„Jan van Eyck a fost aici”: Cum a creat artistul, din care a început epoca Renașterii de Nord

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pictura Renașterii Nordice, care a devenit o consecință a trezirii Europei de stagnarea medievală, diferă de lucrările Renașterii italiene. Această originalitate este rezultatul drumului creativ al maeștrilor individuali, cei care dau tonul întregii arte vizuale din acea epocă. Van Eyck este menționat de obicei printre acești artiști, în primul rând, poate și pentru că tehnicile picturii în ulei și compoziția vopselelor sunt invenția sa.

Pictor renascentist olandez

Jan van Eyck, în mare parte datorită căruia a luat naștere Renașterea olandeză, s-a născut în orașul Maaseik lângă Maastricht din provincia Limburg. Anul exact al nașterii sale este necunoscut - se presupune că artistul s-a născut între 1385 și 1390. Studiile lui Van Eyck au fost cu siguranță influențate de faptul că fratele său mai mare Hubert era un artist căutat. I-a dat lui Jan lecții de desen. Ulterior, frații au lucrat mult împreună, îndeplinind ordinele de pictare a altarelor în catedrale.

Van Eyck, mai tânăr, pe lângă pictură - ocupația sa principală, era interesat de geografie, geometrie, chimie și, datorită abilităților sale, era în stare bună cu nobilimea. A intrat în serviciul contelui Johann de Bavaria, a cărui curte se afla la Haga, iar mai târziu a devenit curtezan al ducelui burgundian Filip al III-lea cel Bun. În 1427, van Eyck a fost trimis de duce în Portugalia pentru a picta un portret al viitoarei sale mirese, prințesa Isabella. Artista a creat două imagini, una a fost trimisă lui Philip pe mare, cealaltă pe uscat, dar ambele portrete nu au supraviețuit până în prezent. Însuși Van Eyck s-a întors în Flandra cu un cortegiu de nuntă.

Una dintre cele mai semnificative creații ale lui van Eyck este considerată altarul Catedralei Sfântul Bavo din Gent, pe tabloul căruia a început să lucreze fratele Hubert. În 1426, bătrânul van Eyck a murit, iar cel mai tânăr Jan finaliza deja lucrările la altar. După cum remarcă istoricii de artă, chiar dacă van Eyck nu ar fi creat nimic în cariera sa, în afară de Retaul din Ghent, în istorie el ar fi rămas totuși unul dintre cei mai mari reprezentanți ai Renașterii timpurii. Cele 24 de panouri ale altarului înfățișează 258 de figuri, iar întreaga lucrare demonstrează noul stil de pictură Vaneik, care se va dezvolta ulterior printre alți artiști olandezi și va deveni semnul distinctiv al Renașterii nordice.

Plecând de la tradițiile medievale în artele vizuale, van Eyck, păstrând teme religioase în majoritatea operelor sale, s-a bazat pe realism. El a acordat o atenție deosebită detaliilor, care, pe de o parte, confereau complotului acuratețe, obiectivitate și, pe de altă parte, aveau adesea un caracter simbolic pronunțat. Personajele biblice și figurile sfinților din van Eyck au fost plasate într-un cadru cotidian, „pământesc”, în care fiecare element a fost descris cu atenție și cu dragoste. În acest sens, influența asupra operei lui van Eyck este remarcată de un alt artist olandez, Robert Kampen, numit acum strămoșul tradițiilor Renașterii Nordice.

Kampen este considerat autorul probabil al picturilor Altarului flamian și Altarului Merode, executate cu un realism mult mai mare decât toate lucrările de pictură a catedralei create în acel moment. Din păcate, este dificil să se stabilească autoria exactă a operelor artiștilor renascenți timpurii, deoarece nu a existat obiceiul de a semna picturile lor până în secolul al XV-lea.

Simbolismul și misterele picturilor de van Eyck

Din nou, Jan van Eyck a devenit un inovator - unul dintre primele tablouri semnate de artist se numește „Portretul cuplului Arnolfini”. Aceasta este probabil cea mai recunoscută lucrare a maestrului olandez - și această reputație a fost câștigată atât de calitatea uimitoare a scrisului, care creează efectul spațiului tridimensional, scufundarea în interior pe pânză, cât și de interpretarea ambiguă a ceea ce se întâmplă în imagine, precum și semnificația detaliilor interesante individuale.

Van Eyck este creditat cu faima inventatorului vopselelor cu ulei - de fapt, a îmbunătățit compoziția folosită de artiștii de atunci. Vopselele pe bază de ulei au fost fabricate încă din secolul al XII-lea, dar aceste vopsele s-au uscat mult timp și, când s-au uscat, au pierdut rapid culoarea și s-au crăpat. Interesele și cunoștințele largi ale lui Van Eyck în domeniul chimiei l-au ajutat pe artist să perfecționeze compoziția, făcând posibilă aplicarea vopselelor în straturi, atât dense, cât și transparente. Loviturile de perie cu mai multe straturi au făcut posibilă realizarea unei imagini tridimensionale, a jocului de lumină și umbră - aceasta a devenit o caracteristică a stilului de pictură flamand.

După toate probabilitățile, pictura îl înfățișează pe negustorul Giovanni di Nicolao Arnolfini în momentul căsătoriei. Lucrarea provoacă încă controverse și diferențe în interpretarea complotului. Fără îndoială, în orice caz, faptul că această operă a lui van Eyck este primul portret de pereche din istoria picturii europene. O semnătură interesantă făcută de artist. Nu este așezat în partea de jos a tabloului, ci între imaginile unui candelabru și ale unei oglinzi. Destul de neașteptate sunt cuvintele „Jan van Eyck a fost aici” - acest lucru nu amintește atât de mult de semnătura autorului, cât de dovada prezenței sale la un anumit eveniment oficial.

Alte întrebări apar, de exemplu, atunci când privim figura unei mirese - aparent nu este însărcinată, în ciuda semnelor aparente, la pantofii aruncați, reflectați în oglinda din spatele unui bărbat și a unei femei, precum și o serie de simboluri, soluția la care este interesantă chiar și după mai bine de jumătate de milenii de la crearea imaginii.

Subiecte vechi și pictură nouă

O parte semnificativă a moștenirii lui van Eyck este dedicată subiectelor religioase, printre care - un număr mare de imagini ale Fecioarei Maria. Van Eyck Madona sunt amplasate în interioruri extrem de realiste, unde fiecare detaliu este scris cu atenție. În același timp, autorul tinde să încalce proporțiile - ca în tabloul „Madonna în biserică”, unde figura Mariei pare nefiresc de mare în interiorul templului.

„Madonna a cancelarului Rolen” l-a glorificat pe consilierul Filip cel Bun, cancelarul Burgundiei și Brabantului. Cel mai probabil, pictura a fost comandată pentru capela familiei de către fiul lui Rolen. Pânza descrie trei figuri - Fecioara Maria, Pruncul Iisus și însuși cancelarul. Dar atenția privitorului nu poate decât să se îndrepte spre peisajul, care, datorită ferestrei, este împărțit în trei părți: în spatele figurii cancelarului, sunt vizibile casele și clădirile orașului, în spatele Bisericii - Madonna. Un râu separă aceste două părți, trasând linia dintre secular și spiritual. Malurile râului sunt conectate simbolic printr-un pod.

Din 1431 artistul a locuit la Bruges, unde a construit o casă și s-a căsătorit. Nașul primului din cei zece copii ai lui Van Eyck și al soției sale Margaret a fost ducele Filip cel Bun. Artistul a murit în 1441. Criticul de artă olandez Karel van Mander a vorbit despre cariera lui van Eyck după cum urmează:

Renașterea nordică are propriile sale caracteristici. Spre deosebire de maeștrii Renașterii italiene, van Eyck și adepții săi au urmat calea creării de artă nouă, mai degrabă decât reînvierea tradițiilor antice. În picturile olandezului, personalitatea sa este citită în aspectul exterior al unei persoane, iar întreaga compoziție este armonioasă și atentă, grație unității spațiului. Van Eyck a descoperit, de asemenea, o serie de tehnici pentru pictură, cum ar fi un viraj de trei sferturi. Și, fără îndoială, opera sa este un depozit de informații despre viața de zi cu zi, moda, tradițiile acelor vremuri, un fel de documentar din perioada Renașterii.

Imaginile secolelor trecute, care au devenit o oglindă a unei epoci trecute, la rândul lor păstrează uneori secretele oglinzilor - deseori nerezolvate.