De ce cel mai mare caravagist este considerat cel mai misterios artist al secolului al XVII-lea: Georges de Latour

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Tablourile misterioase ale lui Georges de La Tour, redescoperite de Hermann Voss în 1915, ascund o aură de mister. Artistul era o figură aproape la fel de mohorâtă ca și apropiatul său contemporan Vermeer, dar mai ascuns publicului. La prima vedere, picturile lui De Latour reprezintă o adevărată sărbătoare a luminii și a lumii vizibile, dar acest lucru este înșelător. Cunoașterea simbolismului vizual al maestrului duce la o înțelegere mai profundă a semnificațiilor și a misticismului ascuns.

Karavaghists

Caravaggio a lăsat în urma lui nu numai un vârtej de blasfemie, scavndals și artă măreață, ci și un traseu de artiști baroci nou-creați. Toată lumea își dorea să fie Caravaggio și era aproape imposibil să nu cedăm influenței noului său îndrăzneț stil. Culori vibrante, umbre profunde și o formă umană sofisticată.

Au apărut atât de mulți imitatori, încât au devenit cunoscuți drept caravagii. Primii convertiți au fost din Italia, inclusiv Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi și fiica sa Artemisia Gentileschi, dar mișcarea s-a răspândit în curând în Franța. Acolo caravagismul și-a întâlnit principalul reprezentant francez - un tânăr artist pe nume Georges de Latour.

Primul caravagist francez - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) avea 17 ani când Caravaggio a murit de crimă sau otrăvire (versiunile încă variază). Dar munca maestrului a continuat în munca tânărului francez și s-a dezvoltat într-un mod uimitor. Nu există informații despre locul în care l-a antrenat pe De Latour. Și aceasta este doar o presupunere că a călătorit în Italia în căutare de inspirație. Dar se știe că de Latour a locuit cu soția sa în liniștitul oraș Luneville din Franța, câștigând treptat reputația de artist care descrie scene religioase extraordinare. Ulterior, însuși Ludovic al XIII-lea l-a numit „Artistul regelui”.

Tânărul rege de Latour l-a surprins cu versiunea sa non-standard a poveștii biblice și cu pictura sa personală „Martiriul Sfântului Sebastian”. Aceasta este de departe cea mai neobișnuită variantă de complot scrisă vreodată, în primul rând pentru că scena are loc noaptea. În imagine, sfântul se apleacă în spate, atât de relaxat, de parcă lumina unei lumânări l-ar fi adus la culcare. Sfântul nici măcar nu simte durere. Frumoasa Irina are grijă de el. Lumânarea pâlpâie în felinarul său de sticlă, iluminând o mică zonă a complotului - vârful degetelor sfântului și sfântului, precum și vârful săgeții. Privitorul poate simți cum iluminarea magică a lui Latour pare să calmeze piciorul sfântului, ca un balsam. Irina este încântată și, eventual, îndrăgostită.

Pânza l-a încântat pe rege. Legenda spune că unul dintre curtenii din palat a spus: „Pictura a fost atât de frumoasă încât regele a ordonat scoaterea tuturor celorlalte tablouri din camera sa pentru a o lăsa doar pe aceasta”. Dacă acest lucru este adevărat, va rămâne un mister pentru totdeauna. Tenebrismul a servit ca instrument principal pentru transmiterea unui efect atât de puternic.

Lumina si creativitatea

Georges de Latour a folosit deseori stilul tenebrismului în lucrările sale. Termenul tenebrism provine din cuvântul italian tenebroso, care înseamnă întuneric sau sumbru. La figurat, poate fi tradus ca „misterios” și este folosit pentru a descrie tonul întunecat dintr-o operă de artă. Tenebrismul a adăugat dramă operei artiștilor datorită efectului unui reflector. Lucrările tenebristilor au apărut pentru prima dată la Roma în jurul anului 1600.

Cele mai cunoscute opere au fost create de Caravaggio. Fundalul întunecat al operei sale și umbrele aruncate asupra obiectelor sunt în contrast total cu zone mici de lumină. Așadar, Georges de Latour a fost un maestru al acestui stil de pictură. În anumite privințe, stilul său tenebrist era ușor diferit de cel al lui Caravaggio, deoarece adesea folosea o sursă de lumină vizibilă în picturile sale.

Scenele de zi ale lui De Latour uimesc privitorul cu o transmisie magică a luminii, în care albul își aruncă lumina pe contururile tuturor obiectelor. Iar imaginile de noapte, cufundate în întuneric, sunt iluminate de lumina lumânărilor sau a torțelor, ale căror reflexii fac să strălucească obiectele descrise. Astfel, imaginea luminii a devenit însăși semnătura picturilor lui De Latour.

Care este misterul lui De Latour și unicitatea sa de caravaggist

Deci, de ce se vorbește despre De Latour ca pe un artist misterios? Ca și cărțile din tablourile sale care necesită lectură, picturile lui De Latour necesită nu numai să fie percepute ca imagini vizuale, ci și să fie descifrate ca puzzle-uri complexe. Înfățișând credința ca pe o pasiune și o perspectivă spirituală, picturile lui De Latour transmit ceea ce este în cele din urmă imposibil de arătat: cuvinte, auz, timp, mișcare, ritmuri cardiace.

Mulți artiști au adoptat stilul lui Caravaggio, dar numai de Latour l-a dezvoltat. Toată opera lui Caravaggio este iluminată. Privitorul devine centrul atenției figurilor din camera întunecată, captând momentul cu claritatea blițului camerei. Dar de Latour a redus sursa de lumină spectaculoasă la dimensiunea unui ac - singura lumânare care luminează fețele și accentele principale ale complotului. Acolo unde lumina lui Caravaggio expune violența, lumânările lui De Latour luminează scene intime de contemplare.