Cuprins:
Video: Secretele și simbolismul în pictura lui Bruegel „Căderea lui Icar”: Unde este personajul principal, unde a căzut și cum s-a întâmplat
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Uneori, spectatorii sunt nedumeriți de numele picturilor pe care artiștii le numesc creațiile lor. Și deseori rămâne un mister pentru ei ce a vrut să spună autorul când a dat nume uneia sau alteia din lucrările sale. Astăzi vom vorbi despre celebra pânză a pictorului și graficianului olandez Pieter Bruegel cel Bătrân „Căderea lui Icar”, la prima vedere la care este greu de înțeles unde se află însuși eroul, unde a căzut și cum s-a întâmplat …
Intriga mitologică despre Icar, cunoscută de aproape toată lumea, a devenit odată o sursă de inspirație pentru un număr de artiști, prozatori și poeți. De asemenea, el a stat la baza lucrării lui Bruegel cel Bătrân, care a descris foarte specific finalul acestei tragedii.
Și pentru a reîmprospăta amintirea poveștii unui tânăr încăpățânat care s-a înălțat sus pe cer și, din cauza neglijenței sale, a plătit neascultarea cu viața sa, vă sugerez să citiți un articol fascinant: Un pas către un vis sau o farsă copilărească: De ce povestea lui Icar este interpretată diferit față de mitul grecesc antic.
Și, revenind la subiectul stabilit, aș dori să observ că aceasta este singura pânză a lui Pieter Bruegel, scrisă pe un complot mitologic. Unicitatea acestei opere constă în compoziția sa și nu numai pentru că acesta este cel mai important aspect în crearea creațiilor artistice. Deoarece artiștii lucrează uneori la construcția compozițională pentru o lungă perioadă de timp pentru a-și transmite gândirea, ideea, viziunea lor despre ceea ce se întâmplă privitorului cât mai eficient posibil.
Compoziția picturii „Căderea lui Icar” este foarte originală și misterioasă, ceea ce încurcă privitorul neinițiat. Deci, în prim-plan, artistul a descris figuri complet secundare, în timp ce personajul principal - Icarus - trebuie căutat destul de mult timp cu o privire asupra planului de imagine. Iar privitorul trebuie doar să ghicească că picioarele ies din apă și mai multe pene care circulă deasupra suprafeței mării indică faptul că Icarus este pe cale să se scufunde.
Dar acesta nu este sfârșitul intrigilor compoziționale ale artistului. Nu există nicio imagine în imaginea curajosului Daedal, tatăl lui Icar, care a făcut aripi și a dezvoltat un plan de evadare din insulă. Și doar privirea păstorului, îndreptată spre cer, indică locația lui Daedal, situat în spatele planului imaginii. Și personajul plugarului din prim-plan, care nu este deloc o figură cheie în ideea principală a imaginii, cu toată înfățișarea sa subliniază indiferența față de Icarul căzut. Căci el nu este deloc interesat de nimic care nu-i privește munca sa zilnică grea pe pământ.
Căderea în apa protagonistului a fost complet neobservată de oricine era prezent. Nimeni nu l-a observat: nici ciobanul care se îngrijea de zburătorul Daedalus, nici plugarul, care și-a coborât privirea spre pământ, nici pescarul, nu s-au concentrat asupra propriei sale ocupații. Chiar și fețele marinarilor de pe nava care trece sunt întoarse în direcția opusă.
Cu toate acestea, în imagine există o creatură vie, care este foarte interesată de soarta lui Icar. Este o potârnică gri așezată pe o ramură deasupra marginii unei stânci.
Și acest detaliu interesant are propria explicație. Potrivit mitului grecesc antic, Daedal, tatăl lui Icar, a fost forțat să fugă pe insula Creta după ce și-a ucis propriul nepot Perdix, care era studentul său. Temându-se că elevul va depăși priceperea profesorului său, Daedalus l-a împins pe tânăr afară din zidul acropolei ateniene. Zeița Athena, care a văzut această scenă, a luat milă de Perdix, transformându-l într-o potârnică. Așa că micuța pasăre cenușie, potârnica, avea toate motivele să se bucure, urmărind cum singurul moștenitor al agresorului ei se îneca. Și conform ideii imaginii, pe care Bruegel a pus-o în complot, moartea lui Icar nu este deloc un accident tragic, ci o justă retribuție către Daedal pentru păcatul său de moarte.
Și, curios, paradoxurile nu se termină aici … Chiar și soarele, fiind un „erou” cu drepturi depline al imaginii și principalul vinovat al tragediei, este ascuns în spatele unei nebuluri neclintite neclare. Palid, translucid, stă sub orizont. Și este complet de neînțeles cum razele slabe de seară ale soarelui ar putea topi ceara care fixa aripile lui Icarus. Și acesta este, de asemenea, un alt mister al artistului.
Și o altă nuanță este o sabie, o poșetă sau o pungă și un sac întins pe o piatră în fața unui plugator și a calului său. Astăzi este dificil să se stabilească fără echivoc ce anume au investit Pieter Bruegel cel Bătrân și contemporanii săi în aceste simboluri, dar, în general, a indicat ce se învârte în jurul vieții unei persoane obișnuite - protejându-se pe sine, luptând împotriva sărăciei și îngrijind hrana.
Dar cel mai important sens pe care artistul l-a pus în creația sa, după cum cred mulți cercetători, este întruchiparea proverbului olandez „Geen ploeg staat stil om een stervend mens”, care în rusă înseamnă: „Nici un plug nu se va opri când cineva moare . Și acest lucru spune doar un singur lucru, că viața nu se oprește niciodată, chiar dacă cineva pleacă în altă lume.
Și acest lucru este confirmat în mod viu de un detaliu discret. Timp de câteva secole s-a crezut că o pată palidă pe partea stângă a pânzei, care apare pe un fundal negru de tufișuri, este chipul unei persoane adormite. Dar studii recente folosind radiații infraroșii au arătat că aceasta este o parte complet diferită a corpului, aparținând unei persoane care se ghemuit și își ameliorează nevoile.
Și acest lucru nu este surprinzător dacă ne întoarcem la opera lui Bruegel, care a folosit adesea astfel de incluziuni alegorice în lucrările sale („Patruzeci pe spânzurătoare”, „Jocuri pentru copii”) - aceasta este în spiritul acelei epoci și direct în spirit a operei maestrului.
Există, de asemenea, mai multe versiuni ale atitudinii însuși a maestrului față de această poveste. Pe de o parte, artistul, condamnând mândria și curajul nejustificat al lui Icar, se opune personajului principal cu munca grea zilnică a unui arator obișnuit, care este centrul compozițional al pânzei. Acest muncitor stă ferm pe pământ și își cunoaște clar scopul, spre deosebire de un visător care planează în nori, care în orice moment poate cădea din ei, ca Icarus.
Dar există o altă față a monedei: artistul a arătat moartea tragică a unuia dintre cei mai curajoși și îndrăzneți eroi ai mitologiei grecești antice. Și în acest caz, imaginea lui Icar este un simbol al zborului gândirii și fanteziei umane; dorința umană pentru nou și necunoscut. Și apoi această imagine este deja interpretată puțin diferit, și anume, ca înfrângerea sublimului în lupta cu viața de zi cu zi, care nu are nimic de-a face cu cei care se străduiesc să obțină lumina.
Și, în ciuda tuturor încărcăturilor simbolice și semantice mitologice, pânza marelui maestru nu este doar o ilustrare vie a legendei, ci și un peisaj frumos, realizat în cele mai bune tradiții ale maeștrilor din Olanda, unde peisajul a jucat rolul principal în compoziție.
Două versiuni
Există un alt mister în această imagine. Faptul este că sunt cunoscute două versiuni ale acestei pânze: una dintre acestea este păstrată în colecția Muzeului Regal de Arte Frumoase din Bruxelles, care a câștigat faima la nivel mondial, iar cealaltă, aparținând Muzeului Van Buren (Bruxelles, Belgia).
Există o diferență semnificativă între cele două lucrări. Printre criticii de artă, încă se desfășoară dezbateri aprinse despre proprietatea celei de-a doua versiuni a autorului marelui maestru olandez. Au fost prezentate diverse teorii, potrivit cărora unii susțin că aceasta a fost o schiță preliminară a lui Bruegel cel Bătrân pentru tabloul principal, în timp ce altele - că aceasta este o copie făcută de fiul artistului Pieter Bruegel cel Tânăr. Dar unii încă au o părere contrară că aceasta nu este o calitate foarte bună, completată cu detalii, o copie a unui autor necunoscut.
Da, într-adevăr, în a doua versiune, Daedalus este descris planând pe cer, iar soarele este aproape la apogeu, ceea ce este destul de logic. Prin urmare, mulți critici de artă cred că compoziția unei picturi de la Muzeul Van Buren este destul de obișnuită și tradițională, în timp ce doar un geniu ar putea face o compoziție eficientă și paradoxală a unei picturi de la Muzeul Țarului. Cu toate acestea, cercetătorii încă nu au ajuns la un consens.
Citește și: Pieter Bruegel Muzhitsky: De ce un artist celebru a refuzat comenzile și s-a îmbrăcat ca un om sărac.
Recomandat:
Simbolismul rodiei în pictură: Cum este legat acest fruct de Patima lui Hristos?
Primele descrieri artistice ale fructelor au apărut în urmă cu mai bine de 3000 de ani în timpul Egiptului Antic, în ale cărui morminte au fost descoperite naturi moarte reprezentând hrană. Egiptenii credeau că picturile cu fructe vor deveni hrană disponibilă pentru cei morți în viața de apoi. Ce simbolism aduce acest fruct deosebit în cultură și pictură? Cum este legată rodia de suferința lui Hristos?
Ce a spus Bruegel cel Bătrân în pictura sa „Căderea îngerilor rebeli” Simbolism, mistere și paradoxuri ale unei capodopere
Pe măsură ce aprofundezi lucrarea lui Pieter Bruegel cel Bătrân, nu încetezi niciodată să-i admiri abilitatea unică și viziunea neobișnuită a lumii. În publicația noastră de astăzi, există o capodoperă uimitoare a unui artist olandez, care până de curând nu a fost studiată și analizată cu atenție. Va fi vorba despre o pictură neobișnuită a maestrului - „Căderea îngerilor rebeli”, scrisă în 1562, care a fost examinată recent de specialiști de la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia
Care a fost personajul principal al „Titanicului” în tinerețe: cum Gloria Stewart, în vârstă de 100 de ani, a distrus stereotipurile de la Hollywood
Senzaționalul film de dezastru „Titanic” a devenit unul dintre proiectele cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei mondiale, a fost urmărit de milioane de telespectatori din întreaga lume, iar actorii care au jucat rolurile principale s-au transformat în superstaruri. Adevărat, toate laurii s-au îndreptat în principal către Leonardo DiCaprio și Kate Winslet, deși în film a existat o altă actriță strălucitoare care a jucat-o pe Rose la bătrânețe. Pentru acest rol, a fost nominalizată la un Oscar și un Glob de Aur. De ce s-a întâmplat, faima i-a venit doar la 87 de ani și ca actriță
ABC a închis serialul „Roseanne”, care i-a plăcut lui Trump: personajul principal l-a comparat pe fostul consilier Obama cu o maimuță
Pe canalul ABC TV s-a spus că s-a decis să nu continue filmarea serialului „Roseanne”. Rolul principal din această serie a fost jucat de actrița Rosanna Barr. Intriga se bazează pe viața unei gospodine obișnuite, precum și a familiei și rudelor sale
În culisele filmului „Moustache Nanny”: Cum personajul principal a jucat o glumă crudă cu actorul Serghei Prokhanov
În urmă cu 42 de ani, comedia de familie „Moustache Nanny” a devenit unul dintre cele mai îndrăgite filme ale telespectatorilor sovietici - a fost urmărită apoi de peste 40 de milioane de oameni. Pentru Serghei Prokhanov, rolul lui Kesha Chetvergov a devenit o carte de vizită și un bilet la un film mare, cu toate acestea, actorul însuși nu-i plăcea eroul său, spre deosebire de copiii pentru care a devenit idol. De ce regizorul și-a pus o oală de cameră pe cap în timpul filmărilor, cum a reușit Prokhanov să facă față cu 20 de copii care au jucat jocul „Scare Uncle” și de ce Kesha