Video: Frumusețea fascinantă a dovlecilor sculptați de Marilyn Sunderland
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Artistul american acoperă cu împletituri complexe de frunze, flori și fructe de pădure, figurine de pești fantastici, păsări și fluturi Marilyn Sunderland sculpturile sale de dovleac, transformând o legumă obișnuită cultivată în grădină într-o capodoperă. Aceste exponate uimitoare sculptate sunt, fără îndoială, opere de artă, încântă și încântă publicul cu meșteșugul delicat minuțios al meșterului.
Artistul american Marilyn Sunderland, originar din Columbia, Missouri, trăiește și lucrează în Utah de mai bine de treizeci de ani, care este cunoscut pentru locurile sale pitorești înconjurate de munți, culorile bogate strălucitoare ale peisajului natural, abundența râurilor și aerul curat. Marilyn iubea să deseneze în copilărie. Și în timp util a absolvit catedra de artă a Universității Missouri-Columbia și a primit o diplomă de licență. Și ani mai târziu, cursuri de doi ani de Instrucțiuni de artă în sculptură în legume și sculptură artistică în lemn.
Și trebuie remarcat faptul că Marilyn nu și-a găsit imediat locul în creația artistică. Timp de mulți ani, ei au fost dedicați căutării stilului și individualității autorului în pictura de portret și peisaj. De asemenea, artista s-a încercat în diferite tehnici, experimentând acuarele și acrilicele, uleiul, cărbunele și cerneala. Și când a fost grav purtată de sculptura în lemn și gravarea pe sticlă, mi-am dat seama că acesta era punctul ei forte. În sculptură, talentul ei de artist și sculptor a fost dezvăluit pe deplin.
Pentru lucrările sale unice, meșterul folosește soiuri de dovleac necomestibile, care, când sunt uscate, devin destul de dure și durabile. Acest fruct servește ca material excelent ca pânză și bază, deoarece în prelucrare, și anume în tăiere, ardere, vopsire și alte metode de transformare, sunt destul de ușoare. Și conform tehnologiei dezvoltate de meșter - în primul rând, se fac sculpturi, după care dovleacul este uscat, decorat și acoperit cu un lac special în mod corect.
Potrivit lui Marilyn, baza de dovleac poate fi decorată cu orice: mărgele, panglici, pietricele, elemente vegetale și multe altele, trebuie doar să-ți arăți imaginația. Și datorită unei astfel de varietăți de decor, acest fruct este într-adevăr un material excelent pentru întruchiparea celor mai neobișnuite și originale idei și fantezii ale artistului.
În munca sa, el folosește un set de instrumente electrice speciale pentru sculptură și gravură, ceea ce facilitează foarte mult procesul laborios al creativității. Când procesul de formare și sculptare a unei compoziții pe o bază de dovleac s-a încheiat, meșterul folosește diverse tehnici de pictură, folosind acrilic, uneori ulei. Și în sculpturile ei de dovleac, uneori introduce detalii sculptate din alte fructe, care le pot menține forma mult timp și, când sunt uscate, nu își schimbă structura.
Într-un interviu, Marilyn a spus că dovleacul este „o pânză universală pentru întruchiparea fanteziilor creative”. Prin urmare, fiecare fruct individual este unic, în fiecare meșterul vede în avans ce va arăta cel mai bine pe el, precum și ce decor să folosească și ce culori să folosească.
Tema preferată a lui Marilyn este frunzișul de toamnă, pe care îl descrie direct pe dovleac și, uneori, îl taie separat de coajă și îl atașează la compoziția finită pentru a crea volum și relief.
Și acest tip de creativitate i-a adus lui Marilyn mai multe premii de importanță internațională, iar printre proprietarii sculpturilor sale de dovleac sculptate se află oameni de afaceri renumiți, artiști și politicieni.
Inspirată de frumusețea peisajului natural din țara natală și punând o bucată de suflet în fiecare lucrare, artista continuă să creeze cele mai uimitoare lucrări acoperite cu sculpturi din dantelă, ornamente pretențioase și ajurate, ducând spectatorul entuziast la uimire.
Nu mai puțin surprinzător cu mobilierul exclusiv sculptat manual, maestrul indonezian Roni Rony.
Recomandat:
Logica absurdului: fascinanta lume a suprarealismului de Mihail Khokhlachev
Lucrările artistului rus Mihail Khokhlachev, mai cunoscut în lume sub numele de Michael Cheval, pot fi ușor comparate cu puzzle-uri pe care privitorul trebuie să le asambleze cu sârguință în bucăți mici, punând imaginea la un loc. Opera sa este un cocktail de suprarealism și absurditate, care invită publicul într-un joc incitant, în care nu există logică ca atare, dar există o altă latură a realității, născută dintr-o fantezie și imaginație nestăvilită
Fotografie fascinantă de natură a lui Diane Varner
Frumusețea fascinantă și lumea mistică a naturii ne sunt dezvăluite de fotografiile creative ale artistei americane Diane Varner. Având în vedere aceste lucrări minunate, există sentimentul că ne duc pentru o scurtă perioadă în împărăția tăcerii, a unității și a liniștii
Acei ochi din față: artă de stradă fascinantă a artistului de stradă Eoin
În primul lor decret, futuristii ruși conduși de Vladimir Mayakovsky au declarat cu mândrie: „Să fie străzile o sărbătoare a artei pentru toată lumea”. Arta de spălare acum atât de populară nu este altceva decât întruchiparea acestui postulat. Unul dintre cele mai populare tipuri de artă stradală este graffitiul. Imagini vii care împodobesc nu numai pereții clădirilor rezidențiale, ci și ruinele abandonate - așa preferă maeștrii moderni să își realizeze ambițiile creative. Astăzi vă vom povesti despre Zavor
Un bob de nisip, două boabe de nisip: fotografia macro fascinantă a lui Gary Greenberg
Probabil fiecare copil știe că nu există doi fulgi de zăpadă identici în lume (iar „Culturologia” a vorbit despre zăpadă la microscop în proiectul foto al lui Kenneth Libbrecht). Dar alte micro-obiecte nu sunt mai puțin uimitoare. O serie de fotografii ale americanului Gary Greenberg arată boabe obișnuite de nisip în toată splendoarea lor. Dacă privești foarte atent, înarmați cu echipamente speciale, se dovedește că călcăm cele mai frumoase pietre și nici măcar nu le observăm
Basoreliefuri interioare: lucrarea fascinantă a unui artist din Moscova
S-ar părea că basoreliefurile fac parte din trecut, dar artistul și sculptorul din Moscova, Goga Tandashvili, nu sunt de acord. El decorează pereții, creând picturi inspirate de natura însăși. Rezultatul arată elegant și fiecare dintre lucrările sale este o operă de artă