Cum a ascuns un artist Reichstag-ul și Arcul de Triumf și ce a pus Hristo Yavashev în lucrările sale de scurtă durată

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În toamna anului 2021, Arcul de Triumf din Paris se va ascunde sub un strat de ambalaj. Persoana care a conceput acest lucru - artistul Hristo Yavashev - nu mai este în viață, opera este destinată să supraviețuiască creatorului. Aici, desigur, există un paradox - la urma urmei, întreaga viață creativă a lui Yavashev și a partenerului și soției sale Jeanne-Claude a fost dedicată ilustrării tezei despre fragilitatea artei, tema reîncarnării sale rapide și irevocabile și dispariție în continuare.

Ceea ce era ascuns sub straturile ambalajului

Se pare că împachetarea cu o pânză a unei structuri atât de uriașe precum Arcul de Triumf este prea aventuroasă, dar Hristo Yavashev a trebuit deja să facă acest lucru și de mai multe ori. Este suficient să menționăm Reichstag-ul de la Berlin, care, prin eforturile artistului, în 1995 a ascuns sub o sută de mii de metri pătrați de țesătură argintie.

Timp de secole și milenii, creatorii au căutat să creeze ceva nepieritor, ceva care să supraviețuiască pe ei înșiși și memoria lor. Monumente arhitecturale, sculpturi din marmură, picturi pictate cu vopsele rezistente la timp, ceramică care oferă posibilitatea de a atinge antichitatea - toate acestea Yavashev a decis să lase în afara căutării sale creative, concentrându-se pe crearea de lucrări care erau destinate să dureze câteva zile și apoi să plece în uitare.

La început, artistul a creat ambalaje pentru obiecte mici: cutii, telefon, scaun, vioară. Ambalând obiecte, Yavashev părea să „împacheteze” o parte din spațiu. Un obiect obișnuit, la prima vedere, transformat în ceva unic, într-un proiect cu istorie, cu propria energie. În același timp, el nu era proprietatea artistului - Yavashev nu a fost împovărat cu niciuna dintre lucrările sale. Au fost eclozați foarte mult timp în capul meu, de ceva timp se pregăteau să devină realitate, iar în scurt timp au devenit centrul atenției și au devenit parte a trecutului - și parte a artei moderne. Hristo Yavashev a jucat, de asemenea, în lucrarea sa tema dispariției obiectelor - deși temporară, care a fost furnizată datorită kilometrilor de material de ambalare.

Unul dintre primele proiecte cu adevărat la scară largă ale lui Hristo Yavashev a fost „Running Hedge” - o lucrare la care artistul a lucrat din 1972 până în 1976. Un perete de pânză albă, șerpuind și reflectând lumina soarelui, se întindea pe o distanță de 24 de mile. În 1983, artista a înconjurat cu pânză unsprezece insule de lângă Florida.

Și în 1985, Hristo Yavashev a „îmbrăcat” Pont-Neuf - cel mai vechi dintre podurile pariziene. Pregătirea pentru actul final al acestei reprezentații a durat zece ani - iar nouă dintre ei Yavashev a încercat să obțină permisiunea autorităților franceze să o desfășoare. Podul era înfășurat într-o pânză aurie. Un total de trei milioane de oameni l-au văzut.

Christo și Jeanne-Claude

Hristo Yavashev s-a născut în orașul bulgar Gabrovo la 13 iunie 1935. Printr-o ciudată coincidență, principala femeie a vieții sale, partenerul său constant în viață și muncă, franceza Jeanne-Claude de Guillebon, s-a născut în aceeași zi.

Fiul unui proprietar de fabrică de textile și secretar al Academiei de Arte Frumoase din Sofia, Hristo a intrat în această instituție de învățământ în 1952 și a studiat acolo timp de patru ani. În 1956, după ce a ajuns la Praga în Cehoslovacia, a trecut granița cu Austria și s-a stabilit în vestul Europei, doi ani mai târziu mutându-se la Paris. Acolo și-a întâlnit viitoarea soție.

Jeanne-Claude, în timp ce romantismul ei cu Yavashev a început și s-a dezvoltat, a fost logodită cu un alt bărbat și chiar s-a căsătorit cu el. Dar la două luni de la nuntă, ea a mers la un artist bulgar. În 1960, cuplul avea un fiu, doi ani mai târziu, Jeanne-Claude și Christo erau căsătoriți.

Primul lor proiect comun a avut loc în 1961, iar acest tandem a durat până la moartea lui Jeanne-Claude în 2009. În total, cuplul a creat douăzeci și trei de lucrări - nu mult, deoarece crearea fiecărei ar putea dura ani și chiar decenii. Proiectul Reichstag este în lucru de douăzeci și cinci de ani - un sfert de secol! - să dureze doar două săptămâni.

Într-un anumit sens, proiectul de ambalare a unei structuri arhitecturale s-a dovedit a fi comparabil cu construcția: proiecte, schițe, desene, crearea de modele, obținerea autorizațiilor - asta a fost ceea ce a umplut prima etapă de lucru a piesei următoare. În această etapă, artistul a primit finanțare pentru implementarea în continuare a planurilor sale - schițele menționate mai sus pe care Yavashev le-a scos la vânzare, organizând în același timp expoziții. În ceea ce privește banii, Christo și Jeanne-Claude au aderat la o poziție fermă: și-au finanțat singuri munca, nu au acceptat sponsorizarea.

Cuplul a vrut să se apropie cât mai mult de libertatea artistului - și probabil au reușit. Independența față de investitori, de proprietatea asupra operelor lor, independența lucrărilor în sine - asta a demonstrat Hristo Yavashev în viața sa creativă. Artistul a recunoscut că adevăratul sens al operelor sale este de neînțeles pentru el însuși. În primul rând, pentru a înțelege sentimentele pe care un pod înfășurat în pânză le evocă la parizieni, trebuie să înțelegeți cum se simt în general în raport cu acest punct de reper. Nefiind parizian, Yavashev nu ar fi putut să știe acest lucru.

Ce a mai rămas din lucrări?

Fiecare dintre proiectele lui Yavashev a avut o istorie unică și a fost umplut cu propria energie. O varietate de oameni au participat la „împachetare”, nu doar spectatorii inactiv. De exemplu, uneori ideea artistului era să atragă alpiniști în loc să folosească macarale de construcție.

În 1984 - 1991, Yavashev pregătea proiectul „Umbrele” - trebuia să aibă loc simultan în Japonia și Statele Unite. Peste trei mii de umbrele, galbene pe solul american și albastre pe insule, au fost deschise simultan. Fiecare avea nouă metri în diametru și șase metri înălțime. Umbrelele au fost demontate la scurt timp după instalare.

Lucrarea lui Hristo Yavashev a făcut posibilă revizuirea vederii îndelungate a obiectului și a spațiului din jurul său, ambalajul a ascuns detaliile și detaliile, permițându-vă să vedeți principalul lucru ascuns sub țesătură: dimensiunea, înălțimea, proporțiile a obiectului, originalitatea și unicitatea lui. Din 2009, a lucrat singur. În toamna anului 2020, „ambalarea” Arcul de Triumf din capitala Franței trebuia să aibă loc, dar în luna mai Hristo Yavashev a decedat. În semn de respect pentru memoria artistului, acest ultim proiect al său va fi realizat totuși un an mai târziu.

Dacă arta de stradă este de obicei disponibilă pentru toată lumea, atunci cu tablourile situația este diferită: aici ce tablouri cumpără vedetele și cât sunt dispuși să plătească pentru opera de artă care le place.