Ghicitori ale „Pilgrimajului către insula Kieferu” Watteau: De ce artistul și-a redenumit pictura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Sâmbătă, 28 august 1717, Antoine Watteau a prezentat o pictură pentru care a fost admis la Academia Franceză. Pânza, înfățișând o sărbătoare galantă, a obținut rapid aprobarea membrilor săi și a dat naștere unui nou gen în pictura acelei ere. Dar apoi ceva a mers prost, în orice caz, artistul și-a schimbat numele pânzei.

Complot

Antoine Watteau, artistul rococo francez și fondatorul „festivalului galant”, a făcut ca obiectul principal al picturii sale să fie insula iubirii mitologiei grecești, vizibilă pe fundal și locuită de nenumărați cupidoni. În lumea antică, Kythera este una dintre insulele grecești, care a fost considerată locul de naștere al Afroditei (Venus), zeița iubirii. Astfel, insula a devenit sacră iubitorilor. Este de remarcat faptul că această insulă este cea mai sudică și cea mai estică parte a grupului de insule ionice. Lanțurile montane se ridică până la 1.663 de picioare.

Acesta este un paradis insular, pictat cu peisaje vii care îi vor captiva chiar și pe cei mai pretențioși spectatori. Imaginea prezintă domnișoare și domni în ținute festive, gata să ia o telegondolă și să se îndrepte spre insula iubirii. Istoricii încă se ceartă dacă iubiții merg pe insulă sau se pregătesc de fapt să plece? Majoritatea sunt înclinați să le părăsească. Opera lui Watteau celebrează dragostea, cupidonii zburând în jurul cuplurilor și „legându-le” inimile. Este semnificativă și statuia Afroditei. Culorile strălucitoare mărturisesc influența picturii venețiene asupra Watteau. Pictura descrie o sărbătoare comună societății aristocratice din Franța, care este văzută ca o procesiune de plăcere și pace după anii lungi și întunecați ai domniei lui Ludovic al XIV-lea. În prim-plan sunt trei perechi de îndrăgostiți. Mai multe fericite sunt descrise la poalele dealului. Loviturile ușoare ale artistului fac ca imaginea să fie fabuloasă, magică, aproape ireală. Peisajul cețos și montan este pictat cu pricepere, costumele eroilor sunt atent detaliate, lovituri de o frumusețe extraordinară sunt folosite în imaginea copacilor. Paleta neutră a peisajului este completată cu grație de pastelurile strălucitoare ale costumelor îndrăgostiților.

Schimbarea numelui

Tabloul, denumit inițial de artist „Pelerinaj pe Insula Kieferu”, a fost redenumit „Festival galant” pentru prezentare către academicieni. Ulterior, această operă a artistului a dat naștere unui nou gen de pictură - „sărbătoare galantă”, care a fost practicat de imitatorii lui Watteau - Jean-Baptiste Pater și Nicolas Lancre. Ce a cauzat această transformare a numelui? Faptul este că menționarea lui Kythera, insula zeiței Afrodita, se referea la antichitate, la mitologia greco-romană. Iar titlul autorului a pregătit privitorul pentru o pânză plină de zeități și oameni în straie antice. Între timp, Watteau a pictat perechi de bărbați și femei, îmbrăcați la moda timpului său. Din mitologie, există doar cupidoni înaripați care se învârt într-un vârtej în fundal, iar din Antichitate - o statuie a Afroditei cu mâinile rupte. Numele „sărbătoare galantă” înlătură delicat această discrepanță: opera nu se încadrează în tradiția picturii mitologice, alegorice sau decorative, care a fost practicată de predecesorii și contemporanii lui Watteau și continuă să fie practicată de unii artiști contemporani.

Eroii

Procesiunea cuprinde opt cupluri. Practic, acestea sunt imagini tipice operei lui Antoine Watteau: pot fi văzute în alte picturi, schițe, schițe ale artistului. Impresia generală a picturii este determinată de atmosfera de melancolie, fragilitate și fragilitate. Punctul culminant al lucrării este dinamica lentă a procesului.

Ce fel de sărbătoare este aceasta? Și cine sunt acești oameni - comedieni sau invitați ai divertismentului aristocratic? Dacă ne uităm cu atenție la cele trei cupluri din centrul pânzei, la ipostazele lor convenționale și le înțelegem jocul, vom vedea că dandy descrie pasiunea, îngenunchind în fața doamnei și copilul (care amintește de Cupidon) spionându-le. Al doilea erou își ajută doamna să se ridice. Un al treilea bărbat cu toiag de cioban o duce pe tânăra departe. Astfel, tabloul este personificarea relației dintre o doamnă și un domn. În fundal, piesa continuă, dar expresiile de pe fețele lor sunt mai vii, gesturile sunt mai puțin modeste și reținute. Iubirea triumfă. Cu toate acestea, imaginea nu descrie atât de mult dragostea, ci analizează imparțial căile rotunde în care se simte acest sentiment.

Mărturisire

Desigur, judecătorii Academiei de Arte, evaluând opera lui Watteau, au fost șocați de rezultatul artistului - un fel de univers teatral al lui Watteau. Au fost încântați de noul stil și i-au acordat lui Antoine Watteau cel mai mare rating la care ar putea visa orice tânăr artist. Cu toate acestea, genul „festivităților galante”, popular la vremea sa, a rămas fără abur la câțiva ani după moartea lui Watteau. La 80 de ani de la scrierea operei, în timpul Revoluției Franceze, lucrarea lui Watteau cu eroii săi frivoli a fost asociată cu vremurile vechi ale monarhiei și aristocrației frivole. Genul rococo a revenit la pictură în anii 1830. În 1904, Claude Debussy, inspirat de o pictură de Watteau, a scris o piesă pentru pian solo numită L'Isle Joyeuse (franceză pentru Insula bucuriei). Patru decenii mai târziu, compatriotul lui Debussy, Francis Poulenc, a scris o piesă live cu același nume pentru două piane „Pilgrimage to the Island of Kieferu”.

Conținutul artistic al operei lui Watteau se datorează a doi factori: dragostea sa pentru teatru și pasiunea pentru stilul rococo. Astfel, Jean-Antoine Watteau a reușit să dezvolte un stil unic și să revoluționeze lumea artei prin individualitatea sa.