Moda, îmbrăcăminte 2024, Aprilie

Numele său era cunoscut nu numai în Uniunea Sovietică, ci și cu mult dincolo de granițele sale. Presa străină l-a numit pe Vyacheslav Zaitsev „Red Dior”, iar el însuși și-a văzut misiunea în transformarea femeilor. A scris cărți, a găzduit spectacolul popular „Sentința la modă” și a îmbrăcat aproape toate vedetele scenei noastre. Dar, în 2016, maestrului i s-a pus diagnosticul de boală Parkinson și de atunci a încetat practic să părăsească casa. Dar apariția videoclipurilor cu participarea lui Vyacheslav Zaitsev a provocat îngrijorare

A fost una dintre cele mai faimoase modele sovietice de modă din anii 1960. nu numai în URSS, ci și în străinătate. Galina Milovskaya a fost numită „Twiggy rusă” din cauza asemănării externe cu modelul occidental și a parametrilor non-standard pentru acele vremuri: cu o înălțime de 170 cm, ea cântărea 42 kg. Fotografia lui Milovskaya a fost publicată în revista American Vogue. Fata atunci nu și-a putut imagina ce scandal va izbucni din cauza acestei ședințe foto

Profesia de model de modă din URSS nu a fost prestigioasă și plătită puțin, dar chiar și atunci unele fete au obținut succes în acest domeniu. Acum ar fi numită un model de top, dar apoi a fost una dintre cele mai faimoase modele sovietice de modă. Leka Mironova ar putea primi mult mai mult decât salariul oficial - 76 de ruble, dacă ar fi fost de acord cu oferta de a participa la o ședință foto sinceră și de a fi mai susținătoare a unuia dintre membrii Comitetului Central. Dar fata a refuzat, pentru care a trebuit să plătească

Astăzi, Tatyana Mikhalkova (Solovieva), care și-a sărbătorit 70 de ani în acest an, vorbește de bunăvoie despre modul în care a lucrat ca model de modă în Casa Modelului de pe Kuznetsky Most de mai bine de cinci ani și în anii 1970. acest subiect a fost un adevărat tabu în familia lor. Celebrul regizor Nikita Mikhalkov și-a prezentat soția cunoștințelor sale ca profesor și a insistat ca aceasta să părăsească această ocupație pentru totdeauna. În anii 2000. Tatyana Mikhalkova s-a întors în industria modei și acum împărtășește astfel de detalii despre modelarea ei

Moda în URSS este un fenomen destul de interesant și uneori inexplicabil. Într-adevăr, cel mai adesea nu a fost vorba despre ce să alegeți, ci de unde să-l obțineți. Iar conceptul în sine nu exista atunci, iar hainele pentru femeile sovietice erau produse de industria textilă ușoară. Dar chiar și în condiții de lipsă totală, designerii de costume au reușit să vină cu astfel de ținute încât au dobândit instantaneu statutul de cult. Iar fetele, inspirate de aspectul elegant, au fugit la atelier cu o cerere de a le coase o rochie „ca Nadia din„ Iron

Mulți dintre noi asociază moda sovietică cu interdicții dure și un sortiment descurajant de magazine, lipsă și fierari, în cel mai bun caz, cu zgomotul unei mașini de cusut în spatele zidului. Cu toate acestea, au existat și designeri de modă înzestrați în URSS care visau să îmbrace compatrioții în ținute frumoase și confortabile. Una dintre cele mai importante figuri ale modei sovietice a fost Alla Levashova - femeia care a schimbat totul

Acum veți merge la magazin și veți cumpăra orice, astfel încât să puteți deveni frumos și la modă în câteva minute fără prea mult efort. În URSS, după cum știți, a existat un deficit total pentru toate, inclusiv pentru produse cosmetice și îmbrăcăminte. Dar femeile sovietice de modă cu imaginație și ingeniozitate nu au întâmpinat probleme și au folosit diverse mijloace improvizate pentru a arăta cât mai bine. Este adevărat, astăzi metodele lor par foarte ciudate, dar, după cum se spune, frumusețea necesită sacrificii. Amintindu-mi cele mai faimoase hacks de viață

Anii 60 ai secolului trecut au devenit o perioadă foarte favorabilă pentru cetățenii URSS. Majoritatea trăiesc într-un sentiment de bunăstare, stabilitate, oamenii primesc locuințe, salarii, își pot satisface interesele consumatorilor. Dorința de a te îmbrăca frumos, de a primi plăcere estetică din haine, tendințele modei și de a-ți exprima propriul „eu” prin aparență devine logică. Occidentul, dictând moda, era la acea vreme „bolnav” de Beatlemania;

Îndrăzneț și lipsit de bază - așa se caracterizează moda anilor 90, furioasă (pur și simplu nu poți spune altfel) în spațiul post-sovietic, când toată lumea a vrut să iasă în evidență cât de bine a putut, fără să aibă nicio ocazie pentru aceasta. Această direcție nu a primit niciodată un nume, dar „salutările la modă” din acele vremuri sunt acum considerate deosebit de relevante. Jachete purpurii, jambiere galbene și valuri nebune pe păr - se pare că moda anilor 90 s-a opus momentelor dificile și, astfel, ajutând

Designerul japonez Masaya Kushino iubește să șocheze publicul. Creează încălțăminte extravagantă, decorată cu blană, pene și flori. Se pot purta acești pantofi? Improbabil. Dar, după ce am îmbrăcat pantofii, este imposibil să rămâi invizibilă

Puteți auzi adesea: „Există o femeie în spatele fiecărui bărbat măreț”. În cazul lui Jimmy Choo, acesta este adevărul. Timp de mulți ani, marca, creată de un producător de pantofi din Malaezia, a fost dezvoltată de femei - și nu numai ca clienți. Fiecare fashionistă din anii 2000 era gata să-și vândă sufletul pentru o pereche de pantofi ai unui brand de cult, neștiind că schițele, ideile, publicitatea și promovarea - toate acestea au fost făcute de mâini feminine

Eclecticismul stilului victorian, combinând motivele gotice, rococo, orientale exotice și clasice solide englezești, a captivat pur și simplu industria britanică a modei la un moment dat și apoi întreaga lume. Dacă te uiți la toate fotografiile Lornei Foran, primul lucru care îți atrage atenția este o coamă roșie aprinsă. O fată înaltă, impunătoare, cu frumusețe în stilul prerafaeliților, impresionează prin frumusețea ei naturală, romantică, cu adevărat shakespeariană. Ce moment de cotitură în viața unui Irl neobișnuit

La începutul secolului al XX-lea, arta fotografiei nu atinguse încă înălțimile actuale. Capodoperele couturierilor parizieni au fost păstrate pentru posteritate de către ilustratori la modă - artiști care au putut da imaginii desenate farmecul realului. Iar regele ilustratorilor parizieni a fost Georges Lepap

Acest artist și designer de modă creează stole uimitor de frumoase inspirate de natura însăși. Ea folosește exclusiv materiale naturale și creează manual amprente pentru viitoarele produse, cu mare atenție la detalii

Artistul american Morgan Loebel lucrează ca tehnician dentar în stomatologie în timpul zilei și transformă lutul polimeric în monștri extrem de realiști seara. Din mâinile unui autor talentat, bijuteriile monstruoase și obiectele interioare ies sub formă de guri dezgolite, măruntaiele rupte, globii oculari și membrele tăiate

În URSS, laudarea cu bijuterii și vorbirea despre ele, chiar și ipotetic, nu a fost acceptată. La urma urmei, se credea că pentru o persoană sovietică valorile morale și morale ar trebui să fie în primul rând, nu și cele materiale. Dar asta nu înseamnă deloc că nu existau bijuterii în țară. Și doamnele care, la fel ca Elizabeth Taylor, au adunat chiar aceste bijuterii, au fost și ele în prima țară socialistă. Unul dintre ei este celebra cântăreață sovietică Lyudmila Zykina

Lydia Courtel este numită una dintre cele mai talentate și mai promițătoare bijuterii ale timpului nostru. A început odată să vândă antichități, apoi a descoperit un talent pentru crearea combinațiilor magnifice de pietre prețioase și transformarea lor în bijuterii. Una dintre cele mai senzaționale colecții ale sale este dedicarea la suprarealism. Are totul - atât imagini fantastice cu ouă ale lui Hieronymus Bosch, cât și referințe la opera lui Salvador Dali

Genele extinse sau false, precum și machiajul elegant cu modele incredibile - se pare că toate acestea sunt deja ieri. În orice caz, aceasta este părerea unei fete pe nume Spirys, care inventează și creează bijuterii pentru ochi din sârmă, mărgele și alte materiale la îndemână

Designerul taiwanez Johan Ku creează pulovere și rochii extravagante în care doar cele mai disperate fashioniste îndrăznesc să iasă. Însă autorul însuși nu pare să fie deranjat de acest fapt, deoarece, potrivit lui, el nu creează haine, ci sculpturi

Femeile bogate în modă dedică mult timp cumpărăturilor. Orice s-ar putea spune, dar ne întâlnim încă după haine. Prin apariția unei persoane, se pot trage concluzii despre gustul, starea de spirit și chiar bogăția sa. Femeile bogate de modă se străduiesc să arate elegante și reținute în orice situație. Au mereu succes?

Nagi Noda poate face o pălărie adevărată din păr, asta este un fapt! Câteva spray-uri de lac, un număr imens de agrafe de păr invizibile și păr obișnuit se transformă într-o varietate de animale: un elefant, un pudel, un tigru, un cerb, o mofetă, un iepure, un urs, un rinocer. Există cincisprezece dintre aceste capace de peruci în colecția designerului japonez Nagi Noda și toate sunt unice

Din ce designeri nu fac pălării! Totul este folosit: plante vii, fructe și legume, porțelan și jucării din fetru. Este dificil să surprinzi publicul modern cu ceva nou. Dar coafurile cu păsări umplute, inventate de un artist japonez, sunt lucruri cu adevărat neobișnuite

Faptul că trăim în secolul 21 are plusurile și minusurile sale. De exemplu, zilele noastre moda pur și simplu nu cunoaște limite și limite ale dezvoltării sale. Creatorii de modă au venit cu tot! Acest lucru este bine și rău în același timp, iar acum vom explica de ce

Designerii ne surprind adesea cu noile tendințe în materie de modă - hainele sunt deosebit de afectate, dar și pantofii nu stau deoparte. Și dacă unele proiecte trezesc doar interes și surpriză, atunci alte modele ne fac să ne gândim - sunt pantofii în fața noastră sau un fel de operă de artă?

Rețelele sociale din timpul nostru au devenit mai mult decât doar pagini populare de pe Internet. Ei au literalmente putere asupra noastră, pentru că au izbucnit în viața noastră foarte brusc. Și, deși nu toată lumea are conturi înregistrate pe astfel de resurse, aproape toată lumea a auzit despre ele

Ce anume numim blasfemie? Poate că fiecare își găsește propria explicație pentru această definiție. S-ar putea întreba - ce fac aceste reflecții pe un site web despre design? Se pare că tema blasfemiei poate apărea și în design

Anii alergă, moda se schimbă, iar aceste eșarfe elegante au fost purtate de rusoaice și continuă să fie purtate de două sute de ani. Desenele și ornamentele rafinate ale șalurilor Pavlovo Posad sunt în permanență îmbunătățite, dar în același timp stilul și tradițiile stabilite de vechii maeștri sunt păstrate cu atenție. Să ne aruncăm în această lume a șalului luminos și multicolor

Este posibil să conectezi cumva pantofii și natura? Se pare că aceste două lucruri incompatibile pot coexista destul de cot la cot. Deși la prima vedere pare foarte ciudat

Iarna intră în drepturile sale legale, ceea ce înseamnă că este timpul pentru eșarfe, pălării, cizme de fetru, paltoane calde de blană cu glugă și mănuși. Și totul ar fi grozav, dar unii designeri oferă soluții destul de ciudate la problemă. Deși, poate, ideea este pur și simplu că în Europa și America este încă toamnă și aproape că am nins?

De obicei, brandurile de modă poartă numele creatorilor lor, dar în această poveste lucrurile s-au desfășurat puțin diferit. Fondatoarea casei Carven a fost întotdeauna numită Madame Carven, dar în realitate ea purta un alt nume. Madame Curven a îmbrăcat stewardese, i-a învățat pe bărbați să nu se teamă de aromele elegante, a cucerit Japonia și a deschis o „fereastră către Europa” pentru Vyacheslav Zaitsev. Dar, oricât de ciudat ar părea, s-ar putea ca casa de modă Carven să nu se fi născut, dacă creatorul ei era … mai înalt

În decembrie anul acesta, la Sankt Petersburg, în Muzeul Erarta, are loc o expoziție a lui Philip Tracy, faimosul „pălăre nebun”. Meseria de hatter pare a fi ceva din secolul al XIX-lea, dar Philip Tracy nu este de acord. "Atâta timp cât oamenii au capul pe umeri, vor exista întotdeauna pălării!" el spune. Un favorit al vedetelor și regalității, un artist avangardist, creează ceva incredibil - și mii de femei (și bărbați!) Visează capodoperele sale

În Palatul Buckingham, Angela Kelly este numită AK-47 pentru simplitatea, energia și capacitatea ei de a-și apăra poziția în orice condiții. Datorită ei, costumele plictisitoare de modă veche din garderoba Elisabeta a II-a au fost înlocuite cu ținute moderne strălucitoare, transformând Majestatea Sa într-una dintre cele mai elegante femei. Și în timp ce Angela Kelly nu a absolvit nici măcar liceul, darămite să obțină o educație profesională

În lumea modei, este important nu numai să-ți lași amprenta, ci și să aduci un înlocuitor demn - cei care îți vor continua munca și vor da viață nouă creației tale. Plecarea timpurie a lui Alexander McQueen părea să fie o ruină și pentru casa sa de modă. Și ar fi făcut-o, dacă în 1996 un student timid al Colegiului St. Martins nu ar fi bătut la ușa atelierului său. Astfel a început o poveste de dragoste care se întâmplă de mulți ani - dragostea pentru Sarah Burton și marca Alexander McQueen

Ce fată nu visează să devină prințesă? Mai ales când urmăriți desene animate Disney frumoase și luminoase din copilărie cu un final fericit obligatoriu sub forma unei nunți cu un prinț fermecător! Disney a decis să facă realitate toate visele din copilărie cu o nuntă de basm, lansând o colecție de rochii de mireasă inspirate din personajele iconice ale filmelor lor. Acum, fiecare fată care a visat un basm se poate simți ca eroina ei

Îi era frică să devină artistă - altfel ar fi fost imposibil să evite comparațiile cu genialul tată. A fost muza lui Lagerfeld, a inspirat-o pe Yves Saint Laurent, a jucat în filme scandaloase și a apărut pe coperțile revistelor … Dar cel mai important, a petrecut patruzeci de ani lucrând pentru Tiffany & Co, devenind o legendă vie a designului de bijuterii. Palome Picasso nu a fost destinat să devină fiica mediocru a unui tată strălucit - în lumea bijuteriilor, faima și influența ei sunt incontestabile

A scris o disertație despre fascism și a fugit din Italia fascistă, a îmbrăcat schiori și astronauți, a venit cu haine cu adevărat sportive și a creat rochii neobișnuit de feminine. Viața lui Emilio Pucci este o serie de contradicții și el însuși părea să fi ieșit din paginile unui roman de aventuri

În timp ce ironia și minimalismul domneau la modă, cele două surori din California au creat imagini delicate care amintesc de muzele și prințesele prerafaelite din secolul al XVIII-lea. Fondatorii brandului Rodarte nu au învățat niciodată să facă haine, dar au cucerit podiumurile și inimile vedetelor de la Hollywood

Originile meșteșugurilor antice se pierd în adâncurile istoriei cu mult înainte de era noastră. Și acum nimeni nu știe cu siguranță cine și când a fost legată prima buclă. Cu toate acestea, potrivit cercetătorilor, tricotatul manual a fost inventat de bărbați, iar arabii erau considerați cei mai pricepuți meșteri din vremurile străvechi, care acum 2000 de ani știau deja cum să creeze modele complexe multicolore pe ace osoase și posedau multe secrete de tricotat

Culori kitsch, combinații nebunești de imprimare, materiale plastice și broderii - designerul Manish Arora știe să scuture cel mai sofisticat public de la Paris și London Fashion Weeks. Acest indian șocant este literalmente idolatrat de criticii de modă, iar Madonna și Lady Gaga sunt gata să plătească orice bani pentru ținutele din spectacolul său. Și este ocupat cu vise romantice despre viitor și modă, ceea ce va fi de-a lungul secolelor

Astăzi, numai cercetătorii de modă își amintesc de „regele draperiei” Jacques Griffe, dar la un moment dat s-a bucurat de o popularitate imensă nu numai în Franța, ci în toată Europa. A îmbrăcat eroine emoționante și pasionate ale cinematografiei franceze, a creat parfumuri care sunt încă vânate de „maniacii parfumurilor”, lucrările sale sunt păstrate în cele mai mari muzee de costume - dar numele său a fost mult timp uitat de publicul larg