Frans Snyders - pictor flamand care a reușit să aducă vieți moarte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Numele celebrului pictor din Flandra Frans Snyders a intrat în istoria artei în cea mai strălucitoare perioadă din dezvoltarea vieții naturale flamande. Compoziții la scară largă, impresionante prin dimensiunile lor enorme, au combinat natura moartă, genul de animație și scene de zi cu zi. Pictorul a adus suflul vieții reale în acest gen, a rafinat complotul, oferind scenelor obișnuite de piață caracterul unui spectacol grandios și viu.

De fapt, compozițiile unice ale lui Frans Snyders au creat o nouă direcție în arta flamandă, deoarece partea principală a operelor pictorului aparține genului naturii moarte doar condiționat. Dimensiunea fiecărei pânze este mai mare de trei metri lungime și mai mare de doi în înălțime, ceea ce le conferă semne de artă monumentală și decorativă.

Aceste pânze decorative grandioase, care înfățișează blaturi aglomerate cu vânat, pește, legume și fructe, precum și imagini ale vânzătorilor și cumpărătorilor, au adus faima mondială pictorului flamand.

Un pic despre artist

Little France s-a născut în 1579 la Anvers, în familia proprietarului unei taverne mari, care este foarte populară între gurmanzii locali. De la o vârstă fragedă, băiatul a văzut o mulțime de alimente diverse, care au devenit ulterior obiectul principal al imaginii pentru el.

Cadoul pentru desen a apărut foarte devreme. Și deja la vârsta de 13 ani, a devenit elev al lui Pieter Brueghel cel Tânăr. Și la 22 de ani, Frans Snyders a fost admis în Guild of St. Luke - o organizație a breslei care unea artiștii.

Aproximativ un an, Franța a locuit în Italia pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Și când s-a întors, s-a apropiat de Peter Paul Rubens, lucrând cu care a pictat pe flori, fructe și animale pe pânzele sale. Există multe picturi care sunt dovada unirii lor creative.

Datorită lui Rubens, Snyders a reușit să găsească cărările pe care. A trecut la marele stil monumental și decorativ, care i-a adus ulterior faima la nivel mondial.

Artistul și-a scris lucrările pentru clienți eminenți, printre aceștia fiind regele spaniol Filip al IV-lea, precum și pentru concetățenii bogați care doreau să vadă naturi neobișnuit de frumoase în apartamentele lor, trezind pofta de mâncare și, parcă, vorbind despre bogăție a proprietarilor casei. De regulă, sălile de mese erau decorate cu astfel de picturi monumentale.

Privind la pânzele grandioase ale maestrului flamand, există o asociere cu o cornucopie din care diverse fructe și legume, grămezi de tot felul de vânat sălbatic și delicatese bizare de peste mări sunt turnate pe rafturi într-o manieră haotică.

Ceea ce atrage atenția specială a privitorului este că, împreună cu animalele moarte, se scriu păsări, pești, reprezentanți vii ai lumii animale. Este vorba de maimuțe, papagali, veverițe, pisici, câini de vânătoare atrași de mirosul de carne proaspătă, nuci și fructe dulci.

Aproape toate lucrările artistului sunt suprasaturate de obiecte și imagini, cu toate acestea, el a reușit foarte abil să aducă toată această abundență într-un rând compozițional integral, care nu a împovărat deloc picturile sale.

Glorificând bogăția naturii și abundența darurilor pământului în culori, Snyders a transmis forma, textura și culoarea obiectelor cu o penetrare extraordinară, compunându-le în luxoase compoziții decorative. În timp ce mențineți o gamă bogată de culori.

Cu toate acestea, în vremea lui Snyders, într-adevăr nu exista o astfel de abundență în magazine. În cea mai mare parte, artistul a fost ghidat de ficțiune și de propria imaginație. El a încercat doar să sublinieze cât de bogat este pământul în darurile naturii.

Sala Snyders din Muzeul Schitului de Stat din Sankt Petersburg

Muzeul Schitul de Stat din Sankt Petersburg are o întreagă sală dedicată operei artistului flamand remarcabil. Conține paisprezece lucrări ale lui Frans Snyders. Cele mai izbitoare și care merită o atenție specială sunt patru picturi monumentale din seria „Lavki” (sfârșitul anilor 1610).

Magazin de peste

Hermitage găzduiește creația uimitoare a „magazinului de pește” Frans Snyders, care fascinează prin abundența sa de alimente de mare și de râu. Artistul a adunat magistral o masă uriașă de locuitori ai lumii subacvatice pe tejghea.

Abundența lor pur și simplu împrăștie ochii. Există fripturi gata preparate de pește roșu, baltă și știucă, anghile și crapi, crabi și homari, stinghii și diverși pești mari și mici. Tot felul de pești sunt peste tot: pe și sub tejghea, în coșuri și structuri suspendate. Privind mai de aproape sub tejghea, vedem o broască țestoasă care încearcă să scape în liniște și o focă rânjind la o pisică și scăpând crabi și o balenă ucigașă, de dimensiuni incredibil de mici, care își bate coada pe podea.

Negustorul însuși este cel mai puțin vizibil în acest haos. Unul dintre motive este că lui Snyders nu i-a plăcut să atragă oameni și alți artiști i-au adăugat adesea pe pânzele sale. De regulă, aceștia erau Jacob Jordaens și Abraham Janssens. Prin urmare, aparent, negustorul nu s-a încadrat în aroma acestei mase agitate, care este puțin probabil să trezească pofta de mâncare, dar interesul privitorului este cu siguranță.

Fructe într-un castron pe o față de masă roșie

În Schit, puteți vedea și alte tablouri ale lui Frans Snyders, de exemplu, „Fructe într-un castron pe o față de masă roșie”. Acolo unde struguri verzi translucizi, pere galbene strălucitoare, prune, caise pistruiate pe o ramură cu frunze, smochinele coexistă pe un vas de lut. Și, de asemenea, în farfurii ceramice, stând una lângă alta, mure și alune. Întreaga compoziție este foarte favorizată de o față de masă roșie și de un fundal albastru închis.

Magazin de jocuri

Și din nou un magazin comercial. Numai de data asta plin de joc bătut. Vedem o combinație contrastantă de roșu și alb, viu și mort. Merită remarcat reacția câinelui de vânătoare la pisica care se ascunde în deschiderea ferestrei și la găinile alarmate din coș.

Școala flamandă de pictură a fost renumită în secolul al XVII-lea pentru artiștii care au reușit să combine inegalabil o masă imensă de obiecte pe o singură pânză. Acesta a fost Willem van Hacht, care a reușit să descrie o întreagă galerie de artă într-o singură imagine.