Video: „Compoziția VII” de Kandinsky este o capodoperă a artei abstracte, schițe pentru care au fost realizate de peste 30 de ori
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Începutul secolului al XX-lea a devenit o eră a schimbărilor în toate sferele vieții și ale artei. Pictura nu a făcut excepție. Artiștii căutau noi forme de expresie în artele vizuale. Abstracționismul a devenit continuarea logică a cubismului și futurismului. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acestei tendințe este Vasili Kandinsky. Unii îi numesc pânzele lui „dâmburi”, în timp ce alții nu-și pot lua ochii de pe compozițiile strălucitoare pentru o lungă perioadă de timp. În același timp, nimeni nu rămâne indiferent.
Tabloul „Compoziția VII” este numit apogeul creativității lui Wassily Kandinsky. Pentru o persoană departe de artă, poate părea că pânza descrie doar pete și pete, dar înainte de a începe să picteze tabloul, artistul a făcut o mulțime de lucrări pregătitoare. A realizat peste treizeci de schițe în creion, ulei, acuarelă. Pânza în sine a fost pictată de Kandinsky în patru zile, între 25 și 28 noiembrie 1913.
Se știe că artistul a fost un sinestezist care a perceput lumea în felul său. Putea vedea sunete, auzi culori. „Compoziția VII” - acestea sunt fragmente de culoare de intensitate diferită, intercalate cu combinații ascuțite și netede. Studiind arhivele artistului, istoricii de artă au ajuns la concluzia că Vasily Vasilyevich a descris mai multe teme în pictura sa: Învierea din morți, Ziua Judecății, Potopul și Grădina Edenului.
Autorul însuși a descris creația astfel:.
Lucrările lui Wassily Kandinsky evocă în continuare interesul real al privitorului. Deseori intră la listele celor mai scumpe tablouri vândute la licitații.
Recomandat:
Schițe colorate din călătorii în Orientul Mijlociu al secolului al XIX-lea realizate de artistul american Frederick Bridgman
Capitala franceză a atras întotdeauna boemii creativi; a fost un adevărat paradis pentru artiști, scriitori și oameni romantici. Prin urmare, aproape toate noile tendințe, stiluri și tendințe în artă au apărut aici. În publicația noastră veți face cunoștință cu lucrările lui Frederick Arthur Bridgman - unul dintre cei mai populari pictori care au lucrat în direcția orientalismului, care a luat naștere în Franța la începutul secolului al XIX-lea și a dominat galeriile Europei până la sfârșitul acestuia
„24 pentru mire și 85 pentru mireasă”: Care este povestea din spatele fotografiei unei căsătorii inegale, care a fost ridiculizată de rețelele de socializare
Astăzi, nu veți surprinde pe nimeni cu rapoarte despre o mare diferență în vârsta soților, dar această serie de imagini din China a atins, din anumite motive, internauții. Blocurile de text de sub fotografie informează că tânărul din fotografii are 24 de ani, iar femeia are 85 de ani. Acest lucru este adevărat, dar orice altceva s-a dovedit a fi o minciună. De fapt, povestea „mirilor” te poate face să plângi
Dantela este peste tot, dantela este peste tot. Obiecte de artă de Joana Vasconcelos
Dacă o persoană are un hobby care îi place, acesta este, fără îndoială, un semn bun. Și rămâne bun până când ideea începe să depășească limitele rațiunii - până când nimeni nu a suferit o obsesie excesivă pentru pasiune. Iar designerul Joana Vasconcelos din Portugalia alege în mod deliberat „victimele” în propriul său apartament, în timp ce amenință o altă „dragă” cu croșetat și fir
Povestea unui hit: compoziția „Summertime” a fost inspirată de un cântec de leagăn ucrainean?
Probabil toată lumea a auzit melodia „Summertime”. Aceasta este o arie din opera Porgy și Bess, o piesă pe care criticii o numesc prima operă americană. Până în prezent, sunt cunoscute până la 20.000 de versiuni ale acestui hit, în ceea ce privește numărul de versiuni de copertă, această compoziție a depășit chiar „Ieri” și a intrat în primele 10 cele mai bune melodii de jazz din istorie. Există o versiune conform căreia celebrul hit a fost scris sub impresia unui cântec de leagăn auzit odată de compozitor
Care este secretul sticlei de Murano, care a fost inventat acum peste 2000 de ani
Uneori, uitându-ne la creațiile mâinilor umane, înțelegem că geniul creativității și priceperii nu cunosc limitele perfecțiunii. Acest gând îți vine în minte când vezi creațiile din sticlă de Murano. Astfel de produse mozaic sunt asamblate din fragmente mici de sticlă - murin, și apoi topite împreună sub influența temperaturii ridicate și formate de o mașină de suflat de sticlă în vase, obiecte și ornamente neobișnuit de frumoase