Cuprins:
- 1. Zebră și parașută (Christopher Wood)
- 2. Nu Sur La Plage / Nud pe plajă (John William Godward)
- 3. Concert (Nicolas de Stael)
- 4. Moartea lui James Dean (John Minton)
- 5. Fără titlu / Negru pe gri (Mark Rothko)
- 6. Une Famille Dans La Desolation / Unhappy Family (Constance Meyer)
- 7. Călărește cu moartea (Jean-Michel Basquiat)
- 8. Autoportret nud cu paletă (Richard Gerstl)
- 9. Agonia (Arshile Gorki)
- 10. Grădina Daubigny (Vincent Van Gogh)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Mulți artiști au murit, lăsând capodopera finală neterminată. Și mai neobișnuită este situația în care artistul își pictează ultima poză și apoi se sinucide. Unele dintre aceste lucrări arată clar gândurile întunecate care îi înving pe creatorii lor, în timp ce altele sunt izbitor de senine și calme.
1. Zebră și parașută (Christopher Wood)
„Zebră și parașută” a fost unul dintre cele două picturi pe care Christopher Wood le-a pictat la Paris în vara anului 1930 (al doilea tablou este „Tigrul și Arcul de Triumf”). Ambele picturi descriu o imagine suprarealistă a unui animal exotic pe fundalul unei clădiri artificiale. În tabloul „Zebră și o parașută” este ușor de văzut și un parașutist pe cer, care atârnă pe cupolă de parcă ar fi fost mort. După ce a părăsit Parisul în Anglia în august 1930, Wood și-a întâlnit mama în Salisbury pentru a-i arăta noile sale lucrări, inclusiv această pictură. În acel moment, Wood a dezvoltat paranoia din cauza opiului și, într-o încercare disperată de a-l evita pe urmăritorul său imaginar, Wood s-a aruncat sub tren în ziua sosirii sale.
2. Nu Sur La Plage / Nud pe plajă (John William Godward)
De-a lungul carierei sale de 40 de ani, John Godward a portretizat deseori femei frumoase îmbrăcate. Acest stil l-a făcut celebru, deoarece artistul era renumit pentru acuratețea unică de a descrie îmbrăcămintea unei persoane în mișcare. Familia artistului a disprețuit alegerile sale de carieră și chiar l-a renegat după ce Godward s-a mutat în Italia în 1912. La bătrânețe, Godward a început să picteze mult mai puține poze pe măsură ce starea sa de sănătate se deteriora. Ultimele sale picturi celebre, „Contemplation” și „Nu Sur La Plage” (Nud pe plajă), au fost finalizate cu câteva luni înainte de moartea artistului. „Nu Sur La Plage” este deosebit de neobișnuit, deoarece se abate de la Godward de stilul său obișnuit de a înfățișa femeile în haine frumoase. În decembrie 1922, Godward s-a sinucis, scriind într-o notă de sinucidere că lumea nu era suficient de mare pentru el și Picasso.
3. Concert (Nicolas de Stael)
Nicolas de Stael a fost un prolific pictor abstract francez. De-a lungul unei cariere relativ scurte, a creat mii de picturi și desene. Numai în ultimele cinci luni ale vieții sale, a pictat 147 de tablouri, ultimul dintre ele („Nud albastru culcat”) a fost finalizat în 1955. În martie a aceluiași an, s-a sinucis sărind dintr-o clădire înaltă din Antibes, și lăsând neterminată pictura „Le Concert”. La acea vreme, Nicolas avea doar 41 de ani. Acest tablou trebuia să fie cel mai mare din cariera artistului (dimensiunile sale erau de 6 x 3,5 metri). Cu puțin timp înainte de moartea sa, Nicolas a scris: „Nu sunt în stare să-mi completez tablourile”
4. Moartea lui James Dean (John Minton)
Ultima lucrare a artistului și ilustratorului John Minton a fost incompletă când s-a sinucis în ianuarie 1957. Pictura neterminată înfățișează un bărbat rănit înconjurat de spectatori deranjați. Cu o zi înainte de moartea sa, Minton a venit să-l viziteze pe artistul Ruskin Spiru și a spus că personajul pe moarte din tabloul său îi amintește de actorul de la Hollywood James Dean, care a murit acum doi ani într-un accident de mașină la doar 24 de ani. Spear crede că James Dean a personificat suferința generației tinere pentru Minton. De fapt, identitatea reală a morții din imagine a rămas un mister.
5. Fără titlu / Negru pe gri (Mark Rothko)
Reputația lui Mark Rothko de pictor abstract se datorează în mare parte celebrelor sale reprezentări de dreptunghiuri viu colorate. Aceste lucrări au fost lăudate de toți criticii pentru utilizarea lor magistrală a culorii, care a evocat reacții emoționale la oameni. Dar Rothko disprețuia astfel de laude și dorea să fie apreciat ca artist, nu ca colorist. Spre sfârșitul vieții lui Rothko, picturile sale nu au devenit atât de strălucitoare și saturate, iar ultima sa lucrare a fost o pictură fără titlu, pictată în negru și gri, cu o linie de separare orizontală și o margine albă subțire. Prin admiterea lui Rothko, această imagine reflecta gândurile sale despre moarte. După divorțul de soția sa, el a suferit o depresie severă și, în curând, s-a sinucis prin tăierea venelor în studioul său din New York în 1970.
6. Une Famille Dans La Desolation / Unhappy Family (Constance Meyer)
Constance Meyer s-a sinucis în timp ce lucra la pictura „Une Famille Dans La Desolation” („Familia nefericită”). Pictura a fost completată de Pierre-Paul Prudhon, partenerul ei. Mayer și Prudhon s-au întâlnit în 1803, când Prudhon era unul dintre cei mai renumiți pictori din Franța, iar Mayer era un tânăr artist în devenire. Curând au început să trăiască împreună, precum și să picteze împreună. Prin urmare, este adesea dificil să se spună unde se termină opera unui artist și începe lucrarea altuia. Au trăit împreună mulți ani, dar Prudhon a refuzat să se căsătorească cu Constance. Acest lucru l-a lăsat pe femeie deprimată și în curând și-a tăiat gâtul cu un aparat de ras.
7. Călărește cu moartea (Jean-Michel Basquiat)
Jean-Michel Basquiat și-a început cariera artistică în adolescență ca graffiti în Manhattan și a început să picteze mult mai târziu. Opera sa a câștigat rapid o recunoaștere largă pentru profunzimea și compoziția sa, iar Basquiat a devenit cunoscut pe scară largă în lumea artei. Din păcate, artista a devenit dependentă de heroină și a murit de o supradoză de speedball (un amestec de heroină și cocaină) la doar 27 de ani. Ultima sa pictură a fost Death Ride, care a fost finalizată în lunile premergătoare sinuciderii sale din 1988.
8. Autoportret nud cu paletă (Richard Gerstl)
Richard Gerstl și-a creat cea mai bună lucrare în timpul aventurii sale cu Matilda, soția celebrului compozitor Arnold Schoenberg. Gerstl a pictat el însuși gol și pe Matilda. După ce dragostea lor a ieșit la iveală, cuplul a fugit. Din păcate pentru Gerstl, Matilda a abandonat-o în cele din urmă și s-a întors la Schoenberg „de dragul copiilor”. Înnebunit de acest lucru, Gerstl s-a sinucis în noiembrie 1908 la vârsta de doar 25 de ani, înjunghindu-se în piept și spânzurându-se în noul său studio, înconjurat de picturile sale. Ultima sa lucrare a fost Autoportret cu o paletă, finalizată în septembrie 1908.
9. Agonia (Arshile Gorki)
Arshile Gorky este un expresionist abstract care a lucrat în principal cu forme și culori simple. În cei doi ani de dinainte de moarte, Gorky a trăit multe evenimente triste și tragice. În 1946, a izbucnit un incendiu în atelierul său, timp în care multe dintre cele mai bune picturi ale sale au fost arse până la pământ. În câteva săptămâni după aceea, sănătatea lui Gorka s-a deteriorat semnificativ și a fost diagnosticat cu cancer. La scurt timp după aceea, artistul a descoperit că soția sa Agnes îl înșela cu un alt artist. Cuplul a divorțat, iar doi copii au rămas cu Agnes. În 1947, Gorky a pictat mai multe tablouri, inclusiv „Agonia”, așa că este dificil de spus care dintre tablouri este ultima. În 1948, urmele de ghinion ale lui Gorky s-au încheiat când și-a rupt gâtul într-un accident de mașină, în urma căruia mâinile i-au fost paralizate. Incapabil să scrie mai departe, s-a sinucis o lună mai târziu în studioul său.
10. Grădina Daubigny (Vincent Van Gogh)
Pictura „Câmp de grâu cu corbi” este adesea considerată în mod eronat ultima lucrare a lui Vincent van Gogh. Deși aceasta este, desigur, una dintre ultimele sale picturi, o analiză științifică a scrisorilor artistului arată că Wheatfield with Crows a fost finalizat cu două săptămâni înainte de sinuciderea sa în iulie 1890, ceea ce înseamnă că ultima pictură reală a lui Van Gogh este The Garden of Daubigny . În dimineața zilei de 27 iulie 1890, Van Gogh a ieșit la plimbare pentru a picta în aer liber. În timp ce mergea, s-a împușcat în piept și a murit 2 zile mai târziu în spital la vârsta de 37 de ani.
Recomandat:
11 tablouri ale unor artiști celebri despre mâncare, din care se poate juca pofta de mâncare
Mâncarea a fost o sursă de inspirație pentru mulți artiști de-a lungul istoriei artei, de la picturi de artă pop cu deserturi și cutii de supă care vor saliva până la portrete stranii de fructe și legume care te fac să te simți nervos la vedere. Dar într-un fel sau altul, fiecare dintre tablouri merită o atenție deosebită din partea privitorului sofisticat
Tablouri pustii ale unor artiști celebri. Proiect de artă Tablouri abandonate Hajdu Bence
Obișnuiți cu faptul că este întotdeauna zgomotos și plin de viață, mașinile se scurg de-a lungul drumurilor și trecătorii de-a lungul străzilor, cu greu ne putem imagina ce ar fi putut fi, și odată ce a fost, cu totul altfel. Peisajele urbane liniștite de Andy Rudak par neobișnuite, orașele pustii din fotografiile lui Lucie & Simon par ciudate … Celebrele picturi ale artiștilor renascenți, din care au plecat brusc toți oamenii, lăsând peisajele singuratice, arată la fel de uimitoare și ciudate
10 fapte amuzante despre tablouri ale unor artiști celebri
La 3 decembrie 1961, a avut loc un eveniment semnificativ la Muzeul de Artă Modernă din New York - tabloul lui Matisse „Barca”, care a atârnat cu capul în jos timp de 46 de zile, a fost cântărit corespunzător. Merită să spunem că acesta nu este un incident amuzant izolat asociat cu picturile marilor artiști
Tablouri ale unor artiști celebri care pot fi folosite pentru a scrie un întreg roman
Arta contemporană tinde adesea să se îndepărteze de formele concrete. Imaginile pot reflecta doar starea de spirit a artistului sau viziunea sa asupra vieții. Dar, uneori, pictura lovește cu verosimia sa neobișnuită. Privind unele dintre pânze, se pare că artistul nu a creat o schiță trecătoare, ci un întreg roman. Aceste faimoase pânze pot fi citite ca o carte și fiecare detaliu are o mare importanță
10 tablouri ale unor artiști celebri pe teme biblice
Mulți artiști au apelat la temele biblice în picturile lor. Am adunat într-o singură recenzie cele mai interesante pânze scrise de artiști celebri în momente diferite. Fiecare dintre aceste picturi poate fi numită o adevărată capodoperă