Cuprins:
- Katharina van Hemessen (1528 -1587)
- Sofonisba Angissola (1532-1625)
- Lavinia Fontana (1552-1614)
- Artemisia Gentileschi (1593-1653)
- Maria van Osterwijk (1630-1693)
- Anna Vaser (1678-1714)
- Rosalba Carrera (1675-1757)
- Angelica Kaufman (1741-1807)
- Elizabeth Vigee-Lebrun (1755-1842)
- Marguerite Gerard (1761 -1837)
- Maria Bashkirtseva (1858-1884)
- Marie Victoria Lemon (1754-1820)
- Marie Gabriel Capet (1761-1818)
- Adelaide Labille-Giar (Vincent) (1749-1803)
- Anna Vallaye-Coster (1744-1818)
- Marie-Elisabeth Kavet (1809-1882)
- Eliza Kunis (1812-1847)
- Caroline von der Emdbe (1812-1904)
- Rose Bonneur (1822-1899)
- Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina (1825-1867)
Video: Femeie la șevalet: 20 de artiști de renume mondial din secolele XVI - XIX
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Din cele mai vechi timpuri, pictura, ca și alte forme de artă, a fost apanajul bărbaților. Toată lumea știe numele marilor artiști de la Renaștere până la faimoșii moderniști și abstracționisti din secolul al XX-lea, care și-au înscris numele în istoria artei mondiale cu majuscule. Ce nu se poate spune despre nu mai puțin talentat femei artiste … Nu mulți oameni știu despre ei. Sa întâmplat istoric că femeile talentate timp de secole au trebuit să câștige un loc la soare de la bărbați.
Pentru prima dată, pânzele semnate cu nume feminine au început să apară abia în Renaștere. Dar a fost nevoie de încă cinci sute de ani pentru a obține o egalitate completă și o recunoaștere în artele vizuale. Abia la începutul secolului al XIX-lea, femeile de la șevalet și-au luat pagina demnă în istoria artei mondiale.
Portrete uimitoare ale lui Rosalba Carrera, picturi rafinate de Marie Vigee-Lebrun, imagini poetice ale Angelica Kaufmann au adus artiștilor faima și respectul din întreaga lume. Berthe Morisot și Suzanne Valadon au demonstrat cu pânzele lor magistrale că nu numai modelele care au inspirat marii impresioniști Auguste Renoir și Claude Monet, ci și artiștii cei mai talentați.
Istoria artei până în prezent nu susține în mod deosebit femeile artiste. Cu toate acestea, nu sunt atât de puține nume demne de femeie echivalente cu nume celebre masculine în domeniul picturii, așa cum pare la prima vedere.
Katharina van Hemessen (1528 -1587)
Caterina van Hemessen este fiica și studenta artistului olandez Jan van Hemessen. A fost pictoră de curte a reginei Maria a Austriei.
Sofonisba Angissola (1532-1625)
Sofonisba Anguissola este un pictor spaniol care a fost pictorul de curte al regelui Spaniei. Pensula ei aparține multor portrete ale membrilor familiei regale și ale aristocraților. Cele două surori ale ei erau, de asemenea, artiști.
Lavinia Fontana (1552-1614)
Lavinia Fontana este un artist italian al școlii din Bologna.
Artemisia Gentileschi (1593-1653)
Numele Artemisia Gentileschi este un simbol al luptei unei femei pentru dreptul de a fi artistă în Italia. În secolul al XVII-lea, a reușit să devină prima femeie care a fost admisă la cea mai veche Academie de Arte Frumoase din Europa din Florența.
Fiica artistului, Orazio Gentileschi, a fost un adept al lui Caravaggio în temă și stilizare. Pictura ei a devenit o reflectare a dramei personale, deoarece a trebuit să suporte un proces infam legat de abuzuri sexuale. Prin urmare, tema principală a muncii sale a fost capacitatea feminină de a-și apăra propria demnitate.
Maria van Osterwijk (1630-1693)
Maria van Oosterwijk este un artist baroc olandez, maestru al naturii moarte.
Anna Vaser (1678-1714)
Anna Waser este pictor și tipograf elvețian.
Rosalba Carrera (1675-1757)
Rosalba Carriera este pictoră italiană și miniaturistă a Școlii de la Veneția, unul dintre principalii reprezentanți ai stilului rococo în arta Italiei și Franței.
Angelica Kaufman (1741-1807)
Artista germană, fiica pictorului Angelica Katharina Kauffmann, a devenit una dintre fondatoarele Academiei Regale Britanice de Arte și în următorul secol și jumătate, ea și Mary Moser, o artistă din Elveția, au fost singurele femei care au primit o calitatea de membru.
Angelika Kaufman a reușit să obțină stăpânirea unuia dintre cele mai tradiționale genuri de artă „masculină” - pictura istorică - și a devenit un maestru recunoscut al clasicismului.
Elizabeth Vigee-Lebrun (1755-1842)
Elizabeth-Louise Vigee-Le Brun este o artistă franceză, maestră în portret, un reprezentant al tendinței sentimentale din clasicism.
Cel mai talentat pictor francez de portrete Marie Elisabeth Louise Vigee-Lebrun a fost foarte popular printre clienții notabili. Era atât de solicitată încât de la vârsta de 15 ani putea să se întrețină cu banii câștigați și să-și întrețină mama văduvă și fratele mai mic.
Genul sentimental i-a permis artistului să-i portretizeze pe cei descriși în ipostaze foarte avantajoase și haine elegante, așa că Louise Vigee-Lebrun a fost iubită printre aristocrația franceză și membrii familiilor regale.
Ea a pictat unul dintre primele portrete ale tinerei Marie-Antoinette, iar mai târziu, devenind artistul ei de curte, va crea încă aproximativ 30 de portrete. În anii revoluției franceze, Louise Vigee-Lebrun a trebuit să părăsească Franța și să călătorească în jurul lumii. A locuit șase ani în Rusia. Era familiarizată cu împărăteasa Ecaterina a II-a, cu care a decis să picteze un portret. Cu toate acestea, nu a avut timp - împărăteasa a murit înainte de a începe să pozeze.
Marguerite Gerard (1761 -1837)
Marguerite Gerard - artistă franceză, studentă a lui Fragonard.
Maria Bashkirtseva (1858-1884)
Bashkirtseva Maria Konstantinovna - originară din satul Gavrontsy, provincia Poltava, dintre care majoritatea locuia în Franța, se considera o scriitoare și artistă rusă. A murit la vârsta de 26 de ani din cauza tuberculozei.
Marie Victoria Lemon (1754-1820)
Marie Victoria Lemon este o artistă franceză care a participat la saloane de artă.
Marie Gabriel Capet (1761-1818)
Marie-Gabrielle Capet a absolvit Academia Regală de Arte Frumoase din Paris într-un moment în care numai patru femei aveau voie să studieze la școală la un moment dat. Era un portretist talentat, pictat cu pricepere în acuarele, uleiuri și pasteluri. A participat la expoziții de artă și saloane.
Adelaide Labille-Giar (Vincent) (1749-1803)
Adelaide Labille-Guiard este un portretist francez, fondatorul primei școli pariziene de pictură pentru femei.
Anna Vallaye-Coster (1744-1818)
Anne Vallayer-Coster este o artistă franceză, fiica unui bijutier regal și o preferată a reginei Marie Antoinette.
Marie-Elisabeth Kavet (1809-1882)
Cunoscută și sub numele de Eliza Blavot, este o artistă franceză, scriitoare și profesor de artă.
Eliza Kunis (1812-1847)
Elisa Counis este o artistă italiană.
Caroline von der Emdbe (1812-1904)
Caroline von der Embde este o artistă germană.
Rose Bonneur (1822-1899)
Rosa Bonheur este un pictor francez de animale.
Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina (1825-1867)
Sofia Vasilievna Sukhovo-Kobylina este o artistă rusă care a devenit prima femeie care a absolvit Academia de Arte cu o medalie de aur.
Această listă poate fi continuată și poate enumera în continuare numele și realizările artiștilor de renume mondial care au trăit și au lucrat în secolul al XX-lea. Aceasta este Tamara de Lempicki cu lucrările sale spectaculoase, Frida Kahlo cu tablouri piercing. Și, de asemenea, pentru a fi inspirați, având o adevărată încântare, la vederea operelor artiștilor ruși Zinaida Serebryakova și Alexandra Exter.
Cu toate acestea, artiștii de sex masculin încă se străduiesc să micșoreze rolul femeilor în istoria artei și să susțină mitul că sunt niște artiști răi: a spus Georg Baselitz, un celebru artist german.
Femeile iluminate talentate au avut tot timpul dificultăți. Mulți au fost nevoiți să renunțe la legăturile familiale de dragul creativității lor, rămânând în același timp fecioare bătrâne.
Recomandat:
Icoane-pandantive rusești din secolele XI-XVI. înfățișându-l pe Hristos
Imaginile lui Hristos ocupă locul principal atât în biserica ortodoxă, cât și în casa unui creștin. Hristos pe ele este cel mai adesea îmbrăcat într-un chiton și himation (haină exterioară sub formă de mantie) și are o carte (închisă sau deschisă) sau un sul în mâini. Chipul lui Hristos de pe fresce, icoane tempera și majoritatea lucrărilor din plastic mic, în special cruci pectorale cu imaginea lui Iisus Hristos, înconjoară un halou încrucișat, în care literele grecești pot să fie înscris, ceea ce înseamnă „Esență
Icoane-pandantive rusești din secolele XI-XVI. cu chipul Maicii Domnului
Printre lucrările de pictură a icoanelor și metal-plastic creștin din Rusia Antică care au ajuns la noi, unele dintre cele mai frecvente sunt lucrări cu imaginea Maicii Domnului. Primele icoane cu imaginea Maicii Domnului, conform legendei, au fost create de sfântul apostol și evanghelist Luca
La cine au visat 7 artiști de renume mondial înainte de a lua pensula: Van Gogh, Gauguin etc
Cei șapte eroi ai poveștii sunt cunoscuți pentru că sunt artiști. Au primit onoare și faimă tocmai datorită talentului lor de a picta pe pânză. Puțini oameni știu însă că toți nu s-au străduit inițial să fie pictori. Avocați, muzicieni, medici, preoți … Cine și-au dorit cu adevărat să devină celebrii artiști, înainte de a ajunge la această profesie? Și cum cei mari nu au devenit ceea ce mergeau, ci au devenit totuși mari
Ca un erou pe jumătate orb, cu un singur braț al Primului Război Mondial, a devenit un artist de renume mondial: artistul de avangardă Vladislav Strzheminsky
S-a născut pe pământul bielorus, s-a numit rus și a intrat în istoria artei ca polonez. Pe jumătate orb, cu un singur braț și fără picior, a devenit un renumit pictor de avangardă din prima jumătate a secolului trecut. Visătorul obsedat al revoluției mondiale, a fost și el ruinat de aceasta, a trăit o viață incredibilă, plină de eroism și suferință. Astăzi în publicația noastră este povestea vieții unei persoane extraordinare care a trecut prin mașina de tocat carne din Primul Război Mondial, a suportat dureri fizice incredibile, a trăit și a lucrat în
10 filme biografice despre artiști de renume mondial care vă vor ajuta să înțelegeți mai profund picturile lor
Filmele despre artiști, care sunt lansate anual de diferite studiouri din întreaga lume, ajung rar în topul topurilor de la box office. Cu toate acestea, aceste povești biografice rămân surse indispensabile de inspirație pentru pasionații de artă și film. Unul dintre motivele pentru care realizatorii de filme adoră să facă filme despre artiști celebri este că aceste filme au decoruri grozave și povești adevărate