Cuprins:

Kunstkammer-ul lui Willem van Hacht: Cum se încadrează o galerie de artă și intriga unei legende grecești antice într-o singură pânză
Kunstkammer-ul lui Willem van Hacht: Cum se încadrează o galerie de artă și intriga unei legende grecești antice într-o singură pânză

Video: Kunstkammer-ul lui Willem van Hacht: Cum se încadrează o galerie de artă și intriga unei legende grecești antice într-o singură pânză

Video: Kunstkammer-ul lui Willem van Hacht: Cum se încadrează o galerie de artă și intriga unei legende grecești antice într-o singură pânză
Video: S-a trezit fără logodnicul bogat chiar înainte de nuntă! Motivul pentru care el a părăsit-o... - YouTube 2024, Aprilie
Anonim
„Apelles pictează Campaspa (Alexandru cel Mare în studioul lui Apelles)”. (aproximativ 1630). Galeria Regală Mauritshuis. Haga. Autor: Willem van Hacht
„Apelles pictează Campaspa (Alexandru cel Mare în studioul lui Apelles)”. (aproximativ 1630). Galeria Regală Mauritshuis. Haga. Autor: Willem van Hacht

Legenda despre cum țarul macedonean Alexandru cel Mare și-a dat amanta artistei în schimbul portretului ei este binecunoscută și timp de multe secole a fost tema preferată a multor pictori din Europa de Vest. Iar cea mai uimitoare în dimensiune, concept și soluție compozițională dedicată acestei teme timp de aproximativ patru secole este creația unică a flamandului Willem van Hachta.

Patrimoniul creativ al artistului flamand Willem van Hacht este familiar iubitorilor de artă din doar câteva pânze, care descriu colecții de picturi, sculpturi și alte opere de artă, adică așa-numitul „cabinet al curiozităților”.

Imaginile de acest fel au fost foarte populare în secolul al XVII-lea în Anvers, iar astăzi au o valoare istorică ca o cronică vizuală a istoriei artei vest-europene.

O impresie de neșters este făcută de faptul că picturile și operele sculpturale sunt descrise ca reale, având autorii lor, iar toate personajele sunt figuri istorice specifice.

„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht
„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht

Pentru povestea principală, artistul a luat legenda greacă veche, potrivit căreia anticistul Apelles a pictat atât de excelent portretul amantei lui Alexandru cel Mare, încât și-a lăsat amanta artistului în admirație și și-a luat imaginea pentru el însuși, căzând îndrăgostit de portret mai mult decât de natură.

„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor
„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor

Apropo, Apelles (370 - 306 î. Hr.) a fost unul dintre cei mai renumiți pictori greci din antichitate și, de asemenea, un prieten al lui Alexandru cel Mare. Din păcate, nici o lucrare a maestrului nu a supraviețuit până în prezent. Opera sa este cunoscută doar din mărturia istoricilor antici.

„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht
„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht

Artistul Willem van Hacht a plasat eroii creației sale geniale în secolul al XVII-lea contemporan și i-a îmbrăcat în ținute orientale corespunzătoare epocii sale. Întreaga acțiune are loc în jurul figurii cheie - Apelles, care pictează cu entuziasm un portret al frumoasei Campaspa, amanta lui Alexandru cel Mare, care urmează procesul cu încântare.

„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht
„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht

Personajele principale sunt înconjurate de mulți contemplatori, gardieni, războinici, slujitori. Cu toate acestea, o impresie incredibilă asupra privitorului este cauzată de așa-numitul atelier Apelles, care conține o colecție uriașă de lucrări de artiști și sculptori - un fel de galerie de artă.

„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht
„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht

Sala imensă este acoperită cu un număr incredibil de picturi și sculpturi, fiecare dintre ele fiind de fapt creată de artiști flamande, germani și italieni din secolul 16-17. Pânza de Willem van Hacht, așa cumva, a combinat diferite epoci într-un singur spațiu temporal.

„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht
„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht
„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht
„Alexandru cel Mare în atelierul Apelles”. (aproximativ 1630). Fragment. Autor: Willem van Hacht

Imagini în imagine

Willem van Hacht a recreat pe pânza sa peste o sută de opere de artă din viața reală, inclusiv cele mai faimoase capodopere ale artei mondiale ale unor maeștri celebri. Fanii ghicitorilor încă încearcă să ghicească numele și autorii mai multor picturi și sculpturi neidentificate.

„Apelles pictează Campaspa (Alexandru cel Mare în studioul lui Apelles)”. (aproximativ 1630). Galeria Regală Mauritshuis. Haga. Autor: Willem van Hacht
„Apelles pictează Campaspa (Alexandru cel Mare în studioul lui Apelles)”. (aproximativ 1630). Galeria Regală Mauritshuis. Haga. Autor: Willem van Hacht

Printre capodoperele se pot vedea, de exemplu, „Moartea Cleopatrei” de Guido Reni, „Bătălia grecilor cu amazoanele”, „Tarquinia și Lucretia” de Peter Paul Rubens, „Schimbătorul de bani cu soția sa” de Quentin Masseis, „Apollo și Daphne” de Francesco Albani, „Răpirea Europei” Jan Brueghel cel Bătrân, „Potopul” de Raphael Santi și multe alte pânze strălucitoare. Aceste capodopere ale unor artiști celebri sunt împodobite cu cele mai renumite muzee din lume până în zilele noastre.

„Bătălia grecilor cu amazoanele”. (1618). Vechiul Pinakothek. Munchen. Autor: Peter Paul Rubens
„Bătălia grecilor cu amazoanele”. (1618). Vechiul Pinakothek. Munchen. Autor: Peter Paul Rubens
„Moartea Cleopatrei”. 1625. Palatul nou, Potsdam. Autor: Reni Guido
„Moartea Cleopatrei”. 1625. Palatul nou, Potsdam. Autor: Reni Guido
„M-am schimbat cu soția mea”. (1514). Luvru, Paris. Postat de Quentin Massys
„M-am schimbat cu soția mea”. (1514). Luvru, Paris. Postat de Quentin Massys
- Natura moartă cu un papagal. Autor: Frans Snyders
- Natura moartă cu un papagal. Autor: Frans Snyders
Pelerini la Emaus. (1617). Louvre. Paris. Autor: Paul Bril
Pelerini la Emaus. (1617). Louvre. Paris. Autor: Paul Bril
Apollo și Daphne. Louvre. Paris. Autor: Francesco Albani
Apollo și Daphne. Louvre. Paris. Autor: Francesco Albani
„Silen beat, susținut de satiri”. (1620). Atelierul Rubens
„Silen beat, susținut de satiri”. (1620). Atelierul Rubens
„Cupidon cu Venus legat la ochi”. Galeria Borghese, Roma. Autor: Titian Vecellio
„Cupidon cu Venus legat la ochi”. Galeria Borghese, Roma. Autor: Titian Vecellio
Samson și Dalila. Muzeul de Istorie a Artei. Venă. Autor: Anthony van Dyck
Samson și Dalila. Muzeul de Istorie a Artei. Venă. Autor: Anthony van Dyck
„Vânătoarea Dianei”. Galeria Borghese. Roma. Autor: Domenico Zampieri
„Vânătoarea Dianei”. Galeria Borghese. Roma. Autor: Domenico Zampieri
„Lupta unui păun cu un cocoș”. Muzeul Calouste Gyulbenkian. Lisabona. Autor: Paul de Vos
„Lupta unui păun cu un cocoș”. Muzeul Calouste Gyulbenkian. Lisabona. Autor: Paul de Vos
„Diana și nimfele merg la vânătoare”. Muzeul Vânătorii și Naturii. Paris. Autor: Jan Brueghel cel Bătrân
„Diana și nimfele merg la vânătoare”. Muzeul Vânătorii și Naturii. Paris. Autor: Jan Brueghel cel Bătrân
„Portretul lui Ferry Carondelet cu secretarii săi”. Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid. Autor: Sebastiano del Piembo
„Portretul lui Ferry Carondelet cu secretarii săi”. Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid. Autor: Sebastiano del Piembo
„Potop global”. frescă Muzeele Vaticanului. Vatican. Autor: Rafael Santi
„Potop global”. frescă Muzeele Vaticanului. Vatican. Autor: Rafael Santi
Ciclop Polifem. Fresca palatului Farnese. Roma. Autor: Annibale Carracci
Ciclop Polifem. Fresca palatului Farnese. Roma. Autor: Annibale Carracci
„Violul Europei”. Muzeul de Istorie a Artei. Venă. Autor: Jan Brueghel cel Bătrân
„Violul Europei”. Muzeul de Istorie a Artei. Venă. Autor: Jan Brueghel cel Bătrân
„Tarquinius și Lucretia”. Schitul de stat. Autor: Peter Paul Rubens
„Tarquinius și Lucretia”. Schitul de stat. Autor: Peter Paul Rubens
„Portretul lui Cornelis van der Geest”. (1620). British National Gallery. Autor: Anthony Van Dyck
„Portretul lui Cornelis van der Geest”. (1620). British National Gallery. Autor: Anthony Van Dyck
„Portretul unui om de știință”. Muzeul orașului Frankfurt. Postat de Quentin Massys
„Portretul unui om de știință”. Muzeul orașului Frankfurt. Postat de Quentin Massys

Și aceasta este o listă cu doar o mică parte a picturilor descrise pe pânză. Și trebuie să aducem un omagiu artistului care a creat o creație atât de grandioasă, care a unit o întreagă galerie de artă.

Maniera unică a artiștilor flamande din Evul Mediu de a reflecta pe pânzele lor evenimentele din timpurile străvechi din timpul prezent, poate fi văzută și în opera celebrului artist olandez David Gerard. „Curtea de la Cambise” - o imagine edificatoare care îi face pe servitorii lui Themis să se cutremure până astăzi.

Recomandat: