De ce marii pictori au folosit în secret fotografia ca natură și ce a amenințat expunerea

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Când lumea a aflat despre invenția fotografiei în 1839, a început o agitație printre artiști. Mulți maeștri de atunci au abandonat pictura realistă și au început să caute alte direcții pentru exprimarea lor de sine. Dar au fost și cei care au descoperit în mod neașteptat un mare plus în fotografii și au început să le folosească în mod activ în secret în munca lor. Se știe în mod sigur că mulți artiști celebri și celebri au recurs la astfel de trucuri, inclusiv Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha și alții. Și au fost cei care au plătit cu viața lor.

Fotografia a început repede să „se certe” cu artele plastice. Noua invenție a tehnologiei a pus instantaneu îndoială asupra autorității solide a picturii. La urma urmei, dacă există un mod mecanizat de a crea o imagine, atunci de ce avem nevoie de pictură - au spus unii. Și dacă „mașina fără suflet” poate transmite toate nuanțele - aceasta din urmă a făcut apel. Atunci, în secolul precedent, două arte s-au ciocnit într-o dispută dură, care în zilele noastre coexistă destul de armonios. Mai mult, a fost nevoie de mai mult de un deceniu pentru a le împăca.

Și apoi, la mijlocul secolului al XIX-lea, odată cu nașterea fotografiei, întregul mediu artistic a fost complet confuz. Unii pictori și-au pus capăt carierei, în timp ce alții au început să vină cu tehnici incredibile care erau foarte departe de realism. Reamintim cel puțin noile tendințe artistice care au măturat literalmente întreaga lume a artelor plastice la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea: impresionism și abstracționism, modernism și suprarealism, cubism și avangardă …

Dar cei mai avansați maeștri pun în secret fotografia în slujba creativității lor, făcându-l un mod auxiliar, dar destul de fiabil de a fixa natura. Și, deși mulți ani au fost condamnați pentru plagiat și necinste, acest lucru nu a diminuat în niciun fel importanța operelor lor strălucitoare. Cu toate acestea, a existat un caz tragic în istorie când artistul nu a supraviețuit persecuției criticilor și a persoanelor invidioase, ajungând la disperare completă și s-a sinucis. Vom spune despre această poveste în următoarea noastră publicație.

Și numai odată cu trecerea timpului, la începutul secolului al XX-lea, fotografia a fost recunoscută ca o formă de artă independentă, iar utilizarea fotografiilor de către pictori a început să aibă un caracter complet diferit.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Desigur, artiștii care au lucrat în secolul al XIX-lea nu au recunoscut că au folosit fotografii pentru a-și crea tablourile, chiar și mențiunea fotografiei în legătură cu munca lor a fost tabu. A fost considerat inacceptabil și rușinos să se utilizeze fotografia ca ajutor. Cu toate acestea, istoria știe cu siguranță că mulți maeștri, în ciuda autorității lor enorme, au folosit imagini în mod sistematic. Acestea includ opera genialului pictor rus Ilya Repin.

Când în urmă cu mai bine de 80 de ani s-a decis deschiderea unui muzeu memorial al artistului în celebrul Penaty, care a supraviețuit războiului de după război, casa lui Repin, istoricii au găsit în arhivă două mii și jumătate de fotografii printre hârtiile pictorului, manuscrise. și scrisori, care au fost ulterior incluse în arhiva Academiei de Arte.

Multe fotografii au fost făcute personal de către artist, au fost adesea publicate și au devenit manuale. Și o altă parte a acestora, mult mai târziu, a atras atenția cercetătorilor operei artistului. Documentele fotografice, examinate mai atent, au dezvăluit o imagine foarte interesantă, iar în cursul studiului, cercetătorii au deschis vălul unora dintre secretele meșteșugului pictorului.

Astfel, printre arhiva foto a lui Ilya Efimovich, printre altele, au fost găsite aproximativ patru sute de fotografii ale diferiților artiști și picturile lor. Arhiva conținea, de asemenea, aproximativ o sută de fotografii din pânzele sale și același număr de fotografii ale lui Repin cu modele în timpul sesiunilor, iar multe dintre ele arată imaginea creată de artist. Dar au existat și fotografii cu modele sau prototipuri pe care artistul le-a descris în pictura sa.

Așa a fost găsită fotografia unui bucătar care a slujit în casa lui Repin. În fotografie, după cum puteți vedea, ea este înfățișată într-o poză ca prințesa Sophia Alekseevna. Cel mai probabil, această fotografie a servit ca un fel pentru a crea imaginea prințesei, care la un moment dat a fost răsturnată de Petru I și închisă într-o mănăstire, unde a făcut jurăminte monahale. Cel mai sufletos lucru din imagine sunt ochii prințesei. Se poate citi în ele o resentimentă incredibilă, și tristețe, mânie și ură directă.

De asemenea, în lucrarea privind portretul, Repin a folosit imaginea mamei artistului Valentin Serov, în urma căreia o femeie ne privește din tablou, în care intelectul și demnitatea sunt în mod bizar combinate cu forța brută.

Repin are, de asemenea, un portret al lui V. V. Stasov, pictat în 1883, în mare parte bazat pe fotografii, ceea ce este confirmat elocvent de replicile din scrisoarea lui Ilya Efimovich: O lună mai târziu, portretul criticului muzical era gata. Este puțin probabil ca Stasov să aibă timp să pozeze mult timp, iar Repin nu a avut de ales decât să o scrie dintr-o fotografie.

La începutul anilor 1880, colecționarul de pictură rusă P. M. Tretyakov i-a comandat lui Repin un portret al lui M. I. Glinka, decedat atunci. Portretul a fost finalizat în 1887. Începând să lucreze, artistul a trecut prin mai multe variante ale compoziției, în care Glinka stătea în picioare și așezat la instrument. Drept urmare, Repin s-a așezat pe postura unui muzician înclinat, axat pe creativitate, care, așa cum ar fi, ascultă sunetele născute în imaginația sa. De data aceasta, atât modelul, cât și sitterul pentru Repin au fost tatăl soției sale A. I. Shevtsov, care a servit adesea ca model de imagini pentru maestru pentru alte picturi.

Mai deschis, la începutul secolului XX, Repin a început să folosească fotografia în opera sa. Și direct în lucrarea pe pânza pe scară largă „Ședință solemnă a Consiliului de stat din 7 mai 1901 în ziua centenarului înființării sale”, care este o pictură colosală, la care Ilya Repin a lucrat timp de trei ani cu asistenți - IS Kulikov și B. M. Kustodiev. După gen, este un portret colectiv cu 81 de figuri. Dimensiunea pânzei este de 4m x 8,77m.

În ceea ce privește această lucrare, se știe în mod fiabil că, în timpul pregătirii, I. E. Repin a făcut personal fotografii fiecărui membru al Consiliului cu camera sa (un total de 130 de fotografii). Cu ajutorul fotografiilor, artistul i-a pictat pe Marele Duce Mihail Nikolaevici și Vladimir Alexandrovici, precum și pe S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Pentru a oferi imaginii un naturalism, și-a împușcat modelele în sala de ședințe în ipostaze complet naturale, atât în grup, cât și individual. Așadar, străduindu-se pentru perfecțiune, artista a filmat mai mult de 10 variante de fotografii dintr-un singur V. K. Pleve.

Dar ceea ce este interesant este că, atunci când un client i-a cerut lui Repin să picteze un portret dintr-o fotografie, el, de regulă, a refuzat. Lucrul fără o natură vie l-a descurajat întotdeauna pe Repin. Excepțiile erau portretele geniilor care muriseră până atunci: Bryullov, Pușkin, Gogol, Șevcenko și, de asemenea, Glinka. Și, în plus, la reproducerea imaginilor acestor oameni, Repin a folosit măști de moarte din ipsos. Mai presus de toate, în practica sa creativă, el și-a apreciat impresia directă a ceea ce a văzut și a folosit fotografii pentru afișarea cât mai veridică și completă a naturii reale.

Vă aducem, de asemenea, în atenție o publicație fascinantă pe acest subiect: Contemporani celebri ai lui Repin în fotografie și în pictură: care au fost oamenii din viața reală, ale căror portrete au pictat-o artistul.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Cu toate acestea, toată lumea a fost depășită în această chestiune de artistul și designerul ceh Alfons Mucha, care, pe lângă pictură, s-a angajat și în fotografia profesională. Toată lumea a fost uimită de priceperea sa, cu care a transmis în tablourile sale priviri trecătoare, ipostaze ușoare și gesturi grațioase de imagini feminine. El a subliniat toate nuanțele din imaginile modelelor cu o precizie incredibilă. Mulți nici nu și-au dat seama că artistul a recurs la utilizarea fotografiilor, ceea ce l-a ajutat să reușească în pictura de portrete. Artistul avea două camere cu care a experimentat. Multe modele i-au vizitat atelierul: de la scriitori și poeți la leoaice seculare și fete obișnuite care pozează de bunăvoie pentru cameră. Apropo, însăși Sarah Bernhardt stătea în fața camerei lui Alphonse Mucha.

Ulterior, el a folosit aceste poze pentru a crea postere pentru spectacolele în care a jucat Bernard. Opera lui Mucha a făcut o strălucire la Paris. Colecționarii, căutând specimenul râvnit, au mituit afișele, au tăiat afișele de pe socluri. Și încântata Sarah, care i-a oferit lui Mucha un contract pe termen lung pentru a dezvolta afișe pentru spectacolele ei, s-a transformat în patroana și muza sa. Ce a legat actrița Sarah Bernhardt și artistul Alphonse Muhu sau povestea unui poster - mai detaliat în publicația noastră.

Mulți, cu siguranță, vor fi surprinși că în arhiva foto a artistului după moartea sa, au fost găsite peste 1,5 mii de imagini cu diferite modele, pe care le-a adunat în cataloage tematice.

În publicația noastră „Cum au fost modelele lui Alphonse Mucha în viața reală: imagini captivante în tablouri și prototipurile lor în fotografii” - vă sugerăm să vă familiarizați cu picturile realizate de autor din fotografii în detaliu.

Edgar Degas (1834 - 1917) Dansatoare albastre

Pictorul francez Edgar Degas a folosit și fotografia în opera sa. De exemplu, el și-a pictat faimoasele „Dansatoare albastre” folosind mai multe fotografii ale unui dansator, care a fost fotografiat în mișcare în diferite ipostaze. Apoi, artistul a selectat cele mai potrivite fotografii pentru ale sale și le-a combinat într-o minunată compoziție dinamică.

Trebuie remarcat faptul că și alți impresioniști nu au rămas în urmă și au folosit realizarea tehnologiei în scopuri proprii.

Van Gogh (1853 - 1890) „Portretul unei mame”

Ce putem spune, dacă Van Gogh însuși a pictat un portret al mamei sale, Anna Cornelia Carbentus, bazat pe fotografia alb-negru. Într-o scrisoare către fratele său, Theo Van Gogh a scris:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) „Ultima cină”

Rezumând cele de mai sus, apare o întrebare logică involuntar. Dar ce zici de artiștii care creează opere geniale, adesea la scară largă, cu un număr mare de imagini, care scriu fără ajutoare?

În mod curios, aproape fiecare pictor avea propria soluție individuală la această problemă. Nikolai GE, de exemplu, a sculptat figurine din lut în anumite ipostaze și le-a construit într-o compoziție concepută. Această tehnică a folosit-o atunci când și-a creat tabloul „Cina cea de Taină”.

Repin a scris despre procesul creativ peste pictura colegului său:

Apropo, Nikolai Ge a fost cea mai uimitoare persoană. Și soarta lui merită o atenție specială. povești fascinante din viața celebrului pictor și uimitor om Nikolai Ge - în publicația noastră.