„Divina Comedie” prin ochii artiștilor și sculptorilor din trecut: Botticelli, Blake, Rodin etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Divina Comedie este o operă italiană a lui Dante Alighieri, care este cea mai reală sursă de inspirație pentru creatorii din întreaga lume. Simbolismul ascuns, încărcătura semantică și filozofia acestei opere renascentiste i-au determinat pe binecunoscuții genii creativi nu numai să manifeste interes pentru ea, ci și să redea imaginile prezentate în text în propriul lor stil.

Divina Comedie și manuscrisul ei original, precum și toate copiile ulterioare, au fost considerate și continuă să fie considerate cele mai multe comori, inima lumii literare, în special poezia din genul epopeii. Intriga care se învârte în jurul protagonistului cu același nume este în mare parte autobiografică, cu excepția elementelor supranaturale prezente pe tot parcursul poveștii.

Epopeea, ca și lucrările lui Homer, Sofocle (dramaturg), Ovidiu și Virgil, care au avut o mare influență asupra italienilor din secolele XIII-XIV, face o treabă excelentă de a amesteca ideologii religioase și politice și, cel mai important, iubirea, sau ceea ce autorul consideră iubirea divină. Descrierile lui Dante oferă imagini înțepătoare care deschid imaginația și inspiră bărbații și femeile la multe dintre minunile hiperrealismului.

Opera lui Alighieri este culmea emoției umane care explorează profunzimile conexiunii umane și, cu aceasta, Dante aduce expresionismul în poezie și artă, o funcție care nu numai că va influența artiștii de-a lungul secolelor și într-o multitudine de formate media, ci va crează, de asemenea, o schimbare fără precedent a artei către sine.

Prima parte a acestui poem al lui Dante și probabil cea mai populară (printre artiști, de asemenea) este „Iadul”, o poveste despre călătoriile sale prin cele nouă cercuri ale Iadului pentru a-și reuni / salva dragostea - Beatrice. Călătoriile lui Dante își propun să inverseze acest proces și să înlăture obstacolele care îl țin de Dumnezeu, care pot fi realizate doar prin predarea sufletului și abilităților ei ale Beatrice. Acest lucru sugerează că înnebunirea în numele iubirii merită nemurirea pe care o poate aduce.

Dante însuși a trecut de la infam la faimos pentru munca și îndoielile sale cu privire la Biserica Catolică. Exilul și singurătatea care au urmat au fost printre primii catalizatori atunci când a venit vorba de Divina Comedie. De asemenea, a servit ca o legătură excelentă între Dante și artiști, care, cu mare zel și interes, au descris pasaje întregi ale legendarei opere în lucrările lor.

Deși Divina Comedie a fost ilustrată inițial de Dante însuși, artiștii s-au simțit obligați să-și prezinte propriile imagini din textul uimitor. Unul dintre primii artiști semnificativi care a preluat această sarcină a fost Luca Signorelli, un pictor renascentist din secolele 15-16 cunoscut pentru abilitatea sa de a prevedea forma umană. În ciuda faptului că opera lui Luca nu este o copie exactă a scenei pictate de Dante, artistul a lăsat o schiță numită Infern XVI. Scena înfățișează sodomiți, atât bărbați, cât și femei, dar mai ales bărbați, cu accent pe cei trei guelfi care merg toți mână în mână, menționați de Dante în Canto XVI, unde protagonistul și ghidul său Virgil stau deasupra, privind în jos la decimare.

Cu timpul, Divina Comedie a devenit din ce în ce mai populară și standard în lumea celor privilegiați și educați. Mulți au încercat să ilustreze cărți care se potriveau cu povestea, dar această modă a fost mai târziu atenuată de o abordare mai psihologică a personajelor din text. A început în secolul al XVIII-lea cu distinsul artist și fondatorul Academiei Regale de Arte din Anglia, Joshua Reynolds. A pictat un portret de grup numit Ugolino and His Children, o scenă care a fost de un interes deosebit pentru artiștii vizuali datorită naturii sale grotești. Povestea lui Ugolino este povestea unui trădător politic pentru care este rezervat cel de-al nouălea cerc al iadului. De fapt, Ugolino este unul dintre ultimii supraviețuitori ai războaielor, unde a fost capturat și închis. În timp ce se află în închisoare, își roade propriile mâini, iar copiii săi, crezând că moare de foame, îi oferă trupurile lor pentru consum.

Această lucrare este o piesă remarcabilă, care aduce o retorică nouă unei istorii vechi de sute de ani și își prezintă stilul neoclasic cu cea mai înaltă demnitate, chiar și cu acțiunile disprețuitoare care au fost arătate.

Un alt artist englez al academiei regale, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), lasă un contrast puternic cu Reynolds doar câteva decenii mai târziu în portretizarea lui Ugolino și a fiilor săi morți de foame într-un turn. Gravura îl descrie pe antagonist ca pe o creatură mai jalnică.

Opera lui Henry l-a influențat pe multi-talentatul William Blake, care l-a luat și pe Ugolino ca subiect al picturii sale Ugolino and His Sons in a Cell. Blake, ale cărui imagini întunecate pot fi văzute în alte lucrări, aduce o nouă inimă ușoară acestei teme. Doi îngeri planează peste personaje, aducând o sclipire strălucitoare în camera rece în care sunt ținuți. Această imagine este izbitor de diferită și există ceva calm în fața evenimentului principal al canibalismului care urmează să aibă loc. Blake, cel mai probabil, folosește acest lucru pentru a se concentra asupra sacrificiului pe care copiii urmează să-l facă într-un act de evlavie filială și lucrează pentru a surprinde inocența și mântuirea lor prin îngeri. Blake aduce ideea că acești copii nu vor fi obligați să ispășească păcatele tatălui lor, iar moartea lor în acest scenariu va fi cel mai onorabil și cel mai bun lucru care li se poate întâmpla.

Între timp, în aceeași perioadă a secolului al XIX-lea, artiștii francezi au fost inspirați de manuscrisele liturgice ale lui Dante. Jean Auguste Dominique Ingres a abordat imaginile infidelității și adulterului prin pictura sa Gianciotto Prinde Paolo și Francesca. Contextul care se învârte în jurul triunghiului amoros este că Francesca își seduce iubitul, Giancotto, fratele lui Paolo. Dante vede acest lucru în călătoriile sale prin Iad, iar Ingres surprinde punctul culminant când Giancotto află de trădarea soției sale. Giancotto intră, cu sabia în mână, și-l vede pe fratele său apăsându-și buzele de mireasa îmbrăcată strălucitoare a fratelui său. Ingres are o perspectivă magnifică, cu spadasinul ieșind din spatele tapiseriei, în timp ce îndrăgostiții nu știu și se bucură de momentul în fericire extatică.

Contemporanul francez al lui Ingres, Eugene Delacroix, a atins tema călătoriei pelerinului pe apă cu Virgil în barca lui Dante.

Narațiunea pe care o prezintă este cea a lui Dante și Virgil care navigau cu Flegia pe un lac similar cu râul grecesc Styx, în drum spre orașul infernal Dis. Romanticul Delacroix, continuând în formatul unei compoziții piramidale, folosește paleta în același mod pentru a direcționa ochiul și a crea o melodramă. Portretul psihologic al Divinei Comedii se extinde odată cu această lucrare. Morții prezintă un realism fascinant, dar rămân în armonie cu natura grotescă pe care o poartă. Virgil și însoțitorul său par extrem de nervoși în timp ce trec pe lângă cei care și-au petrecut întreaga viață ca un proscris.

Un alt Dante, Dante Gabriel Rossetti, artist al Frăției prerafaelite, precum și scriitor și traducător, a confundat și epopeea fictivă cu simbolismul său. Rossetti s-a familiarizat cu opera omonimului său și a tradus poemul în engleză. Câțiva ani mai târziu, artistul a început să lucreze la un portret care simbolizează propria sa iubită, numită „Fericita Beatrice”. Această piesă este încadrată grațios sub forma unui diptic, Beatrice, înfățișată cu spirit înalt, părea mulțumită sau resemnată până la moarte, în timp ce iubitul, abandonat de ea, era foarte alarmat.

Sărutul este o temă care reapare în cursul istoriei artei, dar această temă specială este atribuită iubitorilor adulteri Paolo și Francesca. În lucrarea sa de marmură, Auguste Rodin a prefigurat un final fatal pentru un cuplu pasionat. Fiind urmăriți în mod inconștient, se dăruiesc unul altuia complet, cu o dăruire nesăbuită, decidându-și astfel soarta cu un astfel de act nepăsător.

Poarta Iadului a fost un proiect master care a durat mulți ani și a fost amânat la nesfârșit. Rodin a sculptat sute de figuri care descriu diverse personaje din călătoria lui Dante prin Iad, care s-a încheiat cu un spectacol uluitor.

Aceste exemple sunt doar câteva dintre multele care se inspiră artistic din marele povestitor Dante, iar în fiecare an apar din ce în ce mai multe opere noi de la artiști din întreaga lume. Comedia Divină descrie emoțiile umane în așa fel încât arta plastică poate încerca doar să surprindă câte un cadru la un moment dat, aducând în același timp o viață mai vie imaginației noastre. Acești artiști arată complexitatea cauzată de textul atemporal care modelează înțelegerea noastră asupra artei în general în atât de multe seturi diferite, iar prin crearea propriilor lumi, Dante a ajutat la modelarea noastră.

Continuarea temei scriitorilor și a artiștilor - citiți despre ceea ce a legat de fapt Oscar Wilde și Aubrey Beardsley, și de ce au încercat atât de vehement să se rănească unul pe celălalt, dar în același timp au devenit întotdeauna un sprijin unul pentru celălalt în vremuri dificile.