14 pisici superbe și amuzante pe pânzele unor artiști celebri din vremuri diferite

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Din timpuri imemoriale, pisicile au făcut parte din cultură, până în Egiptul Antic, unde au fost închinate și glorificate, printre altele, ca în Rusia. Deși în unele culturi pisicile erau considerate un demon al Iadului, urmărind neobosit vrăjitoarele. Dar, oricum, și imaginea lor poate fi găsită în aproape orice perioadă de timp. Picturile unor artiști celebri care au făcut din pisici o parte a operei lor nu au făcut excepție.

1. Louis Wayne - petrecerea burlacilor

Louis Wayne a fost unul dintre cei mai populari ilustratori englezi, iar pisicile sale merită un articol separat. S-a născut în 1860 și a devenit faimos pentru reprezentările sale antropomorfe ale pisicilor. Potrivit scriitorului englez Herbert Wells, Louis a inventat nu numai propriul stil felin, dar a creat și o adevărată societate felină și lumea felină.

Din cauza unei tulburări psihice (schizofrenie) artistul a fost atât de vehement obsedat de pisici. Au devenit pentru el obiectul principal în toate sferele vieții: de la viața de zi cu zi la artă.

În cele din urmă, Louis a devenit unul dintre cei mai renumiți experți în feline și a fost ales președinte al Clubului Național al Felinelor. În plus, a fost judecător la concursuri și a participat activ la viața organizațiilor caritabile pentru animale. Timp de treizeci de ani de muncă, a creat multe mii de desene, care până astăzi amuză și încântă cunoscătorii unor astfel de creații.

2. Mark Franz - Pisică albă

Franz Marc a devenit faimos pentru creațiile sale viu colorate, unde animalele - caii, câinii și, desigur, pisicile - ocupau un loc special. Și nu este deloc surprinzător faptul că a expus în mod repetat la expoziții, atrăgând atenția mulțimii. Adesea, picturile sale descriu animale, inclusiv pisici, în starea lor naturală de somn sau de îngrijire. Unele dintre picturile sale celebre înfățișează pisici pe o pernă galbenă, două pisici - albastre și galbene, pisici într-un coș și pisici pe pânză roșie.

Animalele au devenit pentru el chiar idealul și simbolul asociat cu inocența, frumusețea și, desigur, adevărul. El a acordat o atenție specială culorilor și simbolismului lor: albastrul a reprezentat forța, roșul a devenit o manifestare a cruzimii, iar galbenul - căldură și adevărată fericire feminină.

3. Hiroshige II - Pisică albă care se joacă cu o coardă

O gravură atât de neobișnuită a fost creată de Hiroshige II încât, timp de câțiva ani, a urmărit îndeaproape munca mentorului său direct. Cu toate acestea, această imagine reflectă propria abordare unică a creativității și stilului Hiroshige II. Imaginea a fost creată datorită observațiilor artistului asupra comportamentului unei pisici domestice, care știe întotdeauna cum și ce să facă cu ea însăși și, desigur, să o strice. Cu toate acestea, imaginea vorbește de la sine, iar proprietarii de pisici au apreciat deja această muncă de mult timp.

4. Suzanne Valadon către Ramina

Suzanne Valadon a fost nu doar un model, ci și o artistă, originară din Franța. La sfârșitul anilor 1890, i s-a acordat marea onoare de a deveni prima doamnă creativă care a fost admisă în Societatea Națională de Arte Plastice. Inițial, ea și-a preferat desenarea de naturi moarte și, de asemenea, a creat diverse portrete, plante și peisaje, care s-au distins și s-au distins printr-o idee puternică și culori bogate. Cu toate acestea, ea a câștigat cea mai mare popularitate pentru corpurile ei colorate, nud, reprezentate din punctul de vedere al unei doamne. În plus, era o iubitoare înflăcărată a pisicilor și adesea le picta, în special iubita ei grasă Ramina.

5. Marc Chagall - Poet

Marc Chagall este un artist care a devenit popular în epoca modernismului și, de asemenea, a rămas în memorie ca creator evreu. A trăit așa-numita „epocă de aur” a acestei ere artistice în capitala Franței, unde a fost angajat în dezvoltarea și sinteza mai multor tendințe separate, de la cubism la fauvism, suprarealism și altele. De-a lungul vieții sale, care a fost destul de lungă, a creat și a întruchipat idei și comploturi unice în picturile sale. Dintre acestea, s-au remarcat în mod deosebit scene din viața țărănească, precum și momente foarte intime de a fi în lumea mică a satelor evreiești. Toate acestea au fost prezentate într-o manieră visătoare, ușoară.

În ceea ce privește pisicile, acestea au subliniat adesea irealitatea picturilor sale și au devenit personajele principale din multe pânze. Adesea erau tovarăși ai oamenilor descriși de artist, fie ei poeți, muzicieni sau femei.

6. Pablo Picasso - Pisica care a prins pasărea

Pisica lui Picasso prinzând o pasăre a fost creată în două versiuni în 1939, cu doar câteva luni înainte de izbucnirea războiului. După cum și-a amintit artistul, el a fost în mod constant îngrijorat de acest subiect și, din păcate, el însuși nu a putut înțelege de ce.

Pictura înfățișează o pasăre care încearcă cu toată puterea să scape din labele tenace ale chinuitorului său. Și chiar și un fundal neutru nu salvează situația actuală, ci doar dimpotrivă, se concentrează pe scena violentă, unde pisica se oprește până în ultimul moment pentru a menține pasărea în viață și, cu cât ține momentul, cu atât mai puternic el experimentează un profund sentiment de putere, simțindu-și superioritatea.

7. Min Zhen - Pisică neagră

Ming Zhen a fost un creator din China și, de asemenea, un sculptor în focă. S-a născut în Nanchang, Jiangxi și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în orașul chinez Hubei. El și-a câștigat popularitatea desenând figuri umane cu degetele. Conform anumitor teorii, el aparține unui grup de opt creatori neobișnuiți - artiști chinezi care lucrau activ la începutul secolului al XVIII-lea. Ei și-au câștigat popularitatea în dinastia Qing prin renunțarea activă și bruscă la subiectele ortodoxe din artă, ridicând la primul loc un stil pe care îl considerau expresiv și individualist.

Din păcate, nu s-au păstrat informații specifice despre această imagine. Dar, totuși, uitându-mă la o pisică atât de mulțumită, nu vreau să adaug nimic. Cine știe, brusc a mâncat toată mâncarea din apropiere și acum este pur și simplu fericit și mândru de sine.

8. Henrietta Ronner-Knip - Kitten Play

Henrietta Ronner-Knip este cunoscută pentru portretizarea animalelor de companie, în special a pisicilor.

Picturile pentru animale de companie erau populare cu burghezia bogată în perioada victoriană, iar nenumăratele ei picturi de pisici s-au dovedit a fi preferate.

De regulă, picturile sale sunt exclusiv feline și nu au nicio semnificație metaforică. Artista a urmărit cu interes viața pisicilor pentru a o transfera ulterior pe pânzele ei. Drept urmare, a construit o cameră specială, transparentă, în atelierul ei, în care pisicile puteau face orice doreau, indiferent de ceea ce se întâmpla în jur. Așadar, a început să se nască imaginea cea mai vie și realistă a pisicilor, luată de jocuri, ciudățeni și diferite tipuri de farsă obraznice.

9. Bart van der Leck - Cat

Bart van der Leck a câștigat popularitate în primul rând ca co-fondator al revistei De Stijl. La începutul anilor 1900, împreună cu alți creatori precum Mondrian și Kandinsky, a început să lucreze direct în genul abstractizării, punându-i bazele. Pentru a face acest lucru, a folosit trei culori de bază - roșu, galben și albastru.

A ajuns la această decizie după mult timp în căutarea așa-numitului idiom. Arta egipteană pe care a întâlnit-o la Luvru când a vizitat Parisul a avut o influență majoră asupra sa.

Inspirat de acest lucru, el a creat un stil nou, cu detalii extrem de simplificate și nuanțe pastelate. Prin urmare, atunci când și-a creat lucrarea „Pisică”, s-a concentrat pe alb, negru, precum și pe nuanțe calde de roșu, făcându-le culorile cheie ale acestei imagini.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Fată cu pisică)

Berthe Morisot și soțul ei Eugene Manet, fratele legendarului creator, îl cunosc pe Renoir de mulți ani. Referindu-se la încântarea cu datele artistice ale lui Renoir, cuplul a făcut o comandă de la artist, cerându-i un portret al fiicei lor. Apropo, inițial pisica a fost doar un plus plăcut, dar mai târziu a devenit o figură cheie în această lucrare, jucând pe contrastul emoțiilor dintre fată și felul în care pisoiul sforăie dulce în brațe.

11. Marguerite Gerard - Prânzul pisicii

Marguerite Gerard era cunoscută pentru pictura de uleiuri și amprente sub îndrumarea cumnatului său, marele Jean-Honore Fragonard. Poate că el a fost cel care a convins-o să adauge pisici la compozițiile ei, de vreme ce el era renumit și pentru asta. Ca artist de gen, Gerard s-a concentrat pe desenarea detaliilor vieții intime, de zi cu zi. Cu toate acestea, în același timp, era deosebit de diferită de alte femei pictoare cărora le plăcea să se refere la antichitatea clasică; adesea folosea haine și decoruri din vremurile mai noi. Multe dintre picturile sale ilustrează experiențele mamei, precum și copilăria timpurie în familie, iar unele subliniază importanța muzicii și a comunicării feminine. Dar, după cum știți, pisicile sunt la fel de importante. Mai ales dacă te uiți la această imagine, unde totul este deja clar, fără alte întrebări.

12. Pierre Bonnard - Pisică albă

Aici Bonnard a folosit o nouă metodă de deformare, încercând să recreeze imaginea plină de umor a acestui animal, care a avut o poziție foarte bizară. Artistul a luat mult timp pentru a rezolva problema nu numai cu aspectul, ci și cu poziția membrelor, care poate fi văzută în desenele pregătitoare. Inspirația japoneză poate fi găsită în compoziția abilă, care este construită pe baza asimetriei și, de asemenea, direct în selecția complotului - una care era foarte frecventă în gravurile pe care le-a iubit atât de mult. Cea mai mare parte a existenței sale, artistul a lucrat la un număr nerealist de pânze, unde pisicile erau adesea descrise ca detalii mici, încântătoare, care nici măcar nu puteau fi observate, iar într-un alt caz, ca un animal din această lucrare, au devenit accente și cifre cheie.

13. Utagawa Kuniyoshi - Pisici reprezentând 53 de stații din Tokaido

Cincizeci și cinci de pisici sunt prezentate în aceste pânze ale ilustratorului japonez Utagawa Kuniyoshi. Unul dintre ei se târăște din coș, unii prind șobolani, alții mănâncă pește. Și nu merită deloc menționat faptul că artista a iubit pisicile. Când a devenit profesor, tinerii care studiau cu el au observat că atelierul său era plin de ei. Dragostea sa pentru pisici s-a strecurat în opera sa și au început să apară în multe dintre cele mai bune amprente ale sale. Uneori apar ca personaje din povești cunoscute, în alte cazuri sunt schițe frumos expresive. Kuniyoshi a reprezentat adesea pisici într-o formă complet antropomorfă.

55 Cats este o imitație hilară a celor Cincizeci și Trei Stații ale Tokaido, care a fost cea mai de succes colecție Ukiyo-e. Așa-numita Rută a Mării de Est avea cincizeci și trei de opriri poștale diferite de-a lungul traseului său și asigurau călători, hrană și cazare. Kuniyoshi a decis să-i portretizeze prin jocuri de cuvinte pentru pisici.

14. Theophile-Alexander Steinlen - Pisică neagră

Le Chat Noir a fost un loc de divertisment din secolul al XIX-lea în boemul cartier Montmartre din Paris. S-a deschis în toamna anului 1881 pe bulevardul Rochechouart și s-a închis în 1897 la scurt timp după moartea lui Salis. Istoricii spun cu certitudine că a fost primul cabaret documentat - un loc în care vizitatorii se pot relaxa la mese mici, bând anumite tipuri de băuturi și savurând un spectacol de varietăți.

Acest desen, creat de Theophile Steinlen, este o reclamă directă pentru un loc care în epoca sa de aur a fost parțial un loc de întâlnire pentru artiști și, în parte, o platformă muzicală și creativă. De asemenea, de câțiva ani, cabaretul a publicat un săptămânal cu același nume, care publica nu numai știri din viața „Pisicii Negre”, ci și multe opere literare, satiră politică și poezie. Astăzi, oricine poate cumpăra o reproducere cu imaginea „Pisicii Negre”, care este vândută la fiecare pas în capitala Franței.

În lucrări pline de suflet și de copilărie fermecătoare Yuri Matsik poate fi găsit și pisici care ronțăesc, care doar prin aspectul lor provoacă un zâmbet.