Cuprins:
Video: Peisaje rurale ale unuia dintre cei mai buni și mai bogați artiști din epoca de aur daneză: Peder Mörk Mönsted
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
„Epoca de Aur” a Danemarcei a dat lumii mulți pictori talentați care au revoluționat arta europeană. Artistul danez Peder Mörk Mönsted, clasate printre pleiada lor, este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai buni reali peisagistici care au lucrat la începutul ultimelor două ere, precum și unul dintre cei mai bogați maeștri de pictură din Europa.
În general, prima jumătate a secolului al XIX-lea este considerată „Epoca de Aur” în cultura europeană, inclusiv în pictură. A fost momentul în care, după ce au absorbit și regândit creativ tendințele mondiale ale artei, artiștii din țările europene au devenit autorii celor mai mari opere de artă. Cu toate acestea, în ciuda faptului că danezul Peder Mønsted s-a născut la sfârșitul acestei perioade uimitoare (și a început să creeze chiar mai târziu), a fost considerat un reprezentant viu și succesorul ideilor unor maeștri geniali care au schimbat ideea de arta.
Pictorul a devenit cunoscut lumii pentru peisajele sale detaliate și peisajele sătești, care impresionează privitorul atât prin măreția pădurilor dense, cât și a câmpurilor nesfârșite, precum și scene din viața rurală a danezilor, transmise cu o precizie și naturalism incredibil de ridicate.
Cu toate acestea, la începutul secolului, Mønsted a fost puternic influențat de impresionismul francez și stilul său a suferit o schimbare. Picturile maestrului au dobândit o anumită dispoziție romantică și poetică, plină de aer și prospețime, dar în același timp nu și-au pierdut rafinamentul și realismul de odinioară.
Artistul, ca și până acum, a acordat o atenție deosebită detaliilor și culorilor precise, dar se îndepărtase deja de academicismul clasic, picturile sale au început să se joace cu o anumită noutate și au fost literalmente inspirate de pensula maestrului.
Despre artist
Celebrul pictor realist danez, recunoscut maestru al peisajului, reprezentant al „epocii de aur” a picturii daneze - Peder Mørk Mønsted s-a născut în 1859 în partea de est a Danemarcei în satul Balle Möllen din peninsula Jutland, în familia un constructor de nave de succes. Încă din copilărie, părinții au observat darul fiului lor pentru desen și l-au atras în toate modurile către creativitate. În adolescență, băiatul a participat la lecții de desen la Școala de Artă din Aarhus și și-a dezvoltat cu mult înclinația.
În vârstă de 16 ani, Peder a intrat la Academia Regală de Arte Frumoase din Copenhaga, unde a studiat pictura academică timp de trei ani sub îndrumarea faimoșilor maeștri ai picturii de gen danez - Andries Fritz și Julius Exner. Apoi tânărul talentat a urmat un curs la școala privată a lui Peder Severin Kruyer, care a fost unul dintre cei mai renumiți și remarcabili artiști din comunitatea de artiști danezi și nordici care lucrează în Skagen.
După absolvirea în 1882, băiatul de 20 de ani a plecat în Italia însorită pentru impresii, unde sufletul danezului a fost cucerit de frumusețea și strălucirea culorilor peisajelor sudice. Apropo, Peder Mønsted a călătorit mult în timpul carierei sale creative, a vizitat adesea Elveția, Italia, Africa de Nord. În timpul acestor călătorii, artistul a realizat în mod constant schițe de peisaje și rezidenți locali. Și în Grecia, unde a stat un an la curtea regală, Peder a pictat portrete ale membrilor familiei regale și ale celor apropiați.
În 1884, înainte de a se întoarce de la rătăcire la casa sa din Danemarca, a vizitat Parisul și a stat acolo patru luni, timp în care a studiat la studioul lui William-Adolphe Bouguereau, un artist francez și un reprezentant important al academismului de salon din secolul al XIX-lea.. În acei ani, nici o expoziție la Salon nu putea face lipsă de lucrările sale. Apropo, numele Bouguereau a fost în fruntea picturii franceze aproape până la începutul secolului al XX-lea.
Puteți găsi o scurtă biografie și o lucrare uimitoare a acestui talentat maestru în publicația noastră: William Bouguereau este un artist strălucit care a pictat 800 de tablouri și a fost uitat timp de un secol.
După ce a adoptat câteva secrete ale profesiei și priceperii de la venerabilul pictor francez, Peder Mörk Mönsted s-a întors acasă și a plonjat în creativitate. Și după un timp a părăsit din nou atelierul său, mergând într-o altă călătorie pentru a fi saturat de inspirație.
Izbucnirea primului război mondial l-a forțat pe Mønsted să-și reducă călătoria în Europa, dar în anii 1920 și 1930 a călătorit din nou în țările mediteraneene. În timpul acestor călătorii, au fost create multe schițe, care ulterior au devenit picturi prezentate la mai multe expoziții internaționale în saloanele din Paris și München.
Picturile incredibil de realiste ale danezului, respirând viața și pictura, au fost extrem de apreciate de contemporanii săi. A fost deosebit de popular în Germania, unde a susținut mai multe expoziții solo la Glaspalast din München.
Acum pânzele lui Peder Mörk Mönsted sunt păstrate în multe muzee din Europa, în special, operele sale împodobesc colecțiile muzeelor din Aalborg, Bautsen, Randers, operele sale pot fi găsite și în Muzeul Chi-Mei din Taiwan și Dahesh Muzeul din New York. Un număr mare de tablouri au fost vândute către numeroase colecții private. În memoria geniului maestru al peisajului, în 1995 a avut loc la Frankfurt pe Main o mare retrospectivă a lucrărilor intitulate „Lumina nordului”.
Câteva cuvinte despre operele artistului
Este demn de remarcat faptul că, în ciuda numeroaselor călătorii ale artistei în Europa și Africa, majoritatea pânzelor au fost totuși scrise de Peder Mønsted în Danemarca și sunt dedicate ei. Cu toate acestea, autorul a consacrat multe lucrări peisajelor nordice curate ale Scandinaviei.
Impregnate cu un sentiment de atmosferă și inspirație, peisajele artistului danez sunt incredibil de detaliate, dar în același timp nu par supraîncărcate. Și acest lucru nu a fost ușor de realizat. De asemenea, incredibil de impresionant este utilizarea unei palete de culori, în care culorile, indiferent de opacitate, par bogate și unite de lumină.
Rețineți cum Mønsted a folosit adesea negru pentru umbrele sale, mai degrabă decât albastru marin, verde și magenta folosit adesea de către impresionisti. Negrul este adesea evitat de mulți pictori de peisaje, dar atunci când este utilizat corect, poate fi extrem de eficient.
Privind picturile artistului, privitorul se aruncă literalmente într-un sentiment de seninătate și pace. Acest lucru se simte în special în picturile în care motivul principal este apa. Acest element natural stârnește cea mai mare admirație în operele autorului. Frumusețea senină a râurilor, lacurilor și cursurilor de apă este cu adevărat fascinantă: atât de realist descrise pe ele sunt reflecții la suprafață, explozii și emoții ușoare.
Se știe că mulți, chiar faimoși impresioniști, au avut probleme reale atunci când a venit să descrie apă în compozițiile lor. Și și-au terminat imaginile concentrându-se mai mult asupra efectelor luminii decât asupra imaginii realiste.
Peisajele rustice ale maestrului danez cu locuitorii lor și casele mici înecate în flori sunt incredibil de calde și pline de suflet. Cu adevărat impresionant.
Peder Mörk Mönsted a murit în 1941. Până la moartea sa, a fost unul dintre cei mai populari și mai bogați pictori europeni. Talentul său i-a adus o mare recunoaștere și bogăție. Cu toate acestea, meritat.
Epoca de Aur a dat lumii numeroși pictori de peisaj talentați, inclusiv ruși, care au intrat în istoria artei mondiale. Și astăzi aș dori să amintesc numele unuia dintre ei, precum și să vă aduc în atenție o galerie uimitoare cu peisajele sale. Misteriosul artist Arseny Meshchersky, care a studiat pictura de la vârsta de 3 ani și a devenit unul dintre cei mai buni pictori de peisaje din secolul al XIX-lea.- în publicația noastră.
Recomandat:
Rusia fără luciu în obiectivul unuia dintre cei mai buni fotoreporteri ai timpului nostru
Serghei Maksimishin este unul dintre cei mai talentați fotografi ruși, al cărui nume este cunoscut de comunitatea fotografică și media din lume. Aceasta este una dintre figurile cheie din fotografia contemporană rusă. Nu urmărește fotografii exotice, filmează Rusia. Și ea este reală în fotografiile sale, fără o picătură de luciu
Care sunt amintirile eroilor extraordinari din Primul Război Mondial: Cei mai negri, cei mai tineri, cei mai nebuni etc
Se crede că primul război mondial a deschis și a dat tonul secolului al XX-lea. Mulți ani, ea a fost principala sursă de povești uimitoare, eroice sau revoltătoare. Iată doar câțiva dintre eroii neobișnuiți care alcătuiesc legendele războiului
Cum unul dintre cei mai bogați artiști din secolul al XIX-lea aproape că a distrus reputația nepotului său: Millet's Bubbles
Bulele de săpun este un tablou din 1886 realizat de John Everett Millais, care a devenit faimos pentru utilizarea sa în publicitatea cu săpun. La prima vedere, o imagine neobservată ascunde semnificații filosofice profunde, iar artistul a fost ulterior acuzat că și-a vândut talentul
O revoltă pitorească: modul în care cei 14 cei mai buni absolvenți ai Academiei Imperiale de Arte au refuzat o medalie de aur și ce s-a întâmplat
Rebeliunile, revoltele, revoluțiile au adus întotdeauna schimbări, uneori globale, vitale și necesare din punct de vedere istoric. Așadar, rebeliunea pictorilor de la sfârșitul celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea a schimbat radical istoria picturii rusești. Patruzeci de universitari absolvenți care s-au răzvrătit împotriva ideii de „artă de dragul artei” și au întrerupt competiția pentru a 100-a aniversare a Academiei Imperiale de Arte, au pus bazele unei asociații de artiști liberi, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de Asociația Artiști călători
Opera lui Neil Patterson, unul dintre cei mai buni artiști din America
„Pictura este o pasiune”, spune Neil Patterson. „O pictură poate deveni frumoasă numai atunci când artistul a descoperit pasiunea în sine și i-a dat o cale de ieșire. Venitul generat din artă este un bonus, plata reală este această capacitate de a elibera pasiunea! Abilitatea de a picta sentimente, și nu replicarea stupidă, face creativitatea unică, acest lucru este deosebit de important pentru impresionism, deoarece sentimentele fac ca pânzele în ulei să fie doar magice! "