Video: Sculpturi de lumină hipnotice de Leo Villareal
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Lumina este unul dintre cele mai populare materiale folosite de artiștii contemporani pentru a-și crea lucrările. Dar, dacă înainte erau limitate doar la pictură și instalații, atunci americanul Leo Villareal declară că se satură sculpturi ușoare!
Lumina este un material universal cu care un artist talentat poate exprima orice idee a conceput. Luați în considerare lucrările uimitoare ale ansamblului spaniol Luzinterruptus sau instalațiile lui Lee Eunyeol. Există din ce în ce mai mulți autori care lucrează cu lumina în fiecare zi. Unul dintre ei este americanul Leo Villarreal, care numește operele sale „sculpturi de lumină”.
Desigur, nu sunt sculpturi în sensul literal al cuvântului. În formă, acestea sunt mai amintitoare, deși foarte neobișnuite, dar imagini. Cu toate acestea, autorul susține că acestea sunt sculpturi în ceea ce privește semnificația lor semantică.
O serie de sculpturi ușoare similare de Leo Villarreal sunt acum expuse la Connersmith Gallery din Washington DC, ca parte a Expoziției de artă contemporană din Miami.
Însuși Leo Villarreal spune că în aceste „sculpturi” încearcă să reimagineze arta secolului XX prin lumină, culoare, scalare, mișcare, minimalism și muzică populară.
Cu ajutorul LED-urilor colorate care își schimbă dinamic culoarea, intensitatea strălucirii și poziția în „sculptură”, Leo Villarreal caută să ducă publicul într-un fel de stare hipnotică. Într-adevăr, în el, o persoană cedează cu ușurință sugestiei externe și, în acest caz, transferului de idei de la autor la privitor.
Recomandat:
Lumina în loc de pensulă și noaptea în loc de pânză. Cele mai izbitoare exemple ale artei desenului cu lumină
Arta desenului cu lumină a apărut nu cu mult timp în urmă, dar are deja mulți admiratori. O cameră, un trepied și orice sursă de lumină este tot ceea ce este necesar pentru creativitate, iar rezultatele sunt uneori pur și simplu fascinante. Vă invităm să aruncați o privire la munca celor mai buni maeștri ai graffiti-urilor ușoare. Poate că, după ce le-ați urmărit, veți dori, de asemenea, să ridicați o lanternă, să setați camera la expunere maximă și să vă pictați propria capodoperă cu lumină?
Sculpturi topografice alimentare. Proiect de artă sculpturi topografice alimentare de Stephanie Herr
Inspirația artistului german Stephanie Herr stă în munca compilatorilor de hărți topografice, în creațiile lor volumetrice, care pot fi numite aproape-sculpturi, basoreliefuri specifice. Nu trebuie doar să fie luați în considerare, ci să poată înțelege și citi, așa cum se citește benzi desenate sau povești scrise cu imagini. După ce a studiat tehnica de creare a sculpturilor în relief, artista o aplică de bună voie în propria sa lucrare, așa cum se poate observa uitându-se la lucrările din seria topografică topografică Food
Oameni și lumină, viață și moarte în sculpturi de Bernardi Roig
De la distanță, sculpturile autorului spaniol Bernardi Roig pot fi confundate cu oamenii obișnuiți, vii. Deși, de ce oamenii obișnuiți - oamenii obișnuiți nu ar ajunge în astfel de situații în care acestea sunt: înfipte între două coloane și îngropându-și nasul într-o lampă, încărcate cu un pachet întreg de lămpi-bușteni lungi, stând pe scări aproape la fel lămpi … Aceasta este și există o carte de vizită a operelor sculpturale ale lui Bernardi Roig: oameni și lumină, om și foc
Fotografii hipnotice cu celebri dansatori de balet dansând chiar pe străzi
Omar Roble are nu numai o vastă experiență în fotografie, ci și o muncă mimică în teatru. Pentru el, a putea transmite emoții, sentimente și gânduri non-verbal înseamnă a păși pe cel mai înalt nivel de comunicare. De aceea, ultima sa serie de fotografii este dedicată dansatorilor care execută piruete și plie în metropole pline de viață. Fiecare dansator este ca o insulă de concentrare asupra propriei lumi interioare printre mulți oameni care se grăbesc, care se concentrează pe agitația din jur
Desene hipnotice inspirate din mandale sacre
Mandala este un simbol sacru folosit în mod tradițional în practicile religioase budiste și hinduse. În același timp, este atât de „solicitat” în cultura mondială încât mulți artiști contemporani apelează adesea la crearea unor noi interpretări ale acesteia. Un prim exemplu sunt picturile „meditative” ale lui Amy Cheng, o artistă din New York