Titanii Înaltei Renașteri: cine sunt și care sunt contribuțiile lor la istoria artei

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Renașterea se referă la redescoperirea idealurilor din antichitatea clasică. Artiștii nu se mai gândeau la arta antichității. Acum aveau instrumentele, tehnologia, cunoștințele și încrederea pentru a crea în propria direcție. În general, Renașterea a fost o revoluție în realism, pictorii și sculptorii dezvoltând noi tehnici pentru a-și face munca mai realistă.

Înalta Renaștere a reprezentat și convergența geniilor - o bogăție de neimaginat a talentelor concentrate în aceeași zonă în același timp. În timp ce această renaștere a avut loc în multe domenii creative - poezia lui Dante Alighieri, arhitectura lui Filippo Brunelleschi, experimentele științifice ale lui Galileo, operele de artă vizuală acționează ca cele mai iconice reprezentări ale erei Renașterii.

Durata unei ere

Dezvoltându-se de la aproximativ 1300 până la mijlocul secolului al XVI-lea, Renașterea italiană a fost una dintre cele mai importante și fructuoase perioade din istoria artei. Leonardo da Vinci a început să-și creeze cele mai faimoase lucrări în anii 1480, așa că majoritatea istoricilor de artă sunt de acord că anii 1480 a fost începutul Înaltei Renașteri. Rafael a murit în 1520 și se poate susține că moartea a marcat sfârșitul Înaltei Renașteri. Oricum ar fi, Înalta Renaștere a durat cel mult patruzeci de ani.

Locația renașterii

Rudimentele Înaltei Renașteri au provenit parțial din Milano (reprezentată de opera lui Leonardo), parțial din Florența (prin opera lui Michelangelo), parțial din regiunile nordului și central al Italiei și ale Romei în ansamblu. Veneția era plină de propriile sale genii artistice.

„Trei nume mari”

Așa-numiții „Trei Mari” ai Înaltei Renașteri au fost Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti și Raphael Santi. Împreună, aceștia sunt considerați părinții unei abordări noi, dinamice, monumentale și psihologice cu privire la arta renascentistă. Desigur, această triadă de talente merită toată gloria, dar nu au fost singurele genii artistice ale Renașterii. Au existat multe zeci, dacă nu chiar sute, de maeștri renascentisti.

Leonardo da Vinci

Născut la 15 aprilie 1452, a murit la 2 mai 1519 (67 de ani) Leonardo da Vinci, poate cel mai faimos artist renascentist, cunoscut pentru capodoperele sale „Mona Lisa” și „Cina cea de Taină”. Niciun alt zâmbet nu a generat la fel de multe speculații ca Mona Lisa. Tânăra, Lisa del Giocondo, care a fost imortalizată de Da Vinci la începutul secolului al XVI-lea, are cel mai faimos zâmbet din lume. Este considerat de mulți ca fiind unul dintre cei mai talentați și inteligenți oameni din toate timpurile. Termenul „om renascentist” (o persoană care face multe lucruri la fel de bine) este folosit astăzi pentru a descrie oameni ca da Vinci. Una dintre creațiile celebre ale lui Leonardo este desenul Omului Vitruvian. Aceasta este o imagine a unui om în proporții perfecte, bazată pe notele arhitectului roman Vitruvius.

Michelangelo

Născut la 6 martie 1475, a murit la 18 februarie 1564 (88 de ani) Unul dintre contemporanii lui da Vinci și, probabil, concurentul său pentru titlul de cel mai mare artist renascentist a fost Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Michelangelo s-a născut la 13 ani după da Vinci și a urmat pe urmele sale ca om renascentist. A fost un artist, poet, arhitect și inginer desăvârșit. Cea mai faimoasă lucrare a sa este sculptura lui David, care a fost finalizată în primii ani ai secolului al XVI-lea. David, de aproape 15 metri, descrie figura biblică a lui David în marmură albă. Alte lucrări notabile ale lui Michelangelo includ statuia Pietei și tavanul Capelei Sixtine din Vatican. În Capela Sixtină a Vaticanului, a pictat două dintre cele mai impresionante fresce din istoria artei occidentale: scene din Geneza pe tavan și Judecata de Apoi pe peretele altarului. Michelangelo a finalizat frescele magnifice de pe tavanul capelei în patru ani. Compoziția acoperă mai mult de 500 de metri pătrați și include nu mai puțin de 300 de figuri - este, fără îndoială, o piesă de artă fără precedent care a influențat mulți artiști baroci de-a lungul anilor.

Rafael

Născut în primăvara anului 1483, murit la 6 aprilie 1520 (37 de ani) Rafael este cunoscut ca al treilea dintre marii maeștri ai Renașterii italiene. A fost un tânăr maestru, un asimilator strălucitor și sintetizator a ceea ce a venit înainte. El a combinat în maniera sa grațioasă multe inovații atât ale lui Leonardo, cât și ale lui Michelangelo, ceea ce justifică parțial judecata postumă a acestuia din urmă despre Rafael: „Tot ce a știut în artă, a învățat de la mine”. S-a născut în 1483 și operele sale au fost extrem de influente chiar și în timpul vieții sale. Rafael a trăit până la 37 de ani, dar în viața sa scurtă a creat un număr imens de lucrări, inclusiv picturi, fresce, tipărituri și multe altele. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este fresca Școlii din Atena. Este un exemplu clasic de artă și cultură renascentistă. Școala din Atena, parte a unei serii de fresce din Palatul Apostolic al Vaticanului, oferă o sinteză de rafinament tehnic, perspectivă liniară prin arhitectură rafinată și întruchiparea idealurilor filosofice. Frescele descriu cele mai faimoase minți ale antichității (în centrul arcului sunt încadrate de Platon și Aristotel), precum și o serie de contemporani ai artistului, inclusiv Leonardo, Michelangelo și Rafael însuși.

INFOGRAFIE COMPARATIVĂ