Cuprins:
- Afaceri private
- Iubire pentru viață
- Mod creativ
- Yaroshenkovskie Saturday
- O serie de portrete de Nikolai Yaroshenko
- Lucrări de gen ale artistului
- ultimii ani de viață
Video: Ca artist, Nikolai Yaroshenko a combinat incompatibilul - a ajuns la rangul de general și a devenit un pictor de renume mondial
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Faimos pictorul Nikolai Yaroshenko contemporanii numeau artiștii ambulanți un general. El era cunoscut nu numai pentru munca sa unică, ci și pentru faptul că era un prieten apropiat pentru mulți reprezentanți ai inteligenței creative rusești, era unchiul lui Boris Savenkov, terorist revoluționar și socru al lui Maximilian Voloshin, un artist și poet celebru. Și toată viața a reușit să combine ocupații complet opuse - serviciul militar, care i-a adus rangul de general, și pictura, ceea ce l-a făcut un artist de renume mondial.
Afaceri private
Viitorul pictor s-a născut în regiunea Poltava în 1846 în familia unui nobil cu înaltă educație, general-maior pensionar. Nicolae avea doi frați și o soră, care în viitor vor deveni mama celebrului revoluționar Boris Savenkov.
Și, desigur, soarta fiului cel mare Nikolai a fost predeterminată de tatăl său încă din copilărie, care a visat că el, ca și el, va ajunge la rangul de general. În calitate de băiat de nouă ani, Kolya a fost înscris în Corpul Cadetilor din Poltava, unde, împreună cu studiile militare, cadetilor li s-au dat lecții de desen, pentru care viitorul artist a avut un dar special.
Apoi, în viața lui Nikolai Yaroshenko, au existat școala de artilerie militară din Sankt Petersburg și cursuri de desen de seară la Academia de Arte, unde a predat Ivan Kramskoy. Puterea mare a caracterului l-a făcut pe Nikolai să lucreze cu mare dăruire. Pe de o parte, și-a dedicat tot timpul liber picturii, dragi inimii sale, iar pe de altă parte, a slujit cu sârguință, nepermițându-și să-l priveze pe tatăl său de visele sale, care îl vedeau ca soldat de carieră.
La vârsta de douăzeci și cinci de ani, Yaroshenko era deja un artist consacrat, cu propria sa viziune asupra lumii și o scriere de mână dezvoltată. De sub pensula lui au apărut primele portrete executate cu măiestrie „Un bătrân cu o tabără de tabac”, „Țăranul”, „Evreul bătrân”, „Ucraineana”.
Iubire pentru viață
După ce a absolvit cursurile de seară la Academia Imperială de Arte, Nikolai Yaroshenko, în vârstă de 28 de ani, s-a căsătorit cu Maria Pavlovna Nevrotina, o studentă care i-a devenit tovarășă fidelă și prietenă până la sfârșitul vieții sale. A fost o pereche de o frumusețe extraordinară - fizică și spirituală. Și din moment ce, din păcate, soții nu au avut proprii copii, au crescut o fiică adoptivă - Nadezhda.
Mod creativ
Un an mai târziu, în 1875, Yaroshenko a debutat la a patra expoziție itinerantă, unde a prezentat pânza „Nevsky Prospect at Night”, în care a descris o noapte ploioasă și două femei înghesuite în pragul unei case bogate, ticăloșia lor soarta i-a dus la panou. (Din păcate, această pictură a fost distrusă în timpul celui de-al doilea război mondial).
Și foarte curând a devenit membru al Asociației Itineranților și aproape imediat a fost ales de colegii săi în consiliul de administrație, unde împreună cu Ivan Kramskoy au fost principalii reprezentanți ai mișcării. Tovarășii de arme ai lui Kramskoy au numit-o „mintea” mișcării itinerante, iar Yaroshenko - „conștiința” sa.
Yaroshenkovskie Saturday
În apartamentul de la Sankt Petersburg al lui Nikolai Alexandrovich, s-au ținut faimoasele „sâmbete Yaroshenkovskie”, care erau un fel de club al inteligenței progresive din Petersburg. Scriitori celebri - Garshin, Uspensky, Korolenko, artiști - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, oameni de știință legendari, laureați ai Nobel - Mendeleev și Pavlov au fost vizitatori obișnuiți aici. I-am vizitat pe Nikolai Alexandrovich și Leo Tolstoi, care i-au considerat pe artist prietenul său apropiat. Și când familia Yaroshenko locuia deja la Kislovodsk, scriitorul rus a vrut să „scape” de Yasnaya Polyana.
Înainte de demisie, Iarosenko, vizitând adesea Caucazul de Nord, a adus peisaje „fantastice” provocând senzație în publicul capitalei. La acea vreme, Caucazul de Nord pentru majoritatea locuitorilor Rusiei era o țară îndepărtată și necunoscută. Prin urmare, la expunerea picturii „Muntele Shat (Elbrus)”, publicul a considerat panorama creastei caucaziene descrise acolo ca o fantezie și o invenție a maestrului.
Nikolai Yaroshenko a lucrat în diferite genuri, de la peisaj și natură moartă la portrete și scene de gen. Dar cea mai mare parte a operei sale s-a manifestat prin crearea de imagini istorice ale unor oameni remarcabili din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, contemporani ai maestrului. Prin natura talentului său, Yaroshenko a fost un artist-psiholog născut care a știut să arate toată profunzimea sufletului uman. Potrivit soției pictorului M. P. Yaroshenko: „Nu putea să picteze persoane care nu aveau niciun interes spiritual”.
O serie de portrete de Nikolai Yaroshenko
Lucrări de gen ale artistului
Uimitoare în esența sa, pânza „Viața este peste tot”, pictată în 1888, a devenit coroana apogeului maturității creatoare a lui Iaroșenko și a primit recunoaștere la nivel național la cea de-a 16-a Expoziție itinerantă. Compoziția originală a acestei lucrări este, ca să spunem așa, un cadru separat smuls din viață: o fereastră de trăsură, oameni în spatele gratiilor, scânduri de platformă, păsări. Acest lucru creează apariția unei scene intermitente accidental și face ca imaginea să fie credibilă și vitală.
ultimii ani de viață
Timp de mai bine de douăzeci de ani, Nikolai Yaroshenko a slujit la fabrica de muniții din Sankt Petersburg ca inginer militar și, cu puțin timp înainte de pensionare, i s-a acordat gradul de general-maior, lucru la care a visat odată tatăl artistului. După ce s-a retras din motive de sănătate, el și soția sa au plecat la Kislovodsk într-o casă dobândită anterior.
Nikolai Aleksandrovich și soția sa au reluat atmosfera serilor prietenoase din Petersburg în Kislovodsk. Vara, au venit prieteni apropiați la ei, iar artiști, artiști și oameni de știință celebri care au plecat în vacanță la Kislovodsk vara erau oaspeți obișnuiți în casa lor. Au fost organizate picnicuri uriașe, drumeții în munți și diverse excursii în masă cu vizite la obiectivele turistice din Caucaz. Și de pretutindeni artistul a adus multe schițe și schițe.
Și la sfârșitul vieții sale, în ciuda tuberculozei traheale, Yaroshenko începe o călătorie prin Rusia și lumea. El va vizita regiunea Volga, Italia, Siria, Palestina, Egipt. Din aceste rătăciri, maestrul va aduce multe tablouri, schițe, studii, portrete și lucrări grafice.
Yaroshenko a murit la 52 de ani. Artistul a murit în urma unui infarct a doua zi după ce a fugit la ploaie acasă la el pentru mai mult de zece kilometri de muntele Big Saddle, unde a pictat o altă schiță din viață. În același loc, în Kislovodsk, artistul general a fost îngropat, iar muzeul de artă al lui Nikolai Alexandrovich a fost deschis acolo.
Văduva artistei, care a supraviețuit soțului ei timp de șaptesprezece ani, a lăsat moștenirea după moartea sa pentru a transfera majoritatea operelor soțului ei în dar în orașul său natal Poltava. Apoi au stat la baza Galeriei de Imagini Poltava, care va fi numită ulterior după artist.
Și ceva mai mult despre faimosul tablou de Nikolai Yaroshenko „Viața este peste tot”, pentru care artistul a fost mai întâi lăudat și apoi acuzat.
Recomandat:
Cum o balerină sovietică orbită a devenit un sculptor de renume mondial: Lina Po
Suntem întotdeauna impresionați de soarta oamenilor extraordinari care, la propriu, cu puterea spiritului lor uman, au reușit nu numai să supraviețuiască singuri în situații dificile de viață, ci și să devină un exemplu strălucitor pentru alții. Și astăzi în publicația noastră există o poveste uimitoare a unei talentate balerine sovietice, coregraf și sculptor - Polina Gorenstein, care, fiind lipsită de vedere, a învățat să trăiască din nou, având în sine dezvoltat un dar rar al „viziunii interioare”, adus la un grad înalt de perfecțiune și făcut să vorbească
Ca un erou pe jumătate orb, cu un singur braț al Primului Război Mondial, a devenit un artist de renume mondial: artistul de avangardă Vladislav Strzheminsky
S-a născut pe pământul bielorus, s-a numit rus și a intrat în istoria artei ca polonez. Pe jumătate orb, cu un singur braț și fără picior, a devenit un renumit pictor de avangardă din prima jumătate a secolului trecut. Visătorul obsedat al revoluției mondiale, a fost și el ruinat de aceasta, a trăit o viață incredibilă, plină de eroism și suferință. Astăzi în publicația noastră este povestea vieții unei persoane extraordinare care a trecut prin mașina de tocat carne din Primul Război Mondial, a suportat dureri fizice incredibile, a trăit și a lucrat în
Cum un cercetaș sovietic din ONU și devenit un sculptor de renume mondial: Elena Kosova
Expresia „dacă o persoană este talentată, atunci este talentată în toate”, se aplică, fără îndoială, pentru Elena Aleksandrovna Kosova. Fiica comandantului, care a devenit o cercetătoare cu o cunoaștere perfectă a limbii, s-a transformat ulterior într-un sculptor de renume mondial. În același timp, fiind angajată în muncă și creativitate, a trăit aproape toată viața îndrăgostită de singurul bărbat cu care și-a întemeiat o familie în tinerețe
În calitate de ucenic de tâmplar și orfan, a devenit un pictor de salon de renume internațional: Mihai Munkachi
Recent, în lumea occidentală a artei, a început să se urmărească din ce în ce mai clar o tendință, schimbând radical prioritățile stilurilor. Și indiferent de modul în care adepții abstracționismului și modernismului s-au opus, în cele din urmă a existat o întorsătură către pictura figurativă - semnificativă și realistă. Privitorul a fost mult mai impresionat de pânzele complotului, care pot spune multe pentru ei înșiși. Și astăzi aș vrea să dezvăluie cititorului numele uimitorului pictor maghiar al secolului al XIX-lea Mihai Munkachi, pictură
„My Way”: cântecul de renume mondial care a devenit semnul distinctiv al lui Frank Sinatra
Frank Sinatra este o adevărată legendă a secolului XX. Mai mult, nu numai lumea muzicală, ci întreaga cultură americană. În timpul vieții sale, a fost considerat standardul gustului și stilului muzical. Frank Sinatra nu a avut mai puțin succes ca actor de film - a jucat în mai mult de 60 de filme, iar în 1956 a primit un Oscar. Când a fost plecat, unii jurnaliști au scris: „La dracu cu calendarul. Ziua morții lui Frank Sinatra - sfârșitul secolului XX "