Video: Ceea ce a devenit faimos pentru faimoșii prieteni rivali care s-au unit și au certat foarte mult: Lucian Freud și Francis Bacon
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În timp ce unii artiști stabilesc contacte cu alții pentru a dobândi cunoștințe utile, și uneori chiar profitabile, alții își rezolvă lucrurile de-a lungul vieții. Lucian Freud și Francis Bacon, doi dintre cei mai renumiți artiști contemporani din lume, care au combinat inteligent prietenia și rivalitatea de ani de zile, nu au fost excepții.
Lucien s-a născut lui Ernst Freud, un arhitect austriac evreu și a fost nepotul renumitului neurolog Sigmund Freud. La începutul anilor 1930, a emigrat împreună cu familia în Anglia, unde a fost educat la o școală de artă. După ce a servit în Marina Merchant, Lucien a început să picteze. Picturile timpurii ale lui Freud au avut o influență suprarealistă, dar pe măsură ce stilul său s-a maturizat, arta sa a luat un realism pronunțat de fiecare dată.
Timp de zeci de ani, Lucien a pictat portrete intense, dramatice, cerând prietenilor, membrilor familiei și uneori chiar cunoștințelor să pozeze pentru el. Arta lui Freud a fost foarte unică și, deși a pictat deseori bărbați și femei nud, a distrus erotismul excesiv al picturilor nud, arătând corpurile într-o lumină mai grotescă și chiar uneori degradată.
Francis Bacon s-a născut din părinții britanici în Dublin, Irlanda, în 1909. A fost simultan descendent și omonim al celebrului filozof, procuror general și lord cancelar al Angliei, un alt Francis Bacon, care a trăit la mijlocul anilor 1500 și începutul anilor 1600 până la moartea sa în 1626. Francis a crescut atât în Irlanda, cât și în Anglia, studiind acasă, mai degrabă decât să urmeze școala din cauza astmului sever. Copilăria sa a fost dificilă, în special datorită unei relații dificile cu tatăl său, care a arătat în repetate rânduri cruzime față de băiat.
La șaptesprezece ani, Francis a fost dat afară din casă după ce tatăl său l-a prins încercând hainele mamei sale. Tânărul artist a decis să călătorească la Berlin și Franța, orașe mult mai acceptabile pentru homosexualitatea sa. La sfârșitul anilor 1920, Bacon s-a întors la Londra și a început să lucreze nu numai ca artist, ci și ca decorator de interior. Opera sa a atras atenția criticilor, iar Francisc a început să-și vândă arta în expoziții, iar popularitatea sa a crescut constant.
Picturile lui Francis îi denaturează comploturile, adesea intruziv, într-un stil distinctiv influențat de suprarealism. În picturile lui Bacon, culorile îndrăznețe și vibrante se reunesc pentru a crea umbrele familiare și luminile feței umane. Picturile sale împărtășesc emoții puternice, atât pe fețele subiecților săi, cât și în detaliile fundalului. Francis s-a îndreptat spre Vechii Maeștri pentru inspirație, spunând că operele sale „merită fie Galeria Națională, fie coșul de gunoi”.
La mijlocul anilor 1940, Lucien și Francis s-au întâlnit și s-a stabilit o legătură instantanee între ei. Deși a fost un secret bine păzit, cei doi au rămas prieteni zeci de ani, vorbind aproape în fiecare zi. Împreună au desenat, au băut, au jucat și s-au certat frecvent. În curând, din cauza rivalității eterne, acest lucru a dus la faptul că Lucien a pierdut cea mai mare parte din ceea ce avea, inclusiv propria mașină.
Bărbații și-au studiat furios munca, ambii s-au sfâșiat literalmente și au schimbat în mod regulat critici dure. Dar, în același timp, fiecare dintre ei a încercat să picteze un portret al celuilalt, exprimându-și astfel respectul și respectul, considerând acest lucru ca un tribut adus prieteniei.
Pe lângă prietenia sa scandaloasă cu Bacon, se știa și că Lucien a avut mai multe afaceri, precum și paisprezece copii de la diverse amante. Și nu este de mirare că relația lui Freud cu copiii a rămas dificilă pe tot parcursul vieții sale.
În timp ce unele dintre lucrările lui Freud și Bacon prezintă asemănări unele cu altele, au avut moduri foarte diferite de a desena. Francis a fost rapid și spontan, prezentând mai mult subiectul decât o descriere realistă a ceea ce arătau. Pe de altă parte, în timp ce Lucien picta portretul lui Bacon, artistul a petrecut mult mai mult timp, completând în cele din urmă portretul prietenului său trei luni mai târziu. Din păcate, portretul lui Freud despre Francis Bacon a fost furat la sfârșitul anilor 1980 și nu a fost găsit niciodată.
Lucrând la o serie de tablouri ale mamei sale, Lucien a petrecut aproximativ patru mii de ore. În timp ce artiștii au jucat publicului, exprimându-și disprețul față de stilurile celuilalt, un lucru a fost clar că, în ciuda tuturor antipatiilor lor publice, au avut o influență semnificativă și semnificativă asupra operei și stilului celuilalt.
În 1969, Francis a scris tripticul lui Lucien, dar la scurt timp după finalizarea lucrării, prietenia a luat sfârșit. Aparent, cearta a fost rezultatul snobismului lui Freud și a marii disgusturi a lui Bacon față de aceasta. Cu toate acestea, în ciuda faptului că traseele cuplului diverg, portretul a continuat să se bucure de o popularitate imensă.
În tablou, Freud stă pe un scaun de lemn, într-o cutie geometrică care îi încadrează corpul. Chipul său este descris ca o mască de flori aproape învolburată, distorsionată și fragmentată. Roșii și roz contrastează cu albastru profund și gri. În fiecare pictură individuală, unghiul în care privitorii îl văd pe Freud se schimbă, devenind uneori aproape amețitor. O culoare maro cenușie acoperă jumătatea inferioară a picturilor, orizontul său conectează fiecare pictură între ele.
Un galben strălucitor acoperă jumătățile superioare, creând un contrast chiar mai clar decât culorile care umbresc fața lui Lucien. La fel ca alte portrete pictate de Francisc, avem impresia că este trasată o reflectare psihologică a subiectului, și nu subiectul însuși. Picioarele lui Freud sunt încrucișate, fiecare pictură descrie un unghi diferit al picioarelor și picioarelor sale. Deși portretul ar fi putut exprima unele dintre sentimentele personale ale lui Francis Bacon față de Freud, în toate picturile lui Bacon există sentimentul că își pictează propriul psihic mai mult decât psihicul subiectului său.
În 2013, această lucrare a fost vândută la Christie's pentru aproape o sută patruzeci și trei de milioane de dolari, batând recordul pentru cele mai scumpe opere de artă vândute la licitație. Vânzarea a doborât recordul anterior pentru Scream de Edvard Munch vândut la Sotheby's.
Deși au avut mult dispreț unul față de celălalt, atât personal, cât și artistic, este clar că artiștii au avut o legătură puternică. Freud a agățat unul dintre primele tablouri ale lui Bacon pe peretele dormitorului său, afirmând: „Mă uit la el de mult timp și nu se înrăutățește. Acest lucru este cu adevărat extraordinar . Sub suprafața insultelor și a certurilor, părea să existe o profundă admirație și respect unul față de celălalt.
În 1992, la vârsta de optzeci și doi de ani, Francis Bacon a murit în urma unui atac de cord în timp ce era în vacanță în Spania. Lucien s-a stins din viață în 2011 la Londra, la vârsta de optzeci și opt de ani, din cauza anilor de luptă împotriva îmbolnăvirilor combinate cu bătrânețea.
Luând în considerare o relație atât de particulară între cei doi artiști, este demn de remarcat faptul că fiecare dintre ei a lăsat o amprentă de neșters în istoria artei, atât individual, cât și împreună, oferind lumii o mulțime de impresii din tablouri, privind la care există cu siguranță ceva de gândit.
În articolul următor, citiți și despre care celebru artist a murit brusc în circumstanțe misterioase și de ce există încă multe dezacorduri cu privire la acest scor.
Recomandat:
Ceea ce a devenit faimos pentru 9 muzicieni legendari care au îndeplinit porunca „să trăiești repede și să pleci tânăr”
În lumea idolilor muzicali, există un mit numit Club 27. Printr-o ciudată coincidență tragică, mulți muzicieni de cult au murit la vârsta de 27 de ani. Mitologia acestui „club” a început să se dezvolte rapid după moartea lui Kurt Cobain în 1994. Muzicianul a plecat la aceeași vârstă cu artiștii rock iconici, printre care: Jimi Hendrix, Janis Joplin și Jim Morrison. Moartea prematură a lui Amy Winehouse la vârsta de 27 de ani în 2011 a reaprins interesul pentru blestemul vârstei. De ce este această muzică
Ceea ce a devenit faimos pentru celebra „pisică” Jocelyn Wildenstein, care a fost răsfățată de milioanele ei
Jocelyn Wildenstein - un coșmar al clinicilor de chirurgie plastică. Chipul ei desfigurat evocă doar sentimente de milă și dezgust. Povestea „miresei lui Frankenstein” este surprinzător de prostească și te face să te întrebi cât de mulți bani pot distruge o persoană
Bacon Kevin Bacon - statuia Bacon a lui Kevin Bacon
Kevin Bacon trebuie să fi experimentat diverse litigii în timpul vieții sale legate de pronunția și ortografia numelui său de familie în limba engleză. Cântecul despre el va fi cântat de grupul Iwrestledabearonce - Smells Like Kevin Bacon, dar acum bustul său este sculptat din așchii de slănină. Într-un cuvânt - o persoană nefericită, dar bustul de slănină a ieșit excelent
Ceea ce a devenit faimos pentru 6 uniuni familiale-creative care și-au pus amprenta asupra artei
Când creează o familie, fiecare persoană crede că va fi fericită, ca într-un basm: în bucurie și întristare împreună, împreună, mult timp, până în ultima zi. Din păcate, nu toată lumea este pregătită pentru încercările vieții și, dacă soții au profesii creative, mai devreme sau mai târziu trebuie să facă față geloziei creative atunci când un soț sau o soție nu își poate ierta sufletul pereche pentru succes. Și numai oamenii puternici sunt capabili să mențină un echilibru între familie și muncă, se bucură de succesul și de victoriile creative ale unui soț sau soție
Ceea ce a devenit faimos pentru prima femeie-fotograf rusă, care a fotografiat țarul și Kshesinskaya: Elena Urozovskaya a uitat-o
„Unde să știți pe sticlă mată, inclusiv Severyanin” - așa a scris celebrul poet despre misteriosul „atelier Mrozovskaya” de pe Nevsky Prospekt. Prima femeie din Rusia care se ocupa cu fotografia profesională, a capturat scriitori și oameni de știință, actrițe și aristocrați în fotografiile sale, a fost admirată de fotografii contemporani, dar în zilele noastre este aproape uitată