Video: Supraviețuirea bombardamentelor nucleare și crearea pentru bucurie: Issei Miyake este designerul care a creat îmbrăcăminte origami și ulterior a devenit filosof
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Avea șapte ani când Hiroshima a fost bombardat. În 1945, și-a pierdut întreaga familie … și ani mai târziu a creat haine și parfumuri care îi fac pe oameni fericiți. A studiat design grafic, dar a devenit celebru ca designer de modă și inventator. El a spus că îmbrăcămintea este o artă, dar a acordat și o mare atenție tehnologiei. Issei Miyake - primul designer care a pus principiul origami pe baza producției de îmbrăcăminte, filosof, om de știință și artist.
Miyake nu a fost niciodată în fruntea industriei modei, dar a lucrat întotdeauna „pentru viitor”. Are mulți fani și adepți în întreaga lume, dar este puțin cunoscut publicului larg. Issei Miyake a abandonat cursa pentru tendințe și șocant, bazându-se, în primul rând, pe grija consumatorului. Știința și filozofia îl interesau mai mult decât îmbogățirea.
El este un inovator, este un inventator - dar nu acel inginer de calcul care creează ceva nou pentru a vinde la un preț mai mare, șoc, impune gândirea tehnocratică.
El este un artist. Îmbrăcămintea pentru el este o piesă de artă care evocă emoții. În ciuda realizărilor sale științifice, el insistă că lucrează cu simțurile, nu cu tehnologia.
El este un geniu și un rebel - dar nu este înclinat să lucreze singur. Issei Miyake s-a înconjurat întotdeauna de cei mai buni ingineri și artiști, crezând în puterea inteligenței colective.
În japoneză, există trei cuvinte pentru îmbrăcăminte - un cuvânt pentru îmbrăcăminte occidentală, un cuvânt pentru îmbrăcăminte orientală și un cuvânt pentru îmbrăcăminte „general”. Acesta din urmă este ambiguu - poate însemna și „noroc” și „bucurie”. Când designerul Issei Miyake este întrebat ce fel de haine creează, el spune: „Creez bucurie”.
Issei Miyake iese în evidență printre designerii japonezi avangardisti, pasionati de negru, deconstrucție și fuziune a tradițiilor occidentale și orientale. Nu există un stil uniform în colecțiile sale, el nu are forme preferate, fiecare colecție nu este ca cea precedentă.
A visat să creeze haine noi, versatile - îmbrăcămintea viitorului. În urmă cu patruzeci și cinci de ani, el a formulat conceptul de „bucată de țesătură”: cea mai simplă croială și libertatea completă de variație, o bucată de țesătură înfășurată în jurul corpului, echipată cu fante și un minim de detalii, permițându-vă să schimbați silueta și scopul lucrului.
Sarcina sa de designer nu este să prezinte o imagine gata făcută, ci să stimuleze imaginația consumatorului, să nu fie un dictator, ci un partener, un prieten, un coleg. „Fără ingeniozitatea celor care o vor purta, hainele mele nu sunt haine”, spune Miyake, îndemnând clienții să fie creativi.
Lucrurile sale futuriste sunt create pentru viața reală - sunt confortabile, funcționale, potrivite pentru persoanele cu orice corp, nu necesită îngrijire specială și nu constrâng mișcarea.
Iubește formele de bază - un cerc, un pătrat, un dreptunghi. Tăierea sa este fundamental diferită, diferită de abordarea europeană a proiectării lucrurilor, bazată pe construcție: siluetele complexe sunt create din simple tăieturi de țesătură, drapate într-un mod special.
Frământarea, îndoirea, pliurile sunt motivele sale preferate. Dar designerul urăște elementele de fixare - el crede că acestea sunt limitative.
Miyake nu a fost niciodată în totalitate fidel tradiției japoneze, deși prima sa colecție din Statele Unite a fost dedicată tatuajelor yakuza. Se inspiră din cultura mondială - pictura europeană, vopsele marocane, ornamente africane. Iubita lui Lucy Rea i-a lăsat moștenirea bogată ei colecție de nasturi din ceramică - iar Miyake și-a găsit o mare utilizare în colecțiile sale.
În alegerea modelelor și locațiilor pentru defile, Miyake este în continuare același rebel vesel. Vitrina în garajul, sala de sport sau piscina - de ce nu? La începutul carierei sale, a șocat publicul recrutând exclusiv modele negre pentru spectacol. Spectacolul s-a numit Issei Miyake and the Twelve Black Girls. Astfel, el a visat să extindă ideile japonezilor conservatori despre frumusețea altor rase. Această emisiune a dat un început excelent în cariera modelelor de modă, a căror apariție în acei ani a fost prea șocantă pentru moda occidentală - de exemplu, Grace Jones.
Cu toate acestea, îi plăcea să invite ca modele și oameni „de pe stradă”, de exemplu, femei în vârstă - unul dintre modelele sale, ales pentru spectacol în 1995, avea nouăzeci și trei de ani! Astfel, designerul a ținut să sublinieze că moda nu este doar mulțimea tinerilor. Astăzi această idee este evidentă - modele de peste 60 de ani apar din ce în ce mai mult pe podiumuri, dar în acele vremuri Miyake cu filozofia sa umanistă era de neînțeles pentru public. Tehnologia l-a fascinat pe Miyake încă de la o vârstă fragedă. În anii 80, a redescoperit pliurile către lume.
Miyake s-a gândit cum să faciliteze fabricarea și operarea lucrurilor, deoarece articolele de designer spectaculoase sunt de obicei greu de purtat și nu este clar cum să le îngrijești.
Metoda sa de pliere se bazează pe utilizarea aburului fierbinte și a unei țesături speciale de fire - ceea ce înseamnă că aceste capodopere de proiectare pot fi pur și simplu spălate la mașină fără teama de deteriorare.
În anii 90, Miyake a trecut de la îmbrăcăminte tangibilă la invizibilă - s-a lăsat dus de creația parfumului. Primul său parfum a fost dedicat „momentelor de fericire”. Issei Miyake crede că cineva ar trebui să facă nu numai haine funcționale, ci și senzuale, emoționale, arome de ironie și poezie. Astăzi este amintit din ce în ce mai mult ca parfumier. În anii 2000, a început să lucreze la articole și accesorii tridimensionale bazate pe principiul origami.
Acestea sunt lucruri fără cusături, create dintr-o singură rolă de țesătură. O altă descoperire a mărcii Miyake este o țesătură special realizată, care se micșorează și devine voluminoasă sub influența aburului.
În plus, învelișul metalizat face ca lucrurile să pară grele și statice - de fapt, sunt plastice și fără greutate.
Cu toate acestea, interesele lui Miyake nu s-au limitat niciodată la îmbrăcăminte. În 2004, și-a înființat propria fundație, organizând expoziții și spații expoziționale, publicând literatură, susținând cercetarea în design și tehnologie. Și în 2007, designerul brusc … a dispărut. S-a retras pentru a dedica timp reflecției și filozofiei - ca un adevărat înțelept japonez. Cu toate acestea, el continuă să urmărească dezvoltarea propriilor sale proiecte - iar acesta nu este sfârșitul poveștii, ci noul său început.
Recomandat:
Vladimir Nielsen este un burghez care a creat principalele hituri cinematografice sovietice și a fost împușcat pentru spionaj
Viața lui a fost zdrobită de o volantă nemiloasă a represiunii, numele său a fost șters din creditele filmelor în care și-a pus tot sufletul. „Merry Guys”, „Circ”, „Volga-Volga” - a pus o mulțime de descoperiri ingenioase în aceste filme, deși regizorul este un altul, un coleg pe platou, care l-a trădat și și-a însușit toate realizările talentatei scenariste. și cameraman. Și numai mulți ani mai târziu a apărut la Moscova o placă memorială cu numele lui Vladimir Nielsen
De ce în URSS nu au putut face un film despre Taras Bulba și pentru care ulterior distribuția sa a fost interzisă în Ucraina
Puțină lume știe că faimoasa poveste a lui Nikolai Gogol „Taras Bulba” din istoria cinematografiei mondiale a fost filmată de multe ori. Cu toate acestea, până de curând, nici o versiune bazată pe complotul creației sale nemuritoare nu a fost filmată în patria scriitorului. Și asta în ciuda faptului că a fost filmată de două ori în Germania, precum și în Franța, Marea Britanie, Italia, SUA și Cehoslovacia. De ce s-a întâmplat și ce i-a împiedicat pe cineastii din epoca sovietică să perpetueze imaginea cazacilor vremii?
Operațiunea „Enormoz”: Ce rol au avut ofițerii de informații sovietici în crearea unei bombe nucleare în URSS
Când bomba atomică a fost testată în Uniunea Sovietică, buletinele de informații, desigur, nu au spus nimic despre detaliile creației sale. Mai mult, informațiile despre rolul pe care informațiile străine l-au jucat în acest sens nu au fost dezvăluite. Aproape o jumătate de secol a trebuit să treacă înainte ca adevărul despre operațiunea pe scară largă Enormos, realizată cu brio de cercetași, să fie dezvăluit. Datorită ei a devenit posibilă crearea bombei atomice în URSS
Supraviețuirea unei tabere POW pentru a crea frumusețe: „Regele draperiei” uitat Jacques Griff
Astăzi, numai cercetătorii de modă își amintesc de „regele draperiei” Jacques Griffe, dar la un moment dat s-a bucurat de o popularitate imensă nu numai în Franța, ci în toată Europa. A îmbrăcat eroine emoționante și pasionate ale cinematografiei franceze, a creat parfumuri care sunt încă vânate de „maniacii parfumurilor”, lucrările sale sunt păstrate în cele mai mari muzee de costume - dar numele său a fost mult timp uitat de publicul larg
Cum au apărut kimonoul, halatul, gluga și neglija și, ulterior, au devenit parte a modei „acasă”
Se pare că o istorie foarte bogată și lungă este ascunsă în spatele unei piese vestimentare atât de familiare și nu cea mai elegantă ca o halat. Nu este surprinzător - acum este ales pentru confortul său, dar aceeași calitate era inerentă halatului de mii de ani în urmă. Detalii curioase pot fi găsite despre predecesorii hainelor moderne de casă