Cuprins:
Video: Ca artist autodidact din Rusia, a desenat ilustrații pentru basme și a obținut recunoaștere la nivel mondial
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Se crede că cărțile sunt înrudite cu viețuitoarele. Toți au propria dispoziție, caracter, scop și filozofie. Prin urmare, în lumea modernă a industriei cărții, edițiile bine ilustrate și interesante au fost întotdeauna în tendință. Acest lucru este valabil mai ales pentru literatura pentru cei mai mici cititori. Astăzi în publicația noastră vom vorbi despre un artist autodidact uimitor care creează ilustrații magice pentru basme și povești pentru copii - Igor Oleinikov, care, 42 de ani mai târziu, a preluat de la artista Tatyana Mavrina și a primit Premiul Internațional Andersen.
Amintiți-vă că Premiul Hans Christian Andersen, care este numit și Premiul Nobel pentru Autori pentru Copii, este acordat în mod tradițional celui mai bun scriitor și ilustrator pentru copii la fiecare doi ani. Este cel mai prestigios premiu de literatură pentru copii din lume. A fost înființată în 1956, iar ilustratorul Tatyana Mavrina a rămas singurul său proprietar din Rusia din 1976 până în 2018.
Citiți mai multe despre opera artistului: Principalul artist al copilăriei noastre: De ce ilustrațiile Tatyanei Mavrina nu au fost luate pentru tipărit timp de mulți ani
Și în 2018, Consiliul internațional pentru cărți pentru copii a anunțat o listă cu șase nominalizați la premiu, printre care se numea și compatriotul nostru ilustrator Igor Oleinikov. Criteriile de evaluare au fost calitățile estetice și artistice ale lucrărilor, precum și noutatea tuturor operelor autorului, capacitatea de a vedea din punctul de vedere al unui copil și capacitatea de a trezi curiozitatea copiilor.
Numele câștigătorului a fost anunțat la o conferință de presă la Târgul Internațional de Carte pentru Copii din Bologna. El a devenit un artist din Rusia, care nu are nicio educație artistică specială. Deși, uitându-ne la munca profesională talentată a maestrului, este greu de crezut în ea.
Câteva cuvinte despre laureat
Igor Oleinikov (1953) - Artist rus, animator, desenator, ilustrator de cărți pentru copii. Născut în orașul Lyubertsy de lângă Moscova, a absolvit Institutul de Inginerie Chimică din Moscova. După absolvire, a lucrat în specialitatea sa la institutul de design „Giprokauchuk”. În 1979 a obținut un loc de muncă la studioul Soyuzmultfilm ca asistent de regie de artă, unde a intrat imediat în grupul creativ al desenului animat „Misterul celei de-a treia planete” în regia lui Roman Kachanov.
A urmat „Ultima vânătoare” (1982), „Povestea țarului Saltan” (1984), a participat la lucrarea de pe caseta „Calif-Barză”. În 2000, Oleinikov a luat Marele Premiu la Festivalul de animație a peștilor de aur. În calitate de designer de producție, a creat filmele Sherlock Holmes și eu (1987), Povestea unui soț prost (1986), Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) și etc.
Din 1986, în paralel cu activitatea sa de animație, Oleinikov a colaborat cu revistele pentru copii „Misha”, „Tramway”, „Kucha-Mala”, „Sesame Street”, „Ball Lightning”, „Noapte bună, copii!” Girafa”, precum și cu diferiți editori de cărți. Printre lucrările sale uimitoare se numără ilustrații pentru cărți: „Alice în Țara Minunilor” de Lewis Carroll, „Hobbitul sau acolo și înapoi” de J. R. R. Tolkina, „Aventurile baronului Munchausen” de E. Raspe, „Diferite pești” și „Diferite pisici” de B. Zakhoder, „Istoria basmului navigației” și „Istoria basmului aeronauticii” de A. Usachev și multe altele.
Din 2001 colaborează activ cu edituri străine, iar din 2004 Oleinikov pictează la studioul Solnechny Dom. În 2006, a primit o diplomă pentru munca sa creativă la Trienala din Ilustrația Baltică din Tallinn.
Și doi ani mai târziu, artista a decis să se îndepărteze complet de animație și, de atunci, lucrează doar ca ilustrator.
Creare
Timp de 30 de ani de carieră creativă, Igor Oleinikov a ilustrat peste 80 de cărți. Tehnica în care lucrează maestrul este guașa, hârtie, - spune însuși ilustratorul.
Privind ilustrațiile magice realizate într-o tehnică uimitor de moale, avem impresia că Igor Oleinikov desenează nu doar cu sufletul său, ci chiar cu sufletul său. Există atât de multă lumină, căldură, bunătate și adevărat talent în ele, încât, atunci când intră în contact cu lucrările sale, toată lumea primește un flux de energie vindecătoare radiantă și o plăcere estetică extraordinară. Ilustrația fiecărui artist este o imagine cu drepturi depline care poate fi contemplată la nesfârșit. Intrigile compoziționale fascinante atrag literalmente cititorul în lumea minunată a imaginației artistului, care, urmând textul, își conduce propriul dialog.
În plus, artistul a reușit să spargă stereotipurile și a stabilit canoane cu opera sa, arătând că abordarea clasică a ilustrației nu este singura posibilă, că pot exista și alte niveluri în text, că, în cele din urmă, eroul pozitiv s-ar putea să nu fie atât de pozitiv, dar negativ - nu atât de negativ.
Artistul reușește să găsească în text lucruri care sunt invizibile chiar și pentru un cititor atent și atent. Recent, în opera ilustratorului a apărut o nouă abordare. Acum fiecare ilustrație este atât de veridică și carismatică, încât nu înfrumusețează personajele și acțiunile lor, precum și evenimentele care au loc. Drept urmare, privitorul vede o lectură complet diferită a basmelor sau a poveștilor care ne sunt familiare tuturor.
- spune artistul despre procesul creativității sale.
Lucrările sale sunt literalmente impregnate de o atmosferă de farmec și căldură fabuloase, întregul spațiu din compoziții este saturat de semnificație semantică, iar personajele sunt afișate cu umor cald și amabil.
În cele din urmă, aș dori să subliniez că rolul unui ilustrator în carte este probabil cel mai asemănător cu cel al unui regizor. Textul literar pentru el este un subiect pentru imaginație și improvizație irepresibilă. Și, în general, profesionalismul unui ilustrator rezidă nu atât în capacitatea sa de a desena, cât și în capacitatea sa de a găsi cheia oricărui manuscris. Și cu aceasta, Oleinikov nu a avut niciodată probleme. Fiecare dintre lucrările sale este o întreagă descoperire în lumea zânelor, pentru care micii cititori și părinții lor îl iubesc.
După ce ați făcut cunoștință cu lucrarea acestui remarcabil maestru al ilustrațiilor, înțelegeți mai mult decât oricând că un artist adevărat nu este doar abilitate și experiență acumulată în instituțiile de învățământ - este, în primul rând, o stare de spirit a unei persoane care are ceva să spună privitorului său.
În ciuda faptului că în epoca noastră în multe țări europene, grafica de carte nu este considerată artă, ci mai degrabă se află la marginea industriei artelor aplicate, mulți artiști dovedesc contrariul cu munca lor. Astfel, soții lui Dugins, artiști din Rusia, au transformat conștiința germanilor cu privire la arta ilustrării.
Recomandat:
Doamnelor din jumătatea luminii secolului al XIX-lea, care au primit nu numai bogăție, ci și faimă la nivel mondial
Zvonurile populare au atribuit aceste femei bogăției incredibile, succesului și chiar influenței politice din timpul vieții lor. Numele lor au rămas în istorie, despre ele încă se scriu cărți și filme, totuși, evaluând „cariera” doamnelor de jumătate de lumină din punctul de vedere al moralității moderne, devine clar că fiecare dintre ele a fost nefericită în felul ei, iar poveștile lor începeau adesea cu fapte îngrozitoare
15 capodopere ale cinematografiei rusești care au primit recunoaștere la nivel mondial
Filme sovietice și rusești au apărut în mod repetat pe ecranele forumurilor internaționale de film și au primit premii mari acolo pentru munca regizorală, pentru scenarii și pentru actorie. În recenzia noastră despre 15 filme, care au fost extrem de apreciate atât de juriul competițiilor internaționale de film cât și de public
Ilustrații pentru basme: acuarele delicate de la Marina Marcolin
Pentru mulți dintre noi, amintirile din copilărie, printre altele, sunt asociate cu cărțile pe care le-am luat în mâini pentru a privi imagini frumoase și vii. Dar puțini oameni s-au gândit la cine atrage toate aceste minuni. Dar sunt destul de mulți artiști care creează ilustrații pentru basme, iar Marina Marcolin este una dintre cele mai talentate. Acuarele ei delicate oferă adulților ocazia pentru o secundă de a privi în lumea minunată a viselor
De ce în primul război mondial au desenat tipare pe nave
Prin „orb”, înțelegem de obicei că cineva și-a pierdut viziunea clară - de exemplu, din privirea la o lumină puternică. Și poți orbi și cu frumusețea ta atunci când ceea ce vezi este admirabil. Cu toate acestea, acest cuvânt are încă o semnificație, care în timpul nostru a fost deja uitată. Este vorba despre camuflaj orbitor. În timpul primului război mondial, acest termen a fost foarte obișnuit - acesta a fost numele pentru curți, pictat fantezist de artiști. Atât de bizar încât navele arătau ca niște picturi, așa că
Un artist autodidact în vârstă de 22 de ani desenează ilustrații grozave în creion
Artista autodidactă de 22 de ani Monika Jasnauskaite desenează frumoase ilustrații cu creioane colorate și cărbune. Fata iubește fantezia, natura și știința-ficțiune, așa că creează lucrări care îi reflectă gusturile