„Mantia conștiinței” - un simbol al spiritului imaterial: Istoria ascunsă sub o mantie goală

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În chiar centrul capitalei cehe, la intrarea în vechiul teatru Praga Estates, există o sculptură neobișnuită care atrage atenția prin misterul și misticismul său. „Mantia conștiinței” - „Lăudător” (2000) - un simbolic monument de bronz al celebrului artist al timpului nostru, sculptorul Anna Chromie (1940).… O poveste misterioasă ascunsă sub „Mantia conștiinței” mai departe în recenzie.

După ce și-a sculptat prima „pelerină a conștiinței”, înaltă de cinci metri, dintr-o singură bucată de marmură albă ca zăpada din carierele din Carrara, Anna Chromie a devenit prima femeie care a primit premiul Michelangelo în 2008, care în rândul sculptorilor echivalează cu o Oscar. Artista a dat un sens secret în creația sa: o mantie goală trebuia să simbolizeze calea pe care mergem cu toții prin viață, ghidați de conștiința noastră, precum și de spiritul intangibil care rămâne după fiecare dintre noi în memoria copiilor, nepoții și cei dragi.

Puțin mai târziu, artistul a creat mai multe sculpturi de bronz similare. Unul este instalat în Salzburg lângă zidul catedralei de bronz închis, numit Pieta - „milă”, ceea ce îi face pe toți să se oprească și să se gândească la sensul vieții.

Dar la Praga, „Mantia conștiinței” are propriul nume și istorie. La un metru și jumătate înălțime, sculptura de bronz „Comandant” de departe seamănă cu un călător într-o haina de ploaie care s-a așezat să se odihnească. Și când vă apropiați de figură, puteți vedea că nu există nici o figură, dar există o mantie goală care a luat forma unui corp uman.

O placă atașată piedestalului monumentului spune: Mozart însuși a condus muzicienii pe scena Teatrului Estates în ziua premierei. A fost cel mai mare eveniment din viața teatrală a orașului.

Și sculptura Anna Chromie a fost un simbol al spiritului imaterial al comandantului ucis din faimoasa poveste a lui Don Juan. În sensul piesei, comandantul, deja decedat, s-a întors să se răzbune pe violator și duelist pentru onoarea profanată a fiicei sale, sub forma Oaspetelui de piatră.

După cum sa dovedit, aproximativ 140 de opere de artă sunt dedicate imaginii lui Don Juan - un inimă, o greblă, un duelist. Acestea sunt picturi și sculpturi, piese și opere tragice, poezii și filme de lung metraj. Și fiecare creator a interpretat această poveste în felul său.

Povestea care a devenit baza pentru crearea primei piese despre Don Juan

Tirso de Molina (1583-1648) a creat prima piesă despre un iubit pasionat, duelist și legendar spaniol - Don Juan.

Pe baza unor evenimente reale, se știe că spaniolul don Juan de Tenorio este prototipul binecunoscutului Don Juan, originar dintr-o familie aristocratică din Sevilla. Distins prin curajul său nebunesc, îndrăzneala, imoralitatea, violența, relațiile amoroase.

Pentru el, nici legile pământești, nici cele divine nu existau - totul era supus doar plăcerilor sale senzoriale carnale. De dragul lor, el putea lua în stăpânire un aristocrat, un om de rând și chiar o călugăriță, care a fost considerată o sediție specială de către Biserica Catolică.

Seducătorul și violatorul femeilor, luptătorul și duelistul îndrăzneț au rămas nepedepsiți doar pentru că regele Castiliei (Spania) Pedro I (1350-1369) a participat la aceste atrocități. Era imposibil să-i liniștească și să-i judece pe ticăloși. Până când într-o zi iubitul eroului împreună cu prietenul său regele, dându-se la violență și dizolvare, a răpit-o pe fiica comandantului Don Gonzago de Ulloa, în timp ce o ucidea.

Justiția era încă tăcută, iar călugării franciscani au decis singuri să-l pedepsească pe criminal. Conspiratorii au pregătit o capcană, stabilind o întâlnire în numele unei femei frumoase, noaptea târziu în templul unde a fost înmormântat comandantul. Călugării au făcut un act de justiție: l-au ucis pe Juan și au răspândit zvonul că ar fi fost „aruncat în iad de o statuie a comandantului ucis”. Astfel, voința și dreptatea lui Dumnezeu au fost revelate.

De-a lungul secolelor, această poveste a dobândit noi și noi detalii, care s-au înmuiat și au devenit mai atractive. Și, ca rezultat, iubitul-erou a îmbrăcat o imagine mai fermecătoare și a devenit popular și a trecut în „imagini veșnice” împreună cu imaginile lui Don Quijote, Faust, Hamlet. Acest nume are o semnificație comună.

Ideea creativă a Mâinii Conștiinței a fost întruchipată de Anna Chromie în sculpturi identice instalate în fața bisericii medievale Sf. Severin de pe insula Silt din Frisia, în Palatul Regal al Prinților Monaco și în apropierea Arheologiei Naționale. Muzeul din Atena. Golul, îmbrăcat într-o mantie, are de fiecare dată propriul său sens - urme intangibile lăsate după o persoană: dragoste, moștenire creativă, răzbunare, resentimente.

Sculptorul Anna Chromi în opera sa este un succesor viu al tradițiilor școlii marelui Michelangelo Buonarroti. Mantia ei de marmură a conștiinței a fost sculptată din marmura carierelor din Carrara ca celebră compoziție sculpturală „Pieta” de Michelangelo.