Cuprins:
- Magician cu perie
- Cum un elev și-a ocolit profesorul
- Steaua în creștere a picturii rusești
- Micile trucuri ale marelui pictor marin
- Peisaje uimitoare de iarnă prin ochii lui Ivan Aivazovsky
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Și la sfârșitul subiectului despre marii pictori marini ruși, este imposibil să nu ne amintim de cel mai mare geniu al secolului al XIX-lea. Ivane Aivazovsky … Despre calea sa, de-a lungul căreia a trebuit să meargă pe culmile faimei mondiale și a recunoașterii universale, despre mici trucuri profesionale, despre fapte caritabile în beneficiul orașului său natal și despre multe alte lucruri care fac lumea să-și "scoată pălăria" în fața acestei persoane uimitoare.
Peisajul marin al lui Aivazovsky este o forță uriașă a elementului de apă, transportat în mod strălucit pe o pânză uscată. Luând în considerare peisajele peisajului marin, uneori inima se scufundă din zgomotul mării care se clatină și cerul scânteie din fulgere și alteori se amorțește din șoaptele blânde ale valurilor care se rostogolesc pe mal. Cu adevărat darul unui pictor primit de la Dumnezeu.
Magician cu perie
Au existat întotdeauna o mulțime de zvonuri și speculații în jurul lui Aivazovsky, care au fost răspândite de oamenii lui invidioși. S-a zvonit că pentru a crea pânzele sale strălucitoare, pictorul folosește culori neobișnuite, iar la expozițiile lor din galerii, instalează o lampă în spatele pânzei pentru a crea iluzia strălucirii apei și a cerului.
Cu toate acestea, aceste zvonuri nu aveau nicio bază. Și Aivazovsky a trebuit deseori să lucreze în public pentru a-și risipi toate îndoielile. În același timp, conducându-i pe alții la o uimire completă, cu viteza și claritatea sa în muncă. Toată lumea își amintește de binecunoscuta poveste, când un venerabil artist, în fața studenților uimiți, a scris o imagine de o dimensiune destul de impresionantă în câteva ore.
Ivan a trebuit să surprindă oamenii încă din copilărie, când la început a stăpânit în mod independent să cânte la vioară și apoi când i s-a dezvăluit un dar uimitor pentru desen.
O pepită talentată dintr-o familie armeană săracă a fost patronată de mulți patroni ai artelor. Dar un rol special în soarta sa l-a avut primarul orașului Feodosia, Alexander Ivanovich Kaznacheev. Cu mâna sa ușoară, Aivazovsky a ajuns la Academia de Arte din Sankt Petersburg, studiind pe cheltuială publică. Acolo Ivan a fost remarcat imediat și a devenit un student preferat.
Cum un elev și-a ocolit profesorul
Recunoașterea publicului nu a întârziat să apară. Și zvonul despre talentul unic al băiețelului Feodosia a ajuns chiar la împăratul Nicolae I. El l-a recomandat apoi pictorului marin francez Philip Tanner ca student. Philip, fiind un om ambițios și invidios, a văzut imediat un concurent în Aivazovsky și a încercat cu siguranță să-l împingă pe tânărul artist.
Simplul gând că un student își va întrece într-o bună zi profesorul îl îngrozea. Astfel, Tanner i-a interzis categoric lui Ivan să-și scrie lucrările și să le trimită la orice expoziție. De ceva timp, tânărul talent a trebuit să amestece cu sârguință culorile și să fie un mesager pentru invidiosul său profesor de franceză.
Dar curând Philip Tanner a avut o surpriză neplăcută. În 1836, la expoziția de la Academia de Arte, Aivazovsky a expus cinci dintre pânzele sale inimitabile, care au provocat o furtună de entuziasm din partea publicului și a criticilor, precum și un scandal grandios provocat de francezi. Plângerea a ajuns la împăratul însuși și a fost forțat să interzică lui Aivazovsky să picteze timp de o jumătate de an.
Steaua în creștere a picturii rusești
Această poveste scandaloasă a jucat rolul de PR negru pentru aspirantul la artist. Faima pictorului interzis a alimentat atât de mult interesul nu numai al publicului obișnuit și al criticilor, ci și al oamenilor influenți ai Rusiei.
Lucrările lui Aivazovsky au început să fie foarte apreciate la Academia de Arte - medaliile de aur au urmat una după alta. Și apoi s-a decis complet să-l elibereze pe artistul tânăr de pe zidurile academiei cu doi ani mai devreme și să-l trimită în Crimeea cu sarcina de a picta mai multe peisaje. Cu care Ivan Konstantinovici, desigur, s-a descurcat cu brio. A urmat o călătorie de pensionare în țările europene pe cheltuiala Academiei.
Locuind și muncind în străinătate, Aivazovsky a câștigat popularitate și faimă imense și acolo. Deci, de exemplu, pentru pânza „Haos. Creația lumii”, bazată pe o poveste biblică, papa Grigore al XVI-lea i-a acordat artistului o medalie de aur. Și fiind impresionat, am vrut să-l cumpăr. Ivan Konstantinovici nu a luat banii, dar a prezentat pictura unui demnitar de rang înalt.
Și imediat toată lumea a dorit să obțină opera aceluiași artist, a cărui pânză a devenit decorul zidurilor Vaticanului. Nikolai Gogol îi va scrie despre asta lui Aivazovsky în corespondența sa: „Haosul” tău a stârnit haos în Vatican”. Într-adevăr, pânzele artistului s-au vândut ca niște prăjituri, în ciuda comentariilor unor critici. Și au criticat în principal pentru clișeele din compoziție și culoare.
Micile trucuri ale marelui pictor marin
Dar Aivazovsky s-a dezvoltat rapid, deoarece a muncit foarte mult și foarte repede. După cum știți, el a petrecut nu mai mult de zece zile pentru a scrie o pânză. De aceea moștenirea sa este atât de imensă - șase mii de pânze. Această performanță pare incredibilă. Dar, uitându-ne cu atenție la capodoperele sale, înțelegem la ce truc a recurs venerabilul pictor în opera sa.
Când priviți în detaliu mai multe imagini în același timp, veți observa că toate au multe în comun. În primul rând, artistul a pictat fiecare lucrare din centrul pânzei, unde a descris un obiect care a jucat un rol cheie. De regulă, era creasta unui val, a unei nave sau a unei plute, pe care el le-a scris până în cele mai mici detalii, dar orice altceva era ușor și aproape schematic, folosind o manieră impresionistă.
Aducând imaginea pe jumătate terminată, maestrul a adăugat accente și detalii clare și luminoase. A lucrat scrupulos și realist la spuma de pe valuri și la suprafața apei, strălucirea luminii, detaliile navelor. Și datorită acestei tehnici, privitorul percepe picturile lui Aivazovsky ca ale noastre.
Și ceea ce este interesant, lucrând în acest mod, este aproape imposibil să creezi un portret și, aparent, prin urmare, Aivazovsky practic nu a pictat oameni. Chiar și pe celebrul portret „Adio lui Pușkin la mare” poetul a fost scris de cunoscuta Ilya Repin.
Cu toate acestea, atunci Aivazovsky a scris de mai multe ori un portret al lui Pușkin pe cont propriu și, de obicei, pe malul mării. Artistul are un autoportret, pictat în 1874. Dar acestea sunt doar cazuri excepționale.
Peisaje uimitoare de iarnă prin ochii lui Ivan Aivazovsky
Pentru mulți dintre noi, geniul portului de agrement rus este asociat doar cu peisajul marin. Cu toate acestea, nu mulți oameni știu că a pictat și peisaje de iarnă uimitor de magice. Imaginile despre acest subiect sunt foarte rare, deoarece sunt foarte puține.
Contemplând peisajele de iarnă ale lui Aivazovsky, este dificil să nu fie de acord cu faptul că un adevărat maestru, care cunoaște toate nuanțele fenomenelor naturale până la cel mai mic detaliu, a avut o mână în pânză.
Și fiind deja destul de bogat și faimos, la vârf de faimă și recunoaștere, maestrul a continuat să lucreze cu dăruire și cu o mare perseverență și inspirație. El a fost întotdeauna sigur
Și la sfârșitul vieții sale, Aivazovsky a fost angajat în lucrări de caritate în orașul său natal - Feodosia. O linie de cale ferată care se întinde spre oraș, peste jumătate din Crimeea; alimentare cu apă - cu apă potabilă atât de valoroasă pentru oraș; galeria de artă este toată opera lui Ivan Konstantinovici. Iar locuitorii din Feodosia cu îngrozire și dragoste încă onorează și apreciază tot ceea ce a creat marele geniu, celebrul lor compatriot.
În timpul nostru, operele lui Aivazovsky sunt foarte apreciate în întreaga lume. Sunt vândute cu mare succes la licitațiile de artă. Deci, în 2012, la licitația Sotheby's, tabloul „Vederea Constantinopolului și Bosforului” a fost vândut cu 3,2 milioane de lire sterline.
Ivan Aivazovsky a lăsat în urmă nu numai o moștenire artistică enormă, ci și urmași care au urmat pe urmele strălucitului său bunic. aceasta cei patru nepoți ai săi, care au devenit pictori marini foarte renumiți.
Recomandat:
8 fapte puțin cunoscute din viața primului artist abstract rus Vasily Kandinsky
Vasili Kandinsky, cunoscut pentru teoriile și inovația sa artistică, a privit arta ca un mijloc spiritual și artistul ca un profet. El a fost primul artist rus celebru care a creat picturi complet abstracte, atrăgând astfel atenția asupra sa și asupra operei sale, rupând stereotipurile și estompând granițele din lumea artei
Ce alcool preferă Elisabeta a II-a și alte fapte puțin cunoscute din viața reginei Marii Britanii, în vârstă de 94 de ani
Regina Marii Britanii și-a condus țara de 68 de ani. Avea doar 25 de ani când a urcat pe tron. În timpul domniei sale, 13 președinți s-au schimbat în Statele Unite, 14 prim-miniștri în Marea Britanie și 7 papi la Vatican. În ciuda vârstei sale foarte înaintate (regina a împlinit 94 de ani în aprilie 2020), ea continuă să participe la evenimente și își conduce familia cu o mână destul de fermă
Cine în viață a fost „soția negustorului Kustodian” și alte fapte puțin cunoscute despre viața și opera îndrăgitului student al marelui Repin
Boris Kustodiev ocupă un loc onorabil printre artiștii de la începutul secolului al XX-lea. Pictor de gen talentat, maestru al portretului psihologic, ilustrator și decorator de cărți, Kustodiev a creat capodopere în aproape toate operele de artă
De ce a avut artistul Kuindzhi 3 pașapoarte și alte fapte puțin cunoscute din viața marelui pictor peisagist rus
Arkhip Kuindzhi (1842–1910) a fost un pictor de peisaj remarcabil, una dintre cele mai memorabile figuri din pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Este izbitoare perseverența băiatului orfan grec, care, în ciuda tuturor circumstanțelor, a devenit mândria picturii rusești. Fapte interesante din biografia lui Kuindzhi vorbesc despre talentul extraordinar, dăruirea și sufletul generos al marelui artist
Pentru care artistul Levitan a fost expulzat de două ori de la Moscova și alte fapte puțin cunoscute despre genialul pictor peisagist
Isaac Levitan este unul dintre cei mai mari artiști ai Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea, un maestru de neegalat al „peisajelor de dispoziție” rusești. În viață și muncă, a trebuit să se confrunte cu dificultăți considerabile. Și, mai presus de toate, este antisemitismul, cu care Levitan s-a confruntat de două ori. Este probabil că aceste probleme ale drumului vieții au influențat faptul că lui Levitan nu-i plăcea să-i portretizeze pe oameni în picturile sale