Cum au interpretat-o cei mai mari artiști pe Maria Magdalena: Titian, Gentileschi, Ivanov etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Maria Magdalena este cea mai apropiată și cea mai importantă discipolă a lui Isus Hristos. Ea este singura dintre eroii Evangheliei care este menționată de 12 ori în scrierile canonice. Poate că nu a fost unul dintre cei doisprezece apostoli, dar l-a urmat pe Hristos și i-a fost foarte drag. Conform tradiției bisericești (dar nu biblice), Maria Magdalena a fost o femeie păcătoasă care, la întâlnirea cu Hristos, s-a pocăit și și-a schimbat stilul de viață păcătoasă. Marii maeștri ai picturii și-au dedicat lucrările lui Magdalena și fiecare dintre ei a adus ceva al său în chipul ei.

„Magdalena cu o lumânare fumătoare” de Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour este un pictor baroc francez care a pictat această capodoperă în 1640. Scena descrisă în Magdalena cu o lumânare aprinsă a avut loc într-o cameră întunecată și simplă. În tabloul lui De Latour, Maria Magdalena stă în fața unei mese și este complet cufundată în gândurile ei. Mâna dreaptă se sprijină pe craniu, picioarele sunt goale, iar cămașa albă dezvăluie umerii goi ai eroinei. Corpul Mariei Magdalena este învăluit într-un întuneric misterios și doar o lumânare îi luminează fața. Lampa nu numai că creează o atmosferă de mișcare, dar este, de asemenea, un element care sugerează fragilitatea vieții umane.

Mulțumită acestei surse de lumină, puteți vedea cărți și atribute care caracterizează Patima lui Hristos și fugacitatea vieții. Iată o cruce de lemn și un bici sângeros. Craniul reprezintă Golgota, locul crucificării lui Hristos. Înțelesul este și în mâna care mângâie craniul - aceasta este o reflectare a temei morții. Flacăra și craniul întruchipează împreună trecerea și ireversibilitatea timpului. Astfel, toate elementele imaginii se referă la temele pocăinței și încercărilor trimise de Dumnezeu.

„Apariția lui Hristos către Maria Magdalena după învierea în Italia” Alexandru Ivanov (1834-1835)

Alexandru Ivanov a scris „Apariția lui Hristos către Maria Magdalena după Înviere” în timpul călătoriei sale în Italia. Pânza a fost trimisă în capitala Rusiei în mai 1836 și a fost acceptată cu mare succes la o expoziție la Academia Imperială de Arte. Ivanov a fost ales academician.

Deși Ivanov a pictat pictura în tradiția artei academice, trăsăturile artei italiene și ale picturii Renașterii sunt clar urmărite în ea. „Apariția lui Hristos către Maria Magdalena după Înviere” este considerată o „repetiție” înainte de crearea pânzei de mari dimensiuni „Apariția lui Hristos către popor” (Ivanov a scris-o timp de 20 de ani lungi!). Cu toate acestea, lucrarea cu Magdalena merită încă o atenție cuvenită, deoarece datorită ei autorul a primit titlul de academician, iar tabloul împodobea pereții palatului țarului Nicolae I.

Complotul cu Magdalena de Ivanov se distinge prin simplitate elegantă și grație italiană. Privitorul vede doar două figuri - Hristos și Magdalena. Artistul a surprins momentul din Evanghelie când Magdalena l-a văzut înviat. Ea se grăbește către Hristos, dar el o oprește pe Magdalena cu un gest calm.

Chipul Mariei este luminat de multe sentimente sincere și complexe: surpriză, emoție, durere, admirație, etc. Magdalena este îmbrăcată într-o rochie roșie aprinsă. Hristos este descris într-un halat alb. Imaginea Magdalenei trezește credința privitorului în miracole. Și mesajul principal al imaginii este că chiar și cel mai pierdut suflet poate fi salvat.

Frederick Sandys „Maria Magdalena”, 1859

Frederick Sandys (1829–1904) a fost fiul unui artist și a fost educat la Norwich School of Design. Și-a început cariera ca pictor de portrete și ilustrator de antichități. Mutarea sa la Londra în 1851 a devenit fatală, unde a devenit membru al Frăției prerafaelite, s-a împrietenit și a locuit în aceeași casă cu Dante Gabriel Rossetti. Acesta din urmă l-a numit pe Sandys „cel mai mare desenator viu”. Imaginile puternice și senzuale ale frumuseții feminine și imaginile iconice ale femeilor seducătoare și misterioase, realizate în stilul prerafaeliților, aparțin acestui artist.

Privind la lucrarea sa „Maria Magdalena”, privitorul nu recunoaște imediat Sfânta Magdalena în eroină. Este descrisă ca o frumusețe cu părul lung și auriu, în stilul prerafaeliților. Interesant este că Sandys s-a specializat în figurile de talie ale femeilor frumoase și fatale. Atenția atentă a lui Sandys la detalii este tipică școlii prerafaelite. Imaginile de frumusețe feminine ale lui Sandys sunt imagini iconice ale femeilor fermecătoare și misterioase, reprezentând stilul său unic. Eroina este descrisă aproape de profil. Fundalul este verde închis, cu ornamente englezești. Eroina are un vas cu frecare în mână (atributul ei principal), iar umerii ei sunt acoperiți cu o eșarfă roșu-verde cu ornamente florale. Această imagine a Magdalenei iese în evidență pe fundalul altor picturi.

Carlo Dolci „Magdalena penitentă” (1670)

Pocăința Sfintei Maria Magdalena este o temă tradițională deosebit de populară în arta italiană din secolul al XVII-lea. În tabloul lui Dolchi, Magdalena este reprezentată cu părul liber, mâna dreaptă se sprijină pe piept, iar palma mâinii stângi este ridicată și se sprijină pe o carte deschisă. Atributul ei tradițional - o oală de unguent cu care a venit la Hristos să-l ungă - este descris în prim-planul drept printre stânci. Apropo, părul lăsat și o oală sunt o referință la Evanghelia după Luca (7: 37-8). Scriptura descrie o femeie păcătoasă care a uns picioarele lui Hristos, le-a spălat cu lacrimile și le-a șters cu părul ei lung. Carlo Dolci a fost un om profund devotat și a devenit faimos pentru transmiterea emoțională a subiectelor religioase, precum și pentru detaliile minuțioase. Maria Magdalena a fost eroina sa cea mai des descrisă.

Stilul distinctiv și detaliat de pictură al lui Dolci i-a adus faima atât în Florența, unde și-a petrecut cea mai mare parte a vieții, cât și dincolo. Acest tablou a intrat în Colecția Regală ca un cadou de la Sir John Finch Reginei Ecaterina de Braganza, soția lui Carol al II-lea. În calitate de rezident englez la curtea marelui duce Ferdinand al II-lea, Finch l-a întâlnit pe Carlo Dolci la Florența și a avut ocazia să îi comande o serie de lucrări. Finch l-a admirat pe artist și i-a oferit patronaj și sprijin.

Artemisia Gentileschi "Schimbarea la față a Mariei Magdalena (Maria Magdalena penitentă)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, prima femeie artistă care s-a alăturat Academiei florentine, a pictat Magdalena emoționantă în 1617. A fost un ordin de la familia Medici. Eroina Gentileschi este îmbrăcată într-o rochie galbenă cu dantelă și stă printre mătase și catifea de lux. O mână de Magdalena s-a lipit de pieptul ei, iar cealaltă de oglindă, care i-a arătat cine este ea înaintea lui Dumnezeu. Ochii ei sunt acum complet deschiși și tânjesc după libertate, Hristos, lumină. Maria Magdalena nu încetează să mai fie frumoasă când se întoarce la Hristos, dar această frumusețe nu mai este menită să fie îmbogățită. Ea este pentru slăvirea Domnului, care o iubește mai mult decât oricine altcineva.

Se știe că Artemisia Gentileschi însuși a suferit durerea unei abateri publice după ce a fost violată de colega tatălui ei la vârsta de 17 ani. Procesul de viol care a urmat a umilit-o pe fată și a supus-o la mai multe bârfe. Adunându-și toată voința și „împachetându-și” talentul artistic uimitor, s-a mutat la Florența pentru a-și începe viața din nou.

Tizian „Magdalena penitentă” (1531, 1565)

Titian a fost unul dintre acei artiști care au descris-o pe Magdalena ca un simbol al răscumpărării. În două lucrări iconice, el arată Magdalena pocăită. Privitorul vede un moment din Evanghelie când Magdalena își dă seama de viața ei păcătoasă și plânge, ridicându-și privirea spre cer. Prima sa Magdalena a fost scrisă în 1531, iar apoi s-a întors la ea 30 de ani mai târziu.

Deși lucrările lui Tizian ating o temă creștină, ele par destul de senzuale. Motivul stă în narațiunile medievale. Ei spun că, timp de 30 de ani după înălțarea lui Isus, Maria Magdalena a rătăcit în deșert și hainele ei s-au destrămat literalmente. Artiștii vremii au avut tendința de a utiliza această referință ca un mod de a amesteca senzualitatea și religia. Picturile, astfel, au devenit mai populare, iar artiștii nu s-au temut de reacția scandaloasă a publicului. Caracteristicile fizice ale Magdalenei Titian corespund idealului de frumusețe al vremii: părul lung și auriu, buzele pline și un corp magnific.