2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) este un artist autodidact de renume mondial și un exemplu viu al modului în care un tip de provincie „rău” a devenit o icoană a artei contemporane mondiale. Nerecunoscut de mulți ani, a reușit totuși să obțină faimă și popularitate pe scară largă. Și astăzi este unul dintre cei mai scumpi artiști contemporani din lume. Artistul a reușit să lărgească sfera opiniei publice asupra a ceea ce este cu adevărat arta.
Italianul Maurizio Cattelan s-a născut în Padova, într-o familie săracă de femeie de curățenie și șofer de camion în 1960. De la o vârstă fragedă, a arătat dorința de a câștiga mulți bani, indiferent ce și cum. El a fost un lucrător poștal, un bucătar, un portar și un donator al băncii de spermă; a lucrat și într-o morgă. El consideră idiotismul ca fiind trăsătura sa exclusivă a comportamentului.
Nu a studiat nicăieri „a face artă”. Cu toate acestea, poziționarea sa ca artist, de nenumărate ori oriunde și pretutindeni, a făcut trucul. Iar Maurizio de la sfârșitul anilor '80 a început să-și expună lucrările la diferite expoziții. La început, acestea au fost câteva lucruri amuzante de natură aplicată, iar mai târziu lucrări provocatoare care șochează publicul, nedumerirea, indignarea și agresivitatea. După ce a vizitat expoziția operelor sale, nimeni nu a rămas indiferent.
Cattelan a început să lucreze ca sculptor în 1999. Marca sa este figurile sale de ceară de lungime completă. Și rareori orice instalație creată de un artist trece neobservată, de regulă, provoacă întotdeauna un scandal., - spune despre lucrarea sa Maurizio Cattelan.
Opera provocatoare a unui artist postmodern este sofisticată și bogată în semnificație simbolică. Iar energia și imaginația neîngrădite ale maestrului sunt uneori pur și simplu șocante. De exemplu, Cattelan este foarte pasionat de copii și animale, dar în lucrarea sa acest lucru este exprimat destul de dur. Un exemplu în acest sens este compoziția „Copiii spânzurați”.
În timpul demonstrației acestei creații într-unul dintre parcurile din Milano, această „operă de artă” a fost urmată de o reacție imediată - un bărbat, incapabil să o suporte, a urcat pe un copac și a tăiat doi „copii spânzurați”. Omul a căzut împreună cu sculpturile. Poliția care a venit la apel a tăiat cea de-a treia sculptură. După acest incident, locuitorii orașului de sub copac, unde a fost expusă compoziția sculpturală, au aranjat o dezbatere pe tema „Permis și inacceptabil în artă și viață”. Acesta a fost scopul artistului - de a evoca o reacție din partea oamenilor la acest tip de cruzime., - a spus el însuși artistul despre creația sa.
Artistul folosește deseori animale și păsări în lucrarea sa ca imagini provocatoare. De exemplu, povestea despre o veveriță care s-a sinucis. În acest caz, este deosebit de important ca acest personaj să nu fie din plastic sau ceară, ci să fie un adevărat animal de pluș. Prin aceasta, maestrul a vrut să arate că și animalele simt și suferă. Și a arătat, de asemenea, dualitatea naturii umane, care luptă atât pentru natură, cât și în același timp se opune acesteia.
Cattelan abordează orice subiect într-un mod non-standard, având doar propria viziune asupra problemei. De exemplu, iată o altă sculptură simbolică - scheletul unei pisici. Aici autorul a vrut să spună că în viitorul apropiat un astfel de scenariu este posibil atunci când rămășițele unei pisici obișnuite pot deveni o expoziție de muzeu asemănătoare unui schelet de dinozaur.
În 2010, la Milano, în Piazza Affari, în fața bursei, artista a ridicat un monument numit L. O. V. E. Înălțimea acestei „capodopere” cu piedestal este de 11 metri. Aceeași palmă de 4 metri este fabricată din marmură de Carrara. Se presupune că această palmă, cu degetele tăiate, este ridicată într-un salut fascist. Acest gest jignitor este îndreptat ca o provocare pentru toate ideologiile.
Creațiile acestui imprevizibil postmodernist s-au găsit adesea în centrul unor scandaluri grandioase. Așadar, celebra compoziție sculpturală „A noua oră” (1999), care înfățișează figura Papei, lovită de un meteorit, în 2006 a fost vândută la licitație pentru trei milioane de dolari. Deși la un moment dat ea a provocat o revoltă de indignare publică.
Sculptura „Rugându-se pe Hitler” a fost expusă de maestrul pentru prima dată în Germania, arătând astfel germanilor cea mai mare rușine. A fost terapia de șoc, al cărei scop era să scape de complexul vinovăției istorice. Artistul l-a descris pe Adolf ca fiind jalnic și amuzant, îngenuncheat, fie rugându-se, fie cerând iertare. Sculptura este, într-un fel, întruparea răului și a ispășirii în același timp.
În 2004, pe lângă Papa și Adolf Hitler, Maurizio îl pune în sicriu pe John F. Kennedy desculț, care a șters linia dintre incompatibilitatea politicii și a artei.
Spune Cattelan. - Credo-ul său este acutitatea socială, o atitudine critică față de mediul extern și funcționează cu sentimente precum dezgustul, antipatia, teama de moarte sau dorința secretă pentru aceasta.
În 2012, cea mai ambițioasă expunere a operei lui Cattelan a avut loc la Muzeul Solomon Guggenheim din New York, numit „Totul”. O sută douăzeci și opt de lucrări expuse în expoziție au fost colectate și atârnate la diferite niveluri în atriul galeriei. Expoziția a fost o compoziție în spațiu, cea mai complexă la scară de-a lungul întregii istorii a muzeului.
În Rusia, opera maestrului scandalos nu a fost practic văzută. O excepție este șahul, care se numește „Bun versus rău” (2003). Aici sculptorul, pe de o parte, i-a expus pe ticăloși - Hitler - ca rege, Stalin, Rasputin, Al Capone, Donatella Versace - ca regină, iar pe de altă parte - Martin Luther King, Dalai Lama, Sfântul Francisc, Maica Tereza, Lenin, Buratino …
Maurizio Cattelan, cu ambiția sa de invidiat, care ridică multe persoane din provincii în vârful Olimpului de recunoaștere publică, ar putea, cu un grad ridicat de probabilitate, să reușească într-un domeniu de activitate complet diferit, care nu are legătură cu arta.
Artistul locuiește și lucrează acum în New York și Milano.
Cel mai recent, opera unui artist american Michel Basquiat a fost vândut cu 110,5 milioane de dolari și a ocupat primul loc printre operele artiștilor americani de pe piața de artă.
Recomandat:
Sculpturi suprarealiste ale unui maestru taiwanez care prezintă viața ascunsă a unui copac
Printre alte sculpturi, lucrarea lui Tung Ming-Chin este extrem de ușor de recunoscut - oamenii și obiectele încearcă să scape de ele, iar arborele nu le permite să străpungă o coajă solidă, astfel încât privitorul să poată ghici doar contururile. a ceea ce se află sub „Țesut din lemn întins”
Cele mai bune 10 filme de dezastru care nu prezintă bine pentru omenire
Filme de acțiune, drame, comedii, filme de groază și multe altele - acestea sunt, de regulă, incluse în lista celor mai populare genuri ale cinematografiei moderne. Cu toate acestea, nu trebuie să uităm de un gen atât de specific, precum filmele de dezastru, care atrag atenția publicului nu numai cu grafică computerizată realistă și pe scară largă, ci și cu povești interesante care se pot transforma cu ușurință în realitate, departe de a fi fericit final
Detectiv Krasnodar: au fost furate sculpturi pentru 105 milioane de ruble. Cine este suspectat?
Un caz de profil pentru milioane. Nu un ac într-un fân, dar 266 de opere de artă sunt căutate de Comitetul de anchetă al teritoriului Krasnodar. Toate lucrările sale au dispărut din casa celebrului sculptor Alexander Apollonov, iar artistul însuși a murit într-un accident
Cumpărat accidental pentru 5 dolari, desenul pentru copii al lui Warhol ar putea costa 20 de milioane de dolari
Colecționarul britanic de 49 de ani, Andy Fields, a reușit să câștige jackpotul cumpărând un portret al unui bărbat necunoscut la o vânzare de caritate din Las Vegas pentru doar 5 dolari. Experții au stabilit că lucrarea aparține pensulei regelui artei pop Andy Warhol și a pictat-o la vârsta de 11 ani
Pisici pentru milioane: 6 tablouri cu puroi, vândute la licitații pentru sume fabuloase
Cunoscătorii de artă modernă plătesc la licitație zeci sau chiar sute de milioane de dolari pentru femeile cubice ale lui Picasso, pentru compozițiile suprematiste ale lui Malevich, pentru pictura abstractă a lui Kandinsky. Cu toate acestea, există pânze în arta picturii, pentru care colecționarii sunt, de asemenea, gata să plătească o sumă considerabilă. Acestea sunt picturi care înfățișează pisici drăguțe care au devenit favoritele multor oameni. Această recenzie conține primele 6 cele mai scumpe picturi cu pisici vândute la licitațiile de pe piața mondială de artă