Cuprins:
Video: Ce are în comun faimoasa pictură „Menina” de Velazquez cu Serghei Yesenin și Isadora Duncan
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
S-ar părea, ce ar putea fi în comun între „Meninas” lui Velasquez și fotografia lui Sergei Yesenin cu Isadora Duncan și fiica ei adoptivă? Se pare că în spatele acestui lucru se află o poveste interesantă și ușor misterioasă.
Când în 1899 sala principală - bazilică - a Muzeului Prado a devenit Sala Velasquez (la cea de-a 300-a aniversare a principalului geniu al picturii spaniole), a fost realizată o extensie separată cu o fereastră mare în dreapta pentru Menin: „adevăratul”Fereastra a continuat rândul de ferestre din imagine. Lumina naturală și lumina picturală au creat împreună o iluzie fără precedent, care a fost completată de oglinda opusă: toată lumea putea fi reflectată în ea împreună cu infanta Margarita și alaiul ei.
În epoca în care Velazquez era considerat un model al naturalismului, precursorul impresionismului și cel mai „relevant” artist dintre vechii maeștri, această instalație - una dintre primele din istoria practicii muzeelor mondiale - a uimit publicul.
Marea actriță Eleanor Duse și-a petrecut tot timpul liber la Madrid în Sala Menin, rămânând fără exces de sentimente în galeria centrală strigând: „Iată-l, adevăratul Teatru!”. Eleanor Duse o cunoștea bine pe Isadora Duncan și chiar a prezis că, dacă dansatoarea nu abandonează scena, nenorocirile o așteaptă și, cel mai important, ar trebui să se teamă de mașini.
Dar răspunsul nu se află în acest lucru, ci în istoria ulterioară a mișcării imaginii principale a Prado-ului. Noul director al muzeului a decis să demoleze extinderea temporară - da, sanctuarul capodoperei, dar fluctuații inacceptabile de temperatură - și în 1910 Meninele au fost mutate în sala bazilicii pentru celelalte patruzeci de lucrări ale lui Velazquez. Cunoscătorii s-au plâns că este imposibil să înțelegem pe deplin magia capodoperei într-o astfel de „zdrobire” pitorească. Și abia optsprezece ani mai târziu, după reforma muzeului și apariția unei noi galerii, „Meninamilor” li s-a alocat din nou o sală separată.
Soluția spațiului a rămas aceeași: fereastra din dreapta și oglinda opusă, doar mai mare și în același cadru cu pictura în sine (iluzia „vizitei Infantei la fotograf” a fost accentuată suplimentar). În plus, pereții sălii au fost drapați într-un mod nou, cu țesături de lux de către Mariano Fortuny, cu fire de argint și aur. Draperii similare pot fi văzute la Veneția în Muzeul Fortuny - Palazzo Pesaro Orfei - unde a trăit designerul și designerul de modă din 1902. Fortuny a realizat țesături, abajururi cu corzi de mătase, dar a devenit faimos în special ca inovator în modă - a abandonat linia de siluetă în formă de S din epoca Art Nouveau și a fost unul dintre primii care a folosit tema arhaicului grecesc: o tunică confecționată din mătase fină plisată. „Delphos” său - variații ale chitonului grecesc - sunt încă considerate unul dintre cele mai stabile tipuri de haine la modă: casa Fortuny le-a produs practic neschimbate din anii 1900 până în 1949.
Interesant este că în delphos-ul lui Fortuny au fost fotografiate Isadora Duncan și fiica ei adoptivă Irma. În sala Menin, draperiile lui Fortuny (se poate fantezia că și infanta Margarita a visat la delphos …) au rămas până în 1956, când capodopera s-a mutat din nou într-o nouă sală, unde era și o fereastră, o rază din care cădea pe imagine - și o oglindă pentru a dubla iluzia … Abia în 1978 „Meninele” și-au luat locul actual în „altarul” sălii centrale a Muzeului Prado, fără nicio instalație care să distragă atenția de la jocul interior al conceptelor cuprinse în tabloul însuși.
Fotografiile din anii 80 arată draperia sălii bazilicii (nu mai este Fortuny), dar ploșnițe au fost găsite în țesătură, spre groaza păzitorilor. De atunci, după reparații urgente, pereții au fost vopsiți modest într-o culoare nobil gri-verde. Nimic nu distrage atenția de la contemplarea „Meninului”.
Puteți afla despre acest lucru și multe altele de la prelegeri ale criticului de artă și filologului spaniol Tatiana Pigareva.
Vedeți mai multe în videoclip:
Aceasta și alte prelegeri, articole și eseuri pot fi vezi, cumpără și trimite cadou … O carte poștală cu dorințele dvs. va fi trimisă la adresa de e-mail, precum și cu ceasul lui Dali, îngerul El Greco, câinele lui Goya și un link (nelimitat) pentru a înregistra o prelegere: puteți merge într-o călătorie la Madrid, puteți afla secretele a universului lui Pedro Almodovar. Pentru cititorii „Culturology”, o reducere de 30% de Anul Nou este oferită cu codul promoțional PROMO30S.
Recomandat:
De ce a fost împușcat fiul cel mare al lui Serghei Yesenin și cum s-a dezvoltat soarta celorlalți copii ai poetului
Sergei Yesenin nu a încercat niciodată să fie bun: a băut, a huliganit, s-a îndrăgostit și s-a răcit repede la femei, fără de care, așa cum i se părea, nu ar putea trăi fără. Dar toată lumea l-a iertat, l-au adorat. Și până la vârsta de 30 de ani, poetul se putea lăuda cu victorii nu bolnăvicioase pe frontul iubirii. Doar oficial a legat nodul de trei ori. În plus, a mai avut încă trei soții neoficiale, iar asta nu contează legăturile trecătoare. După sine, Yesenin a lăsat patru copii. Adevărat, fiecare dintre ei a trebuit să-l înfrunte în viață
Ce se știe despre cea mai faimoasă fată din Spania din tabloul lui Velazquez „Meninas”
De peste 350 de ani, Meninas a captivat iubitorii de artă din întreaga lume. Această pictură complicată de Diego Velazquez este o reprezentare detaliată a vieții la curtea regelui Filip al IV-lea al Spaniei. În plus, această capodoperă din 1656 continuă să inspire artiști contemporani, devenind probabil una dintre cele mai importante picturi din întreaga istorie a artei occidentale. Personajul principal al imaginii este Infanta Spaniei în vârstă de 5 ani - Margarita Teresa, care a primit cea mai largă faimă tocmai după
Cea mai faimoasă fată spaniolă din șase portrete ale lui Velazquez: soarta tristă a infantei Margarita Tereza din Spania
Aproape toată lumea este familiarizată cu apariția unei fetițe din picturile nemuritoare ale lui Diego Velazquez - Infanta Margarita Teresa, care de la o vârstă fragedă a fost sortită să devină soția fratelui mamei sale. Și, din moment ce Margaret locuia în Spania și Leopold la Viena, aproape în fiecare an, mirele era trimis la curtea mirelui conform portretului Infantei, astfel încât să poată urmări cum crește mireasa lui. Prin urmare, micuța Muse Velasquez din copilărie a trebuit atât de des să pozeze pentru un artist celebru, încât până la urmă a lăsat-o în pictura mondială
Vera Alentova și Katya Tikhomirova: ceea ce au în comun actrița și cea mai faimoasă eroină a sa de pe ecran
Pe 21 februarie, o minunată actriță de teatru și film, Artistul Popular al Rusiei, Vera Alentova, împlinește 75 de ani. În ciuda numărului mare de roluri jucate de ea, rolul lui Katya Tikhomirova în filmul „Moscova nu crede în lacrimi” este în continuare cel mai faimos și iubit popular. Și, deși soartele lor s-au dezvoltat diferit, Vera Alentova și eroina ei de ecran au mult mai multe în comun decât ar putea părea la prima vedere
Sergei Yesenin și Isadora Duncan: de ce o poveste de dragoste s-a încheiat cu un final tragic
„Și a numit o femeie de patruzeci de ani o fată rea și drăguța lui …” - așa a scris Serghei Yesenin despre soția sa, Isadora Duncan. Unirea lor a durat doar trei ani. Scandalurile constante și confruntările furtunoase au fost însă fructuoase pentru creativitate. Au fost separați de o mulțime: o barieră lingvistică (el nu vorbea engleza, ea știa câteva cuvinte în rusă), o diferență de 18 ani în vârstă și mentalitate. Și au fost uniți de faptul că erau egali în ceea ce privește puterea de talent și popularitate