De ce extravagantul geniu al Renașterii nu a fost recunoscut în patrie timp de secole: „Un alt venețian” de Lorenzo Lotto

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Printre marii artiști renascentisti italieni, Lorenzo Lotto ocupă un loc special. Mai recent, acest pictor a fost în umbra faimoșilor săi contemporani și compatrioți, rămânând nerecunoscut secole chiar și în patria sa. Între timp, calea creativă și de viață a acestui misantrop și nonconformist din timpul lui Titian, precum soarta unor picturi ale sale, merită atenție, studiu și adesea - și admirație.

Loto și Înalta Renaștere Italia

Lorenzo Lotto s-a născut în 1480. Arta italiană din acele vremuri a intrat în era Înaltei Renașteri. Direcția principală în pictură a fost determinată de artiști venețieni, iar locuitorii Italiei continentale s-au străduit spre acest oraș pentru a adopta maniera unor maeștri eminenți și a găsi expresia și recunoașterea talentului lor.

În ciuda faptului că Lotto a avut norocul de a-și petrece copilăria și adolescența la Veneția, după ce a primit o educație artistică acolo, într-un sens, nu a devenit niciodată un artist venețian.

Stilul de a picta Lotto, deja la începutul carierei sale, s-a remarcat prin originalitate, s-a format sub influența unor maeștri deja recunoscuți precum Bellini și mai târziu - Giorgione. Alvise Vivarini este considerată profesorul direct al Lotto, ocupând un loc destul de modest în istoria picturii. Dar lucrările lui Albrecht Dürer, precum și cunoașterea personală a acestuia, au avut un impact mult mai mare asupra operei tânărului artist.

Lotto a primit primul său mare comision la vârsta de douăzeci și trei de ani la Treviso, unde a mers să facă un portret al episcopului Bernardo di Rossi. Pentru portret, artistul a creat o a doua pânză, „copertă”, pe care a descris „Alegoria virtuții și viciului”. La prima vedere, conținând un complot abstract, compoziția era direct legată de clientul portretului: de exemplu, arborele distrus simboliza familia de Rossi, care la acea vreme era pe cale de dispariție și ruptă de contradicții între ramuri individuale.

Nu departe de Treviso, în Tiveron, Lotto a creat o altară pentru mica biserică Sf. Cristina. Cea mai reușită și fructuoasă perioadă din viața artistului în regiunea Marche din Italia Centrală - cea în care se află orașele Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. În prezent, lucrările lui Lotto pot fi găsite în multe temple din această zonă, în timp ce numărul lor este foarte mic în marile muzee ale lumii. Maestrul a vizitat și Roma, unde în 1509, din ordinul Papei Iulius al II-lea, a pictat interiorul Palatului Vaticanului. Lotto a creat multe tablouri la Bergamo, unde a pictat portrete ale cetățenilor bogați.

Continuând să călătorească în diferite provincii ale Italiei, Lotto a preluat adesea comenzi - atât decorarea interioarelor templelor, cât și crearea de portrete. Ieșind din canoanele picturii familiare pentru acea vreme, Lorenzo Lotto nu s-a bucurat de recunoașterea necondiționată pe care au dobândit-o alți venețieni și, în primul rând, Titian. În plus, lucrul la Veneția cerea de la artist calități care erau contrare naturii lui Lotto: abilitatea de a obține patronajul unor patroni bogați, de a mulțumi maeștri eminenți, de a respecta anumite standarde ale picturii.

Stilul unic al lui Lorenzo Lotto

Concentrându-se pe filosofia și reperele artei antice, pictorii venețieni au creat imagini idealizate, sublime. Lotto, fiind o persoană profund religioasă, anxioasă, emoțională, în lucrările sale a subliniat esența umană a personajelor, a implicat privitorul în ceea ce se întâmpla pe pânză, uneori, contrar canoanelor, întorcând privirile sfinților către el, ca într-un tablou numit „Madona cu patru sfinți”.

Portretele de Lorenzo Lotto se disting prin profunzimea lor specială, conțin o reflectare a lumii interioare a personajului. Maestrul nu măguleste modelul, ci transmite - cu ajutorul expresiilor faciale, ochilor, fundalului, atributelor, cărora artistul le-a abordat întotdeauna cu mare grijă - adevăratul aspect psihologic al unei persoane și, adesea, atitudinea sa personală.

În aproape toate operele lui Lotto, există un peisaj, căruia i-a acordat o atenție considerabilă. În pictura Logodna mistică a Sf. Ecaterina, în spatele imaginii parapetului cu covorul aruncat deasupra, un spațiu mare dreptunghiular este îmbrăcat cu vopsea întunecată. Acestea sunt urme de vandalism vechi. În 1527, un soldat francez, impresionat de frumusețea Sinaiului într-un tablou, a decupat o bucată de pânză pentru colecția sa personală. Istoria nu a păstrat numele acestei persoane și nici informațiile exacte despre cum arăta partea pierdută a imaginii.

Lotto a acordat multă atenție detaliilor - obiecte precum cărți, flori, scoici, bijuterii și accesorii au ajutat, potrivit artistului, să transmită starea de spirit și fundalul emoțional a ceea ce se întâmpla pe pânză și să descrie mai exact caracterul persoană descrisă în tablou. Munca Lotto poate fi recunoscută prin elaborarea atentă a pliurilor de țesături, draperii, o combinație de culori bogate în albastru, roșu, galben și verde.

Stilul său artistic este atât de distinctiv încât face posibilă tragerea concluziilor despre autor chiar și în absența unei semnături pe imagine, așa cum sa întâmplat cu lucrarea care acum este numită „Madonna delle Grazie”. Pictura a intrat în colecția Schitului în anii 20 ai secolului XX dintr-o colecție privată. A fost stabilită o datare aproximativă - secolul al XVI-lea, apartenența la unul dintre maeștrii italieni era, de asemenea, fără îndoială. Cortina întunecată, împotriva căreia era înfățișată Madonna și Pruncul, s-a dovedit, după studii în infraroșu și cu raze X, să picteze mai târziu peste figurile pictate anterior ale celor trei îngeri. Suspectând apartenența operei lui Lorenzo Lotto de nivelul înalt de îndemânare, criticii de artă, după studierea notelor sale, au ajuns la concluzia că pictura a fost creată de el în 1542.

Moștenirea lui Lorenzo Lotto și locul său în istoria artei

Lotto a lăsat în urmă nu numai mai mult de o sută de tablouri, ci și corespondența personală, precum și așa-numita „Carte de conturi”, pe care a păstrat-o încă din 1538 și unde a înregistrat toți banii primiți și cheltuiți. Datorită acestei cărți, a devenit posibil să se stabilească paternitatea picturilor sale, care au fost descoperite fără semnătură sau alte semne de identificare. Din înregistrări se știe că de ceva timp artistul a încercat să se stabilească la Veneția, închirind un apartament de la ruda sa Mario d'Arman și fiica sa Lucretia.

Cu toate acestea, de la vârsta de 70 de ani, Lorenzo Lotto a devenit novice al mănăstirii dominicane Santa Casa din Loreto, pentru care îndeplinise deja o serie de comenzi în timpul călătoriilor sale în Italia. Până la sfârșitul vieții sale, Lotto s-a remarcat prin autodisciplină strictă, evlavie, a suferit de o lipsă de recunoaștere și, în general, i-a fost greu să găsească un limbaj comun cu oamenii. Artistul a murit în mănăstire la vârsta de aproximativ 77 de ani. Probabil că ultima lucrare a lui Lotto a fost Aducerea la Templu.

Stilul special de pictură al lui Lotto și marea concurență a artiștilor italieni de câteva secole l-au făcut practic necunoscut publicului larg. Slava moștenirii creative a lui Lorenzo Lotto a fost adusă de operele criticului de artă Bernard Berenson, care la sfârșitul secolului al XIX-lea a redescoperit acest artist în lume. În 1953, o mare expoziție a operelor sale a avut loc în Italia.

Potrivit cercetătorilor picturii Lotto, dacă arta Veneției ar urma acest artist, aceasta s-ar dezvolta de-a lungul drumului nu către Tintoretto, ci spre Rembrandt. Într-adevăr, cu Renașterea nordică Picturile venețiene au multe în comun, ceea ce nu neagă nici stilul unic, nici locul special pe care îl ocupă în arta Renașterii.