10 imagini feminine în tablourile iubitului de absint Paul Gauguin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

La 8 mai 1903, Eugene Henri Paul Gauguin a murit de sifilis pe insula Hiva Oa din Polinezia Franceză, la vârsta de 54 de ani. Un tată uitat de proprii copii, un scriitor care a devenit riscul jurnaliștilor parizieni, un artist ridiculizat de contemporanii săi, nici nu și-a putut imagina că după moartea sa tablourile sale ar costa zeci de mii de dolari. În recenzia noastră a 10 picturi ale marelui artist, care descriu femei tahitiene care i-au oferit lui Gauguin dragoste, bucurie și inspirație.

1. Femeile tahitiene de pe coastă (1891)

În Tahiti, Paul Gauguin a pictat peste 50 de tablouri, cele mai bune picturi ale sale. Femeile erau o temă specială pentru pictorul temperamental. Și femeile, în comparație cu Europa primară din Tahiti, erau speciale. Scriitorul francez Defontaine a scris: "".

2. Parau Parau - Conversație (1891)

În această imagine, mâna lui Gauguin însuși a făcut o inscripție, care este tradusă din limba insularilor ca „bârfă”. Femeile stau într-un cerc și sunt angajate în conversație, dar cotidianul complotului tabloului nu îl privește de misterul său. Această imagine nu este atât o realitate oarecum concretă, cât o imagine a lumii eterne, iar natura exotică a Tahitiului este doar o parte organică a acestei lumi.

Gauguin însuși a devenit o parte organică a acestei lumi - nu și-a făcut griji pentru femei, nu s-a îndrăgostit și nu a cerut doamnelor locale ceea ce nu i-au putut oferi inițial. După despărțirea de iubita lui soție, care a rămas în Europa, s-a consolat cu dragoste trupească. Din fericire, femeile tahitiene au dat dragoste oricărui bărbat necăsătorit, a fost suficient doar să arăți cu degetul către domnișoara care ți-a plăcut și să-i plătești „gardianul”.

3. Numele ei este Vairaumati (1892)

Și totuși, în Tahiti, Gauguin a fost fericit. El a fost inspirat mai ales să lucreze când Tehura, în vârstă de 16 ani, s-a stabilit în coliba sa. Pentru o fată neguroasă cu păr ondulat, părinții ei au luat foarte puțin de la Gauguin. Acum, noaptea, în coliba lui Gauguin, a aprins o lumină de noapte - Tehura se temea de fantomele care așteptau în aripi. În fiecare dimineață, Pavel aducea apă din fântână, udă grădina și stătea la șevalet. Gauguin era gata să trăiască așa pentru totdeauna.

Odată Tehura i-a povestit artistului despre societatea secretă a lui Areoi, care s-a bucurat de o influență specială asupra insulelor și se considera adepții zeului Oro. Când Gauguin a aflat despre ei, i-a venit ideea să picteze o imagine despre zeul Oro. Artista a numit tabloul „Se numește Vairaumati”.

În tablou, Vairaumati însăși este înfățișată așezată pe un pat de dragoste, iar la picioarele ei există fructe proaspete pentru iubitul ei. În spatele lui Vairaumati într-o coadă roșie se află însuși zeul Oro. Doi idoli sunt vizibili în adâncurile pânzei. Întregul peisaj tahitian inventat de Gauguin este destinat să personifice iubirea.

4. Manao Tupapau - Spiritul morților se trezește (1892)

Titlul picturii „Manao Tupapau” are două semnificații - „ea se gândește la o fantomă” și „o fantomă se gândește la ea”. Motivul pentru care a pictat un tablou i-a fost dat lui Gauguin de situația de zi cu zi. A plecat de afaceri în Papeete și s-a întors acasă abia noaptea târziu. Casa era învăluită în întuneric, deoarece lampa se epuizase. Când Paul a aprins un chibrit, a văzut că Tehura tremura de groază, lipindu-se de pat. Toți băștinașii se temeau de fantome și, prin urmare, nu stingeau luminile din colibe noaptea.

Gauguin a introdus această poveste în caietul său și a terminat prozaic: „În general, acesta este doar un nud din Polinezia”.

5. Soția regelui (1896)

Gauguin a pictat tabloul „Soția regelui” în timpul celei de-a doua șederi în Tahiti. Frumusețea tahitiană cu un evantai roșu în spatele capului, care este un semn al familiei regale, ne aduce în minte „Olympia” de Edouard Manet și „Venus de Urbino” de Titian. Fiara care se târăște de-a lungul pantei simbolizează misterul feminin. Dar cel mai important lucru, în opinia artistului însuși, este culoarea picturii. „… Mi se pare că prin culoare nu am creat niciodată un singur lucru cu o sonoritate atât de puternică și solemnă”, i-a scris Gauguin unuia dintre prietenii săi.

6. Ea haere ia oe - Unde te duci? (O femeie care deține un făt). (1893)

Gauguin a fost adus în Polinezia de visul romantic al armoniei complete - într-o lume misterioasă, exotică și nu complet diferită de Europa. El a văzut întruchiparea ritmului etern al vieții în culorile strălucitoare ale Oceaniei, iar insulii înșiși au fost o sursă de inspirație pentru el.

Numele picturii din limba tribului maori se traduce prin felicitarea „Unde te duci?” Cel mai aparent motiv simplu a dobândit o solemnitate aproape ritualică. Dovleacul (pe măsură ce insulii duceau apă) în tablou a devenit un simbol al paradisului tahitian. Particularitatea acestei imagini este senzația de lumină solară, care se materializează în corpul întunecat al unei femei tahitiene, care este descrisă într-un pareo roșu-aprins.

7. Te avae no Maria - Luna Mariei (1899)

Pictura, a cărei temă principală a fost înflorirea naturii de primăvară, a fost pictată de Gauguin în ultimii ani de viață, pe care i-a petrecut-o în Tahiti. Numele picturii - Luna Mariei - se datorează faptului că în Biserica Catolică toate slujbele din mai erau asociate cu cultul Fecioarei Maria.

Întreaga imagine este impregnată de impresiile artistului asupra lumii exotice în care a plonjat. Poza femeii din tablou seamănă cu o sculptură dintr-un templu de pe insula Java. Poartă o halat alb, considerat simbolul purității atât de tahitieni, cât și de creștini. Artistul din această imagine a combinat diferite religii, creând o imagine a primordialității.

8. Femeile de la mare (maternitate) (1899)

Pictura creată de Gauguin în ultimii ani ai vieții sale mărturisește plecarea completă a artistului de civilizația europeană. Această pictură este inspirată de evenimente reale - Pahura, iubitul tahitian al artistului, și-a născut fiul în 1899.

9. Trei femei tahitiene pe fond galben. (1899)

O altă dintre ultimele lucrări ale artistului este Trei femei tahitiene pe fond galben. Este plin de simboluri criptice care nu pot fi întotdeauna descifrate. Nu este exclus ca artistul să pună un fel de fundal simbolic în această lucrare. Dar, în același timp, pânza este decorativă: armonie completă a liniilor ritmice și a petelor de culoare, plasticitate și grație în ipostazele femeilor. În această imagine, artistul a descris lumea cu acea armonie naturală pe care Europa civilizată a pierdut-o.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Când te vei căsători?") (1892)

La începutul anului 2015, tabloul lui Paul Gauguin „Nafea Faa Ipoipo” („Când te vei căsători?”) A devenit cel mai scump tablou - a fost licitat pentru 300 de milioane de dolari. Pânza, care a aparținut colecționarului elvețian Rudolf Stechelin, datează din 1892. El a confirmat faptul vânzării capodoperei, nu a anunțat suma tranzacției. Mass-media a reușit să afle că tabloul a fost cumpărat de organizația Qatar Museums, care cumpără opere de artă pentru muzee din Qatar.

Mai ales pentru cunoscătorii picturii și pentru cei care tocmai se familiarizează cu capodopere mondiale, Istorie de 500 de ani a autoportretului masculin în mai puțin de 5 minute.