Cuprins:
- Atitudinea Anna Akhmatova față de bărbați
- Atitudinea lui Amedeo Modigliani față de femei
- Întâlnirea cu Ahmatova și Modigliani
- Nașterea unui roman
- Cum a fost
- Când dragostea s-a sfârșit …
Video: Anna Akhmatova și Amedeo Modigliani: dragostea ca artă
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Un roman plin de presupuneri incredibile și judecăți inactive - tocmai asta s-a dovedit a fi relația dintre talentatul artist italian Amedeo Modigliani și marea poetă rusă Anna Akhmatova. În ea exista un loc atât pentru secrete, cât și pentru contradicții, precum și nașterea artei adevărate, în trăsăturile căreia se ghicește o poveste nespusă a iubirii profunde. Două personalități celebre cu o atitudine specială față de sexul opus au reușit să-și aprindă pasiunea unul pentru celălalt pentru un timp foarte scurt.
Atitudinea Anna Akhmatova față de bărbați
Pentru a înțelege cum Anna Akhmatova a favorizat sexul masculin, este suficient să citiți fraza ei preferată: „Cultura unei femei este determinată de numărul iubitelor ei”. În același timp, a observat că, din păcate, avea mai puțin de cinci domni demni. A fost căsătorită de trei ori, dar multe surse susțin că Anna avea legături de partea sa.
Mai mult decât atât, primul soț, Nikolai Gumilyov, care a devenit în curând un poet celebru, a închis adesea ochii la hobby-urile trecătoare ale soției sale, datorită cărora au trăit în căsătorie timp de opt ani. Akhmatova însăși, într-o zi va spune despre ea însăși: „Cea mai tandră prietenă a soților străinilor și o văduvă inconsolabilă dintre mulți”.
Atitudinea lui Amedeo Modigliani față de femei
În ceea ce privește arzătorul Modigliani, el pur și simplu a adorat relațiile trecătoare cu sexul frumos. Deseori modelele sale au devenit iubiții săi, cu care artistul s-a răsfățat cu plăcerile dragostei chiar în procesul de desen. Inconsecvența sa în alegerea partenerilor nu a devenit un obstacol în calea iubirii sincere din partea mai multor fete. Oficial, acestea sunt Beatrice Hasting și Jeanne Hébuterne.
Ambele au fost muzele artistului, iar Jeanne a născut chiar și fiica sa. Un alt copil al lor urma să se nască, dar Hébuterne, însărcinată, s-a sinucis când a aflat despre moartea lui Amedeo. În ceea ce o privește pe Anna Akhmatova, ea nu a fost în niciun fel legată de legăturile de dragoste cu Modigliani și abia în anii 60 ai secolului al XX-lea poetesa însăși a deschis vălul relației lor, povestind despre marele artist și rolul său în viața ei.
Întâlnirea cu Ahmatova și Modigliani
S-au întâlnit pentru prima dată la Paris, în 1910, când poetisa rusă a călătorit în Franța și Italia cu noul ei soț Nikolai Gumilyov. Cuplul a avut luna de miere. Akhmatova însăși a spus că italianul a reușit să o impresioneze. Într-adevăr, în ciuda aspectului ridicol (artistul era îmbrăcat în pantaloni cu velur și o jachetă galbenă), comportamentul său a fost atât de galant și de maniere - impecabil încât Anna a uitat chiar de ținuta sa. Dar cunoștința lor a fost de scurtă durată și, în curând, Gumilyov s-au întors acasă.
Nașterea unui roman
În ciuda faptului că poetul a păstrat cu atenție secrete despre relația ei, se știe că Modigliani pur și simplu a adorat-o. El a recunoscut acest lucru Anna în prima scrisoare care i-a fost trimisă la șase luni după întâlnirea lor de la Paris. La acea vreme, soțul lui Akhmatova era departe, și scriitorului îi era ușor să se înflorească cu sentimente pentru un artist străin. El a bombardat-o pe Anna cu scrisori pasionale și acest lucru a dat rezultatul. Când Nikolai Gumilyov s-a întors acasă, cuplul s-a certat violent, iar Anna a plecat la Paris. S-a întâmplat în 1911 și din acel moment a început povestea a două genii ale artei.
Cum a fost
Potrivit poetesei însăși, cu Modigliani nu avea nicio relație. Dar, în același timp, artista a reușit să scrie mai mult de 16 tablouri uimitoare cu imaginea ei. Și Akhmatova însăși i-a mărturisit cunoștinței sale Georgy Adamovich, când au trecut prin apartamentele ei din Paris în 1965, „cât de des a vizitat-o Modigliani aici”. Amintindu-și, Anna Andreevna spune că ea și Amedeo tocmai au umblat pe străzile Parisului, deoarece artistul era atât de sărac, încât nu a avut nimic de plătit pentru facilități în timpul întâlnirilor lor.
Poetesa a numit relația lor preistorie a vieții: scurtă - Amedeo și lungă - Akhmatova însăși. Aceste două inimi erau unite de puncte de vedere speciale asupra lucrurilor. Modigliani a admirat abilitatea Anei de a ghici gândurile, iar fetița de douăzeci de ani a fost uimită de capacitatea sa de a vedea lumea diferit de celelalte. Artistul l-a dus adesea pe poetul rus la Luvru, prezentându-i pasiunea pentru Egipt.
El a pictat chiar imagini cu chipul lui Ahmatova în spiritul femeilor egiptene. Amintindu-și, Anna Andreevna povestește cu îngrozire cum Amedeo a adăpostit-o în ploaie în timpul plimbărilor lor și a descris un caz când a venit la el cu un buchet de trandafiri, iar el nu era acasă. Aici poetesa mărturisește că a început să se rupă și să arunce petalele sub ușa lui. Și artistul însuși va spune mai târziu că se așează foarte frumos.
Aceste cuvinte ascund în sine mai multe declarații de dragoste decât cele mai puternice exclamații. La urma urmei, doar o relație reverentă poate face din florile obișnuite o parte a amintirilor speciale. Amintiri ale unui roman care a durat foarte puțin. Câteva luni mai târziu, poetisa a decis să se întoarcă în patria ei și, la revedere, Amedeo îi va oferi 16 dintre picturile sale cu imaginile sale. El va cere să le păstreze, dar aceasta se va dovedi a fi o promisiune neîmplinită, deoarece, în curând, vor arde în timpul unui incendiu și un singur desen va fi cu Anna toată viața ei.
Când dragostea s-a sfârșit …
După despărțire, Modigliani revine la viața sa revoltătoare, din consecințele căreia, în 1919, moare. Anna află despre asta întâmplător, după ce a citit o revistă veche în 1920. Apoi vor spune despre Amedeo că un bun artist a murit, iar în 1922 va fi numit mare. În anii 1990, lumea va vedea o expoziție a picturilor lui Modigliani, printre care va exista un loc pentru 12 portrete ale lui Ahmatova. Anna însăși se va căsători încă de două ori și nu va recunoaște nimănui despre relația ei cu marele artist.
Și abia la sfârșitul vieții, cu o frământare deosebită, ea va spune povestea unui bărbat frumos arzător din Paris, despre care nu s-a scris niciun vers, dar ce dor profund va apărea în operele ei după despărțirea lor. Și Modigliani însuși nu va striga despre relația lor, ci pur și simplu va picta imagini cu imaginea ei. Aparent, acesta este modul în care oamenii reali de artă își transmit sentimentele: tacă cu voce tare și strigă despre ei în lucrările lor strălucitoare.
În viața Annei Akhmatova a existat un alt bărbat iubit - Boris Anrep, o aventură cu care se poate descrie „ șapte zile de iubire și despărțire eternă.
Recomandat:
Cum arta arta Cosimo Medici, în vârstă de 17 ani, a creat cea mai puternică dinastie
În 1537, într-o perioadă tulbure pentru Florența, a venit la putere Cosimo I Medici, un băiat de șaptesprezece ani dintr-o ramură puțin cunoscută a familiei Medici. Toată lumea se aștepta ca el să conducă doar nominal. Tânărul duce a surprins întreaga elită republicană. El a reușit nu numai să preia controlul complet asupra orașului, deplasând autoritățile alese, ci și să aducă Florența la un nivel complet diferit. Cum a reușit un astfel de tânăr nu numai să redea semnificația orașului său natal, ci și să devină fondatorul
Cum o călugăriță a devenit vedetă în arta pop și în arta de protest: sora Mary Corita Kent
Arta pop este vorba despre glorificarea culturii populare, culori strălucitoare și sloganuri strălucitoare, experimente cu materiale și o palmă în fața gustului publicului. Și, de asemenea - cel puțin în percepția majorității - petreceri furtunoase, filme scandaloase, biografii nebunești ale artiștilor și fotografilor … Cel mai puțin din toate cele de mai sus este asociat cu haine monahale. Totuși, călugărița a fost într-adevăr artistul remarcabil al artei pop. Se numea Corita Kent și, în lucrarea ei, se îmbină dragostea față de Dumnezeu și protestul politic
Arta falsurilor și falsificărilor: documentare, cărți și povești fascinante despre escroci de artă
De la falsuri la negare directă și inspirați ideologici. Falsurile fac titluri mai mult ca niciodată. Este pentru că am devenit mai buni la observarea lor sau acest fenomen este legat de progresul tehnologic?
Expoziție „Gratuit: artă contemporană după Frida Kahlo” („Neconsolidat: artă contemporană după Frida Kahlo”)
Frida Kahlo este unul dintre primele nume care îmi vin în minte atunci când vine vorba de femei care au schimbat istoria artelor vizuale. Surrealul neînfricat a dobândit un statut aproape mitic. Uneori, povestea uimitoare a vieții ei acoperă chiar gloria picturilor sale, deși, desigur, nu pot fi separate
Expoziție de artă de artă contemporană "Artă și Londra"
În perioada 25 - 31 octombrie 2010, galeria londoneză THE LENNOX GALLERY va găzdui o expoziție de artă contemporană „Art and London”, organizată de galeria internațională - Galeria Zero. La acesta vor participa peste 10 artiști din diferite țări: din Spania, Olanda, Elveția, Germania, Georgia, precum și Rusia