Video: Istoria Rusiei fără înfrumusețare în picturile sincere ale lui Vladimir Makovsky, deja la vârsta de 15 ani, a scris pentru Galeria Tretyakov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Creare Vladimir Makovsky este un manual pitoresc de istorie plin de povestiri scurte în vopsele despre viața oamenilor din toate categoriile sociale din Rusia în secolul al XIX-lea. În calitate de reprezentant de seamă al celebrei dinastii de artiști Makovsky, pictorul a lucrat în genul realismului critic. Iar talentul său a fost atât de mare încât prima sa lucrare, scrisă la vârsta de 15 ani, a împodobit odată pereții Galeriei Tretiakov.
Casa familiei Makovsky, distinsă prin cordialitate și ospitalitate, aduna în mod regulat artiști celebri, muzicieni, scriitori și artiști. Cuprindea vedete de atunci - Glinka, Gogol, Pușkin, Șchepkin. Artistul a moștenit de la părinți o imensă dragoste pentru artă, o ureche minunată și o voce foarte frumoasă.
Dintre cei cinci copii crescuți de Yegor Ivanovich și Lyubov Kornilievna Makovsky, trei au devenit artiști celebri. Cel mai de succes dintre toate a fost fratele Konstantin, care a creat în maniera picturii de salon, eroii pânzelor sale erau oameni ai înaltei societăți din multe țări. Ceea ce nu se poate spune despre Vladimir, el a fost mai puțin celebru, dar picturile sale erau de natură manuală, reflectând viața Rusiei.
Într-o casă în care domnea atmosfera de artă, Vladimir s-a alăturat foarte devreme picturii. A manipulat cu măiestrie acuarele, uleiurile și creioanele; și având o pasiune pentru muzică, a cântat la vioară perfect și a cântat excelent.
La vârsta de 15 ani, Volodya, sub îndrumarea profesorului său V. A. Tropinin a creat tabloul „Boy Selling Kvass” (1861), care va împodobi pereții Galeriei Tretyakov.
Multe tablouri de V. E. Makovsky este o reflectare reală a existenței aproape tuturor straturilor sociale și a moșiilor Imperiului Rus.
Un pictor talentat, privind cu atenție lumea înconjurătoare, simpatizat sincer de durerea și slăbiciunile umane, s-a bucurat din inimă cu micile lor succese. De sub peria sa, una după alta au ieșit poze care povesteau despre soarta oamenilor de rând.
Timp de aproximativ o jumătate de secol, el și-a expus anual noile sale lucrări la diferite expoziții. Și au existat întotdeauna în centrul atenției pânze de natură actuală, care trezesc gândul și conștiința civică, de înțeles de publicul cel mai larg.
Pictura, pictată pentru concursul „Băieții țărani păzesc caii noaptea”, în 1869 i-a adus pictorului faima și o medalie de aur pentru expresie artistică. În același timp, Academia de Arte i-a acordat pictorului titlul de artist de gradul I.
Pânza „La cabinetul medicului”, prezentată la expoziție în 1870, a avut un mare succes, iar artistul s-a prezis că va avea o mare faimă. Intriga complicată a imaginii este saturată de umor subtil, iar tehnica este scrupuloasă în detalii. Vedem cum un preot plin de compasiune îi explică bătrânei rețeta „corectă” a durerii de dinți. Și, la rândul său, cu toată înfățișarea sa întruchipează credința care trăiește printre oameni în puterea miraculoasă de vindecare a metodelor populare de tratament.
În 1873, tabloul „Iubitorii de privighetoare” i-a adus titlul de Academician al Academiei de Arte și a fost expus la Expoziția Mondială din Viena, unde a atras un interes public considerabil.
Multe dintre creațiile artistului spun povești triste despre oameni din sat care sunt atrași într-un oraș mohorât și crud. Liniște tristețe, tandrețe, tristețe emană din ochii mamei, care a venit din sat pentru a-și vizita fiul care a fost dat „oamenilor”.
Artistul are, de asemenea, pânze de complot pline de lirism emoționant și dramă.
Căsătoria și nașterea a doi fii au influențat tema operei artistului, care a plonjat în lumea copilăriei și a creat pânzele „Ciobănite”, „Noapte”, „Jocul bunicilor”.
În multe dintre picturile lui Vladimir Yegorovich, umorul ușor poate fi văzut și acest lucru se întâmplă în ciuda complexității compozițiilor umplute cu mici detalii și o masă de imagini care au fost dotate cu caracterul și expresiile faciale corespunzătoare.
Ideea de populism și lupta pentru adevăr, care a trecut prin toate activitățile creative ale lui Makovsky, a servit drept motiv pentru intrarea artistului în rândurile Asociației Expozițiilor Călătoritoare în 1872. Un an mai târziu, a luat deja loc pe tablă.
Pânzele sale au fost întotdeauna diverse, dar recunoscute prin manieră și tehnică. Și modelele sale erau cei mai simpli oameni, mulțimea și privitorii de pe străzi, ale căror imagini au devenit un fel de dedicație pentru viața țăranilor și a oamenilor muncii. Mai mult, caracterul acestor oameni emană întotdeauna pozitiv și sinceritate.
Și pentru a sublinia nedreptatea în raport cu straturile defavorizate și fără drepturi ale societății, pictorul folosește în operele sale contrastul personajelor: sărac - bogat, murdar - elegant, flămând - bine hrănit.
În aproape fiecare lucrare, Vladimir Yegorovich a creat o intrigă care se încadrează surprinzător în compoziția imaginii. El a construit drama genurilor sale pe puneri în scenă bine aranjate. Tot felul de mici detalii de gospodărie și detalii de fiecare dată au completat cu succes imaginea creată.
Deținând darul unic al unui psiholog, maestrul s-a uitat în lumea spirituală a eroilor săi și, cu ajutorul unei posturi caracteristice găsite sau a unui gest expresiv, expresiile feței au sporit impresia a ceea ce se întâmpla în imagine.
Cele mai șocante din punct de vedere social dintre picturile sale au fost uneori interzise de cenzură. Așa a fost soarta pânzei „Khodynka”.
Vladimir Makovsky a fost foarte popular cu publicul din Moscova, pânzele sale s-au vândut întotdeauna bine, spre deosebire de operele majorității artiștilor de atunci. Din memoriile contemporanilor maestrului:
Spre deosebire de fratele său Vladimir - un iubitor al adevărului și un luptător pentru onoarea celor umiliți și insultați, Konstantin Egorovici Makovski a fost un artist de salon scump, care avea în clienții săi să cunoască nu numai Rusia, ci și din țările din Europa și America.
Recomandat:
Kirk Douglas, în vârstă de 103 ani, și Anne Bidense, în vârstă de 101 ani: Cum a reușit cel mai vechi cuplu de la Hollywood să păstreze dragostea timp de 65 de ani
Nu au trebuit să demonstreze nimic nimănui de mult timp. Reprezentantul „erei de aur” de la Hollywood Kirk Douglas și soția sa Anne Bidense s-au întâlnit la mijlocul secolului trecut, au trecut împreună prin procese serioase, au supraviețuit pierderii unuia dintre fiii lor și au rămas încă îndrăgostiți și fericiți unul cu celălalt . Care este secretul fericirii lor pe toată durata lungă?
După 70 de ani, abia începe o viață activă: yoga, parașutism și alte plăceri ale lui Phyllis, în vârstă de 98 de ani
Locuiește într-o casă frumoasă, face yoga și tango, iubește să se îmbrace rafinat și postează fotografii pe paginile ei pe rețelele de socializare. Nimic, s-ar părea, special - dacă uitați că Phyllis Seuss are 98 de ani. Și este foarte ușor să uiți de asta, uitându-te la imaginile unei femei zvelte îngrijite. Phyllis Seuss nu neagă că luptă constant cu vârsta și continuă să împărtășească cu fanii experiența ei de succes
Campioanele olimpice Lyudmila Belousova, în vârstă de 79 de ani, și Oleg Prototopov, în vârstă de 83 de ani, au luat din nou gheața
Campioană olimpică de două ori la patinaj artistic, Oleg Protopopov, în vârstă de 83 de ani, și Lyudmila Belousova, în vârstă de 79 de ani, au arătat o formă uimitoare pentru vârsta lor, patinând un program de 3 minute la unul dintre spectacolele de caritate
Fată în vârstă de 10 ani dansând cu bunicul ei în vârstă de 72 de ani (VIDEO)
Mevi are 10 ani și dansează. Recent, fata se pregătea pentru un concert - învață dansuri incendiare. Fata și-a invitat-o în glumă pe bunicul ei să danseze la un concert cu ea într-o pereche. Și, deși bunicul are deja 72 de ani, a fost de acord fără ezitare
India fără înfrumusețare: imagini ale controversatului fotograf indian Raghu Raya, care spune lumii adevărul
Cineva va spune că India este o țară a misterelor, bogățiilor nespuse și maharajelor, în timp ce alții vor fi siguri că India este o mentalitate bizară, sărăcie, boală și suferință. Adevărul, așa cum se întâmplă adesea, este undeva între ele. Renumitul fotograf indian Raghu Rai, care a lucrat pentru India Today de mulți ani și este cunoscut pentru fotografiile sale scandaloase pe teme politice, sociale și culturale, prezintă India reală în fotografiile sale. Și acestea nu sunt stereotipuri complicate