Video: Prietenia masculină a marilor artiști: ceea ce i-a unit pe Rubens și Bruegel cel Bătrân
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Invidia și rivalitatea nu au afectat unirea celor mai eminenți maeștri ai secolului al XVII-lea Peter Paul Rubens și Jan Brueghel cel Bătrân … Susțineți, creșteți copii, creați capodopere ale picturii - formula prieteniei masculine.
Timp de 25 de ani, între 1598 și 1625, Peter Paul Rubens și Jan Brueghel cel Bătrân au coautor mai mult de două duzini de lucrări. Acești maeștri aveau multe în comun, dar în pictură au experimentat și întruchipat lumea în moduri complet diferite. Bruegel a fost poreclit „catifea” pentru stilul său grațios și delicat. Rubens, un improvizator cuprinzător și energic, un virtuoz al compozițiilor istorice la scară largă, era cunoscut ca un artist „rapid”. Când sunt combinate, diferențele lor s-au completat perfect.
În acea perioadă, munca în comun a artiștilor nu era ceva excepțional. Dar, de regulă, un maestru era considerat „mai în vârstă”, mai înalt decât celălalt. În această alianță, ambii artiști aveau dimensiuni egale. Grădina Edenului cu toamna este singurul tablou semnat de ambele: în colțul din stânga jos - PETRI PAVLI RVBENS FIGR, în dreapta jos - IBRVEGHEL FEC.
Astăzi se pare că printre cei doi artiști, Rubens este cel mai faimos și mai iscusit. Dar când s-au întâlnit prima dată, făcând prima lor lucrare comună, Bătălia Amazoanelor (1598 - 1600), Rubens tocmai sosise la Anvers. În acest moment, numele lui Bruegel devenise cunoscut pe scară largă. Adevărat, dinastia a fost glorificată de tatăl său - Pieter Bruegel cel Bătrân. Atunci s-a născut prietenia lor. Rubens va deveni nașul celor doi copii ai lui Bruegel. El va scrie scrisori în numele lui Bruegel către patronul său cardinalul Federico din Milano, pentru care Bruegel l-a numit în glumă pe Rubens „secretarul meu”.
Pictura „Întoarcerea din război. Venus dezarmează Marte”, în care a fost determinată contribuția artiștilor la întregul artistic: Rubens pictează figuri, Bruegel - fundalul.
Pictura „Pan și Sirenga” este o mică operă de maeștri, în care figurile aparțin și lui Rubens, iar von lui Bruegel, ceea ce nu înseamnă că opera acestuia din urmă este secundară. Pe lângă performanța extrem de artistică, fundalul joacă un rol semantic colosal în intriga imaginii. Criticii de artă au subliniat că apariția trestiei dincolo de limitele imaginii și afișarea figurilor de dedesubt l-au determinat pe spectator că nimfa nu va putea scăpa.
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale tandemului - „Organe de simț” - a constat din cinci tablouri: „Auz”, „Vedere”, „Miros”, „Atingere”, „Gust”. Se crede că au fost creați pentru a-și educa proprii copii. Scopul artiștilor a fost de a arăta originea senzațiilor.
În seria alegorică de picturi „Cinci simțuri”, artiștii au acordat o atenție specială lumii obiective, care simboliza relația dintre diversitatea fizică și perfecțiunea spirituală. Pânza „Vedere” descrie un birou cu diverse detalii legate de „vedere”. În colțul din dreapta, artiștii și-au înscris propriile tablouri. Fecunda uniune creativă a fost oprită de moartea lui Bruegel. Rubens a devenit executantul ultimei sale voințe și gardian pentru copiii mai mici. Când fiul cel mare, Jan Brueghel, a moștenit atelierul tatălui său, Rubens l-a susținut.
Natura creativă contradictorie și energică a lui Rubens provoacă încă multe controverse. Cele mai aprinse discuții sunt în jur imagini de femei pe pânze artist.
Recomandat:
Ce spune cu adevărat imaginea „Mad Greta” despre Bruegel cel Bătrân: simbolism, secrete și paradoxuri ale capodoperei
„Mad Greta” este una dintre cele mai fantasmagorice picturi ale lui Pieter Brueghel cel Bătrân, provocând încă multe controverse în mediul artistic. Unii îl condamnă pe autorul plagiatului, împrumutându-și personajele fanteziste de la Bosch, alții îl declară pe Bruegel aproape primul suprarealist. Cu toate acestea, ambii sunt absolut de acord că această lucrare este una dintre cele mai terifiante picturi ale maestrului olandez. Cu toată fantezia sa, este plină de adevărata tragedie, ow
Ce spune despre păcatele oamenilor imaginea lui Bruegel cel Bătrân „Două maimuțe pe lanț”
În 1562 Bruegel a pictat un tablou puțin cunoscut „Două maimuțe pe lanț”. Fără complicații la prima vedere, ascunde multe semnificații interesante: de la simbolismul păcatelor și prostiei umane, până la nuanțe politice. Simbolismul cochiliei este deosebit de interesant
Ce a spus Bruegel cel Bătrân în pictura sa „Căderea îngerilor rebeli” Simbolism, mistere și paradoxuri ale unei capodopere
Pe măsură ce aprofundezi lucrarea lui Pieter Bruegel cel Bătrân, nu încetezi niciodată să-i admiri abilitatea unică și viziunea neobișnuită a lumii. În publicația noastră de astăzi, există o capodoperă uimitoare a unui artist olandez, care până de curând nu a fost studiată și analizată cu atenție. Va fi vorba despre o pictură neobișnuită a maestrului - „Căderea îngerilor rebeli”, scrisă în 1562, care a fost examinată recent de specialiști de la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia
Betleemul acoperit de zăpadă: Adevăr sau ficțiune într-o pictură de Bruegel cel Bătrân
Cu siguranță mulți dintre voi, având în vedere imaginea geniului Renașterii de Nord Pieter Bruegel cel Bătrân „Recensământul din Betleem”, s-au întrebat: „Cum se poate ca Betleemul să fie acoperit de zăpadă?” Ce obiective a urmărit genialul maestru al picturii, ce a vrut să spună privitorului cu opera sa extraordinară - mai departe, în recenzie
„Jocuri pentru copii” de Bruegel cel Bătrân, care au fost jucate de copii acum 5 secole și sunt jucate astăzi
De peste patru secole și jumătate pictură de Bruegel the Elder „Jocuri pentru copii” excită imaginația publicului. Se pare că ne aduce înapoi pe fiecare dintre noi în lumea copilăriei, unde jocul era fundamental în viața unui copil. Această lucrare a maestrului olandez este considerată un fel de enciclopedie de divertisment și distracție pentru copii, care, apropo, sunt foarte relevante astăzi.