Artistul de masă pictează Lumina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

… Nevăzând soarele și planetele, Nu știind ce se întâmplă în lume, Una ca un deget, într-un apartament gol, Artistul Liturghiei scrie Lumina …

Artistul este un unchi, ca toți ceilalți, Dar este ispitit în Bătălia Invizibilă, În el rugăciunea autopropulsată Fugi ca o veveriță într-o roată.

Scrie noaptea, scrie ziua, Scrie cu tempera și cretă, Scrie Alb pe alb - Și lumina lui Dumnezeu curge în el!

Dawn învelește casa cu porfirul său roșu, Artistul Maselor pentru chefir Venind în vecinul „Gastronome”.

Și din nou în grabă să mă întorc în cușcă, Care este mai largă decât cerul și universul, Astfel încât Lumina dinainte de lume, Lumina nepieritoare Pe pânza disprețuitoare să o susțină!

…. Acum 15 ani, am plâns devreme înainte de zori și am continuat să repet, ca o scuză: „Artistul Liturghiei pictează Lumina”.

S. Kalugin "Alb pe alb"

Valentin Pavlovich Massov, originar din regiunea Ulyanovsk, s-a născut în familia unui medic. Lăsat devreme fără părinți, a fost crescut într-un orfelinat.

Copilărie.- Aveam patru ani când fratele meu mai mare a cumpărat creioane colorate. Am luat aceste creioane și am spus: „Nu renunț la el”. Și o persoană dragă mie, sora mamei mele, era o carte de rugăciune, a spus: „Nu-l atinge, va fi artist”. Când aveam șapte ani, am văzut-o rugându-se. Era în genunchi în fața icoanei Mântuitorului Nefăcut de Mâini, iar aerul albastru se ridica din ea. A umplut toată camera și a fost foarte frumos. Îmi amintesc cum mi-a spus ea: „Viața ta nu va fi ușoară. Și când lucrurile devin grele, citește-mi rugăciunea ". Am fost crescut la rugăciunile ei. Acest lucru m-a ajutat întotdeauna. La vârsta de 12 ani, am citit Pușkin. Șocat, am plecat singur pe câmp, m-am întins pe pământ și am plâns. A vărsat lacrimi și a întrebat: „Doamne, dacă nu este acolo, nici nu are rost în viața mea. Ia-mi viața, dar adu-l înapoi ". Multă vreme am crezut că este posibil ca Pușkin să pătrundă adânc în mine. Tineret. După terminarea perioadei de șapte ani, Valentin Massov a plecat la Penza în 1953, unde a intrat la Școala de Artă Penza numită după V. I. Savitsky. - Chiar și când studiam, Velasquez a devenit artistul meu preferat. Nu este nimic mai mare decât acest lucru în general pe pământ. Acesta este un mister. În 1955 am avut o întâlnire cu academicianul Arkady Plastov. După ce a privit lucrările mele, el a spus: „Dumnezeu ți-a dat un ochi prețios. Lucrează așa cum vrea Dumnezeu și nu asculta pe nimeni. În artă există mulți huligani acum ". Dezvoltarea creativă ulterioară a avut loc printr-o întâlnire cu A. Plastov. Devenind ca artist.- La început era inconștient, dar cu cât iubești mai mult, cu atât înveți mai mult și cu cât înveți mai mult, cu atât iubești mai mult. Aceasta este dezvoltarea. În 1962, a avut loc o întâlnire cu un critic de artă foarte interesant (din păcate, nu-mi amintesc numele ei). I-am pictat portretul, ea, după ce s-a uitat la lucrările mele, a spus: „Ești foarte talentat, dar ai totul bazat pe sentimente. Și când se vor termina sentimentele, ce vei face? " Iar eu i-am răspuns: „Doamne dă-i voie tuturor mâinilor artiștilor să se usuce atunci când rămân fără sentimente. Atunci nu ar mai fi imagini proaste.”În toamna anului 1962, a avut loc o călătorie creativă la Kuban. Nevoia acestei călătorii a fost după expoziția lui Renato Guttuso. La expoziția lui Renato Guttuso, mi-am dat seama de cuvintele lui A. Plastov: „Lucrează așa cum te pune Dumnezeu în inima ta și nu asculta pe nimeni”. Și, în Kuban, natura nouă, condițiile noi, frumoasa toamnă mi-au deschis noi oportunități.

Ulei pe carton „Frumusețea gânditoare”, 1962.

Am lucrat în această stare timp de 2 ani, 1962-1963. Dar, când am fost declarat oficial abstracționist și formalist, amintindu-mi cuvintele lui Plastov și realizându-mi talentul, pentru a nu irita autoritățile, am luat acuarela - un material moale, inofensiv. Am muncit foarte mult. În 1970 a avut loc o călătorie în Kârgâzstan. Din acest an a început o atitudine foarte serioasă față de acuarele.

Acuarela pe hârtie „Munții Kârgâzstanului” 1970

În 1972, în Ferapontovo, profesorul de pictură Alexander Vasilyevich Myzin spunea: „Sufletele tale sunt înrudite cu Dionisie. Vei da un nou impuls artei . Cuvinte de A. Plastov și A. Myzina a fost mereu alături de mine.

„Mare”, acuarelă pe hârtie, 1971

Acuarela "liliac" pe hârtie, 1976

În 1975, la recomandările minunatului artist Vitaly Nikolaevich Goryaev și academicianul de istoria artei Mihail Vladimirovici Alpatov, am fost acceptat în Uniunea Artiștilor din URSS. În 1977 eram la Moscova. Au fost o mulțime de oameni care au fost foarte buni la munca mea. Au făcut o întâlnire cu artistul Oleg Tselkov. Pentru ei, Oleg Tselkov era o autoritate, iar opinia lui Oleg era foarte importantă pentru ei. Când Oleg s-a uitat la lucrările mele, a spus: „Faceți ceea ce nimeni nu a făcut tot ceea ce arta a rămas pe pământ”.

Acuarela „Willow” pe hârtie, 1973

1979 este anul revelației.- Semnificația cuvintelor lui Oleg Tselkov a devenit clară abia după 1979, anul revelației mele.

„Flori”, acuarelă pe hârtie, 1979

P. S. Vorbim multe despre spiritual, sau mai bine zis despre pierderea spiritualității în viața modernă. Dacă cuvintele nu sunt susținute de fapte, care este semnificația acestor cuvinte. Pentru mine, acesta este doar un joc de demagogie, ceea ce înseamnă o pierdere de timp. O persoană care și-a dat viața pentru a înțelege cele mai înalte secrete în creativitate și a reușit să-și transpună descoperirile în opere reale, se găsește la periferia așa-numitei „arte” - încercările jalnice ale oamenilor de afaceri mediocri care au redus înălțimea la nivel de caricatură de stradă. Țara nu are viitor fără Cultură. Dacă doriți să trăiți într-o lume nouă, mai perfectă, trebuie să schimbați ordinea existentă în industria de artă. Trebuie să căutați și să promovați artiști cu adevărat talentați și să nu faceți politică din artă. Valentin Massov este un artist al secolului XXI. Opera sa este capabilă să ofere o nouă lectură a semnificației dezvoltării creative pentru persoanele înzestrate. Blocând căile către spectatorii lucrărilor acestui maestru, în primul rând, blocați calea dezvoltării pentru dvs. și copiii voștri. Deci, cine pierde mai mult? El, care a creat și realizat deja, sau tu, care nu ai ocazia să vezi și să înțelegi alte posibilități în creativitate?