-lea descrie o scenă stranie: un ghicitor și trei mincinoși jefuiesc un tânăr. Divinația este considerată parte a unui ritual religios pentru a convoca zeități sau spirite. Din punct de vedere istoric, divinația provenea din folclorul antic și magia renascentistă asociată cu țiganii. În secolele al XIX-lea și al XX-lea, tehnicile de divinație din culturile non-occidentale au fost adoptate și pentru divinația din cultura pop occidentală. Dar în creștinism, islam și iudaism există o interdicție a prezicerii. Asa de. În imaginea analizată, privitorul vede un tânăr. Este bine îmbrăcat și dă impresia că este și bogat și este ideal ca „pradă” pentru escroci.
Atenția tipului este complet ocupată de o bătrână cu pielea ridată, care s-a oferit să citească averi în palma lui și a cerut o monedă de argint pentru acest serviciu. Tânărul naiv nu știe complet că fata din dreapta lui își scoate portofelul din buzunar. Cu toate acestea, acest lucru nu este tot ceea ce un tânăr poate pierde. O tânără se află între bătrânul ghicitor și tânăr. Este îmbrăcată mai discret. Dar ce face ea? Eroina vicleană este pe cale să-i taie medalionul de aur de pe lanțul din jurul gâtului ei. Este uimitor cum se uită la chipul tipului, încercând să-și dea seama dacă el este conștient de ceea ce face.
Pictura lui De Latour poate fi interpretată ca un gen sau o scenă teatrală. Poate că artistul a împrumutat o scenă din piesă. Unii critici de artă văd în imagine un indiciu al parabolei fiului risipitor. A treia versiune nu este mai puțin interesantă: întrucât întrebările legate de dragoste sunt adesea puse în preziceri, este posibil să considerăm această imagine ca o metaforă bidimensională a vieții personale a unui tânăr.
Eroinele care îl înconjoară pe tânăr sunt îmbrăcate în culori, imitează țigani și aparțin diferitelor grupuri sociale. Probabil că reprezintă metaforic viitoarele relații amoroase ale unui bărbat, care par să ducă la același rezultat: femeile sale vor fi întotdeauna atrase de statut și bogăție. Acesta este rezultatul așa-numitei „ghiciri” a lui De Latour. Inscripția de pe tablou include numele orașului în care a trăit De Latour (Luneville în Lorena).
Descoperire misterioasă
În mod curios, publicul nu a văzut pictura decât în 1960. Istoria descoperirii sale este misterioasă. Există informații că în 1942 o monografie despre opera lui Latour a căzut în mâinile unui prizonier de război francez. Reproducerile din carte i-au amintit de o pictură pe care a văzut-o în castelul unchiului său. Când s-a încheiat războiul, el l-a instruit pe preot să examineze pânza și acesta, hotărând că este adevăratul de Latour, a contactat Luvrul. Apoi au avut loc negocieri secrete. Dealerul de artă Georges Wildenstein a depășit prețul Luvrului și în 1949 a cumpărat lucrarea cu 7,5 milioane de franci. Pictura a rămas în posesia sa în următorii zece ani, până când Muzeul Metropolitan l-a achiziționat în 1960. Datorită originii sale relativ necunoscute, pictura a fost la un moment dat declarată falsă din secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, acest lucru a fost discreditat mai târziu de Pierre Rosenberg, care a spus: „… este de neconceput ca un falsificator să scrie un fals de Latour în secolul al XIX-lea”.
Recomandat:
După 70 de ani, abia începe o viață activă: yoga, parașutism și alte plăceri ale lui Phyllis, în vârstă de 98 de ani
Locuiește într-o casă frumoasă, face yoga și tango, iubește să se îmbrace rafinat și postează fotografii pe paginile ei pe rețelele de socializare. Nimic, s-ar părea, special - dacă uitați că Phyllis Seuss are 98 de ani. Și este foarte ușor să uiți de asta, uitându-te la imaginile unei femei zvelte îngrijite. Phyllis Seuss nu neagă că luptă constant cu vârsta și continuă să împărtășească cu fanii experiența ei de succes
De ce „eroii” au fost văzuți la doar 27 de ani de la crearea lor și alte fapte curioase despre celebrul tablou de Vasnetsov
Victor Vasnetsov și-a dedicat mai mult de 25 de ani din viață și operă creației unui tablou, care a devenit ulterior cea mai recunoscută operă a sa. „Eroii” este un tablou de Viktor Vasnetsov. Personajele principale sunt eroi ai multor legende: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich. În ciuda istoriei diferite a fiecărui erou, toți și-au apărat pământul și au luptat pentru patria lor. Și, desigur, toți erau adorați de oameni
Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso, alături de „Guernica” - „Fata pe o minge” - a fost scrisă în 1905. „Fata pe o minge” marchează sfârșitul perioadei „albastre” în opera lui Pablo Picasso și începutul unei noi, pe care cercetătorii l-au numit „roz”
„Triumful morții”: Care este secretul picturii lui Bruegel, care zguduie mințile și imaginația oamenilor de aproape 500 de ani
Există picturi în istoria picturii care lasă o amprentă profundă în memoria unei persoane pentru o viață - merită să le vezi măcar o dată. Impresiile din ceea ce a văzut par să pătrundă în subconștient și să excite sufletul pentru o lungă perioadă de timp și să te facă să gândești. O astfel de operă, fără îndoială, este „Triumful morții” de Pieter Bruegel, care a șters linia dintre împărăția morților și lumea celor vii, arătând în mod viu atotputernicia morții și neputința omului
Povestea mistică a picturii lui Kramskoy cu o „reputație misterioasă”: De ce artistul a fost descurajat să picteze sirenele
În istoria picturii clasice rusești, există multe episoade misterioase și uimitoare care ne permit să vorbim despre existența picturilor cu o „reputație misterioasă”. Această listă include mai multe lucrări ale celebrului artist itinerant Ivan Kramskoy. Majoritatea legendelor sunt asociate cu pictura sa „Sirenele”