Ce secrete sunt ascunse de bijuteriile doamnelor pe pânzele marilor artiști

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Dacă vreun fashionist știe că accesoriile și, în special, bijuteriile, fac o imagine completă și completă și de multe ori datorită lor se creează o dispoziție și se introduce un farmec special, atunci de ce nu ar fi trebuit ca marii creatori să fi fost conștienți de acest lucru? ? Bijuteriile de pe pânzele artiștilor au apărut dintr-un motiv, ca multe alte lucruri, au fost folosite pentru a evidenția accentele, a clarifica detaliile, a completa imaginea și a sublinia statutul.

Jan Vermeer și dragostea lui de perle

Unul dintre cele mai faimoase tablouri ale artistului olandez, „Fata cu cercei de perle”, ascunde un secret, peste care se luptă încă cei mai buni critici de artă. Întrebarea principală este cine este descris pe pânză. Există mai multe versiuni, dar toate nu conțin apă. Potrivit unuia dintre ei, artistul și-a pictat fiica Maria, dar la momentul scrierii imaginii avea doar 12 ani, iar fata din imagine este clar mai mare. Din cauza discrepanței de vârstă, o altă versiune este, de asemenea, respinsă - soția lui Vermeer, până atunci era clar mai în vârstă.

Dar asta nu este tot, dimensiunea unei perle este prea hipertrofiată, o piatră de această dimensiune nu se găsește în natură. Se pare că artistul a pus o decorație inexistentă în titlul picturii? Cu toate acestea, perlele uriașe sunt încă cunoscute științei, cea mai mare, de exemplu, cântărește mai mult de 6 kg. Prin urmare, teoretic, o astfel de dimensiune a perlelor este destul de posibilă, cu toate acestea, prețul lor va fi fabulos.

De aceea s-a născut versiunea conform căreia tabloul descrie o moștenire de familie, întrucât pe unele dintre pânzele artistului se găsește un decor similar: „Fată cu colier de perle” și „Doamna scriind o scrisoare”. Femeile din aceste poze poartă cercei foarte asemănători - mari, rotunzi și cu luciu.

O altă versiune, care explică mărimea perlei, spune că numele tabloului a fost schimbat după o restaurare neglijentă (una dintre primele), deoarece acum perla are într-adevăr un luciu metalic. Nu este exclus ca imaginea să înceapă să fie numită astfel după un fel de inventar de serviciu, deoarece decorarea rotundă este primul lucru care a atras atenția funcționarului de verificare, care în grabă i-a dat un nume.

Ilya Repin "Negru"

Această imagine a devenit cunoscută relativ recent, deși mai devreme în evaluarea sa criticii de artă erau extrem de atenți în declarațiile lor, acum este onorată cu laude speciale ca un triumf al feminității, exotismului și dragostei pentru detalii. Jurnalismul sovietic a subliniat în repetate rânduri că „opera nu prezintă interes artistic”.

La prima vedere, spectatorii moderni surprind umanismul și umanitatea specială a acestei lucrări, femeia cu un aspect exotic din această imagine este descrisă atât de subtil și detaliat. Chiar și prin cât de meticulos sunt transmise decorațiunile, se poate citi atitudinea autorului față de model și imaginea ei. Obiecte de aur masive, stilizate emfatic și la fel de neobișnuite ca proprietarul lor, demonstrează spiritualitatea și intelectualitatea ei. Judecând după decorațiuni, o fată dintr-o clasă bogată sau o concubină, dar care este exact descrisă în imagine nu este cunoscută cu certitudine.

Nicholas Hilliard "Portret cu un pelican"

Celebrul artist englez a fost, de asemenea, un bijutier recunoscut, nu este de mirare că în picturile sale decorațiunile sunt desenate cu o dragoste și o grijă deosebite. Uneori chiar și astfel încât au umbrit capetele încoronate cu splendoarea lor. Numele „Portret cu un pelican” a fost blocat în spatele portretului Elisabetei I dintr-un motiv. Regina Angliei este înfățișată pe ea într-o rochie brodată cu perle și un pandantiv pelican.

Pelicanul este un simbol al feminității și dăruirii, în cazul reginei, și devotamentul față de supușii ei. Pe lângă pelican, există și un inel, care este și el accentuat și bineînțeles o coroană, tot cu perle și pietre prețioase. Pur și simplu, totul a fost făcut, astfel încât privitorul să nu aibă nici cea mai mică îndoială - în fața lui se află o persoană încoronată. Hilliard a pictat multe portrete pentru regină și a avut favoarea ei și chiar a jucat un rol proeminent în chestiuni politice.

William Paxton „Șirul de perle”

Celebrul portretist american, pe una dintre cele mai replicate pânze ale sale, a descris ceea ce face inima oricărei femei să se încălzească. O fată destul de tânără trece prin cutia de bijuterii, bucurându-se în mod clar de proces, de bijuterii și de ea însăși. Ea și-a îmbrăcat deja unele dintre bijuterii - există deja fire de perle pe brațe și pe gât și mai ține în mână un alt colier, tot din perle, care îl admiră de nedescris. Alte bijuterii cu pietre multicolore încă se odihnesc pe poala ei.

Tinerețea și trândăvie, ușurința cu care o femeie ridică colierul, subliniază în același timp că principalul lucru în ceea ce se întâmplă este bucuria fără griji a unei tinere frumuseți, de dragul căreia nu este păcat să puneți toate bogățiile lumii pe genunchi, dacă doar ochii ei ar continua să aprindă același foc.

Perlele au fost descrise ca un simbol al evlaviei, inocenței și standardului, nu toată lumea o putea purta, ci doar oamenii nobili. Prin urmare, apariția chiar și a unui șir mic de perle în portret este o odă a meritelor eroinei. De aceea, artiștii nu s-au zgârcit pe fire de perle și broderii de către ei.

Boris Kustodiev "Soția negustorului la ceai"

Știa artistul, creându-și capodopera, că își va crea, fără să vrea, propriul tip de femeie, pentru a se potrivi cu Rubens? Frumusețile umflate ale lui Kustodiev, numite ironic exact astfel, sunt, de asemenea, înfățișate în mod ironic pe pânzele sale. Cu cât te uiți mai mult la soția negustorului, care îi iese bărbătesc degetul, cu atât înțelegi mai mult că totul din această imagine este în armonie. În armonie abundentă. Fructe și produse de patiserie, ceai și pepene verde, mătase și dantelă, și chiar umerii albi ca zăpada și veseli ai negustorului însuși.

Dantela de pe piept este ținută împreună de o broșă pictată, suficient de mare pentru a-i vedea modelul. Înfățișează flori. În urechile eroinei există cercei masivi care nu se potrivesc deloc la culoare, dar se încadrează perfect în imaginea „scump și bogat”.

Zinaida Serebryakova „La toaletă. Auto portret"

Imaginea este izbitoare prin sinceritate și chiar intimitate, deoarece artista a descris pe ea un moment foarte misterios pentru orice femeie - îndrumarea maratonului de dimineață. Și ea însăși în acest moment este atât de emoționant de tânără, feminină și ușor naivă. În același timp, ochii ei strălucesc de bucurie, așa cum se întâmplă doar la femeile care sunt sincer mulțumite de farmecul lor. Artista însăși a explicat dorința de a picta un autoportret chiar în această venită prin dorința de a înfățișa diferite fleacuri pe măsuța de toaletă. Are într-adevăr o mulțime de lucruri feminine drăguțe, iar mâna artistului este împodobită cu o brățară largă strălucitoare. Nu prea potrivit pentru ora de dimineață, poate că prezența sa se datorează tocmai stării de spirit jucăușe a gazdei, care pătrunde întreaga atmosferă a imaginii.

Ciclul picturilor Alphonse Mucha „Pietre prețioase”

Artist modernist, a devenit cunoscut publicului ca autor al ilustrațiilor, al etichetelor comerciale și al afișelor. Cu toate acestea, scopul în masă al creațiilor sale nu l-a împiedicat deloc să slujească mari idealuri. El a admirat frumusețea feminină, iar femeile sunt cunoscute pentru a admira frumusețea bijuteriilor și pietrelor prețioase. Combinând aceste două frumuseți necondiționate, el a creat un ciclu de picturi în care a reprezentat pietre prețioase în imaginea femeilor și a anotimpurilor.

Topazul se încălzește visător în razele soarelui apus, rubinul este o femeie fatale cu o privire atrăgătoare în roșu. Smaraldul este la fel de misterios și în același timp periculos ca un șarpe, așa că tivul rochiei se transformă într-un rânjet de șarpe. Ametistul schimbă nuanțele, astfel încât femeia se află într-o poziție senzuală, dar în același timp se gândește la ceva grav.

Femeile și bijuteriile există întotdeauna undeva în apropiere. Dragostea sinceră a sexului frumos pentru metalele prețioase și pietre este probabil reciprocă, deoarece nimic altceva nu poate sublinia eleganța claviculelor, încheieturilor, degetelor, conferă profunzime și expresivitate aspectului, cu excepția poate a pensulei unui artist talentat. Prin urmare, creatorul este al treilea și deloc de prisos în această minunată unire. Cu toate acestea, femeile nu se împodobeau întotdeauna cu bijuterii, totul era folosit fără excepție, chiar gheare, oase și monede - aceste și alte bijuterii etnice sunt purtate de femei în diferite părți ale lumii până în prezent.