Video: Amintiri ale viitorului: grafică utopică a arhitectului sovietic Yakov Chernikhov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În 2006, în Rusia a avut loc un eveniment care a primit statutul de „catastrofă culturală” în cercurile criticilor de artă. Peste o mie de originale ale operelor lui Yakov Cernikhov au fost furate din Arhiva de Stat Rusă pentru Literatură și Artă. Cine a fost acest om, ale cărui idei au primit rareori implementare practică și de ce grafica sa utopică poate fi considerată o comoară națională?
Viitorul geniu al arhitecturii s-a născut în decembrie 1889 la Pavlograd. A crescut într-o familie evreiască numeroasă și prietenoasă - avea unsprezece frați și surori! Părinții nu doreau cu adevărat ca copiii lor să scoată o existență mizerabilă și căutau să le găsească o afacere pe care o considerau potrivită, demnă și banească. Tatăl lui Yakov a deținut odată restaurante cu nave, dar a dat faliment. Jacob a trebuit să meargă ca ucenic la un fotograf, la un studio foto de portrete - nu cea mai rea soartă. Cu toate acestea, la aflarea acestui lucru, a fost îngrozit și … a fugit de acasă.
Evadarea a fost un succes. Cernikhov a intrat în filiala Academiei de Arte din Odessa. În acești ani a lucrat ca muncitor pentru a-și aduce mâncare și bani pentru studiile sale. Este adevărat, după ce a început ca încărcător de porturi, Yakov și-a făcut totuși drum în domeniul creativ. De asemenea, a reușit să lucreze ca fotograf - ce ironie! - și cioplitor de covor și, odată, a devenit asistent al organizatorului expoziției industriale din Odesa. Cernikhov a reușit, după cum se spune, „să învețe de la toată lumea”, colectând literalmente abilitățile dobândite.
La Odessa, a dezvoltat primul său curs pedagogic, care a fost implementat. De ceva timp, Cernikhov a predat în același loc în care a studiat anterior.
Apoi, Yakov s-a mutat la Sankt Petersburg, deja la Academia însăși, și în același timp a decis să obțină o adevărată educație pedagogică. În căutarea vocației sale, Yakov a ajuns la Facultatea de Arhitectură a Academiei, pe care a absolvit-o cu strălucire în 1916.
Următorii zece ani s-au dovedit a fi o pauză forțată în cariera sa creativă - Cernikhov a fost chemat pentru serviciul militar. Cu toate acestea, demobilizat în 1926, a reușit să absolvească celebrul VKHTUEIN, care a fost cândva unul dintre centrele de dezvoltare ale avangardei rusești, dar se afla deja sub stăpânirea „cărților curate” - artiști ai direcției tradiționale.
Puțini absolvenți ai VKHUTEIN, care au aderat la ideile avangardei, au putut să se realizeze în profesie. Cernikhov, pe de altă parte, a început să lucreze în domeniul construcțiilor ca maistru - nu există timp pentru creativitate. De-a lungul timpului, a primit funcția de proiectant la Institutul de ingineri feroviari din Leningrad și, în cele din urmă, a fost invitat să predea la Institutul de Arhitectură din Moscova.
În calitate de proiectant de sisteme și structuri industriale, el pare să fi lucrat destul de cu succes. Proiectele pentru metalurgie și industriile chimice, școli, domenii locative, institute de cercetare au fost realizate de Cernikhov personal sau sub conducerea sa. Cu toate acestea, implementarea lor a fost adesea dificilă din motive financiare sau birocratice.
În acest moment, avangarda se transformase deja în teorie pură, arhitectură utopică a hârtiei, fantezie romantică - dar predarea, ilustrațiile, cărțile au rămas … Înapoi în 1927, Cernikhov a organizat în Leningrad „Laboratorul experimental de cercetare științifică a formelor arhitecturale și graficului Metode , care a ocupat grafica de proiectare și căutarea soluțiilor de proiectare rațională în domeniul arhitecturii industriale.
"Înlocuiți cuvântul cu grafică peste tot!" - a spus Cernikhov, anticipând în multe privințe cultura vizuală modernă.
În calitate de educator, s-a străduit să-i învețe pe elevi cum să gândească, să inventeze clădiri noi și nu să copieze cele existente. A predat la facultățile de arhitectură și construcții, în școli reale, în școli …
La vasta experiență în construcții s-a adăugat înțelegerea provocărilor cognitive și tehnice cu care se confruntă tinerii creativi. A scris mai multe cărți, de fapt - mijloace didactice, în care tot felul de cuvinte erau umbrite de virtuozitate, grafică fantastică, inspirându-i pe studenți la propriile lor experimente.
În anii săi tineri, a adorat abstracționismul și forma sa extremă - Suprematismul. Cernikhov a considerat arhitectura asemănătoare artei plastice, a insistat nu numai asupra funcționalității, ci și asupra frumuseții - în sensul în care a înțeles-o.
Cernikhov și-a dedicat tot timpul liber îmbunătățirii abilităților sale grafice, aflându-se într-o căutare nesfârșită de stil, mijloace de expresie și combinații neobișnuite. Colegii și discipolii l-au considerat a fi ceva ca un profet sau un sfânt. Pentru o persoană modernă, pare aproape de necrezut că astfel de compoziții arhitecturale complexe au fost create fără utilizarea graficii computerizate - doar hârtie, creion și cerneală colorată.
Desenele lui Cernikhov sunt atât arhitectură fabuloasă a trecutului, stații spațiale constructiviste, cât și lumi industriale întregi, pustii, aproape post-apocaliptice, umplute doar cu coșuri fumegătoare ale fabricilor, scări interminabile și linii electrice.
De-a lungul anilor, multe dintre lucrările lui Cernikhov par vizionare, dar alarmante.
Cu toate acestea, nu există profet în propria țară. Cele mai îndrăznețe și inovatoare idei ale Cernikhovului nu au fost practic puse în aplicare. În ultimii ani ai vieții sale, Cernikhov a devenit interesat de dezvoltarea fonturilor - o afacere pe care designerii moderni, cu disponibilitatea de tehnologie și software, o consideră cea mai dificilă.
A murit pe 9 mai 1951. Timp de treizeci de ani, moștenirea lui Cernikhov a fost uitată - dar în anii 1980 a fost redescoperită brusc și astăzi a dobândit statutul de cult - în mare parte datorită eforturilor nepotului său. Lumile futuriste ale lui Yakov Chernikhov atrag atenția arhitecților, designerilor, producătorilor de filme și creatorilor de jocuri pe computer, tinerele talente îi dedică lucrările, cărțile sunt republicate, lucrările sunt digitalizate și larg diseminate în mediul digital. Un romantic și vizionar, el a prezis arhitectura timpului nostru și a rămas în istorie ca cel mai misterios reprezentant al avangardei rusești.
Recomandat:
O casă de stup la Moscova: un proiect șocant al arhitectului sovietic Melnikov, recunoscut în lume ca un geniu
Această clădire cilindrică cu ferestre care arată ca diamante, sau faguri de miere, și chiar asemănătoare nanotuburilor de carbon, este considerată un clasic al avangardei și, în ciuda simplității sale externe, a fost creată în mod strălucit din punct de vedere arhitectural. Numele „Casă-stup” a fost dat creației talentatului arhitect Melnikov nu numai pentru că proiectul amintește oarecum de un fagure de miere. Pentru toată simplitatea sa, clădirea este foarte robustă, economică și confortabilă. Și iată ce este surprinzător: a fost construit acum aproape o sută de ani
De unde au venit palatele kitsch de pe străzile Boliviei? Creații ciudate ale arhitectului autodidact Freddie Mamani
Freddie Mamani a izbucnit în lumea arhitecturii ca un taifun. Un nugget, autodidact, indian bolivian care a stropit culori nebunești, ornamente, combinații ciudate și detalii incredibile în lumea monocromă a arhitecturii moderne. Tânărul arhitect a transformat orașul El Alto în capitala arhitecturii postmoderne, fără să dețină un computer și să nu știe cum să deseneze planuri. Cine este acest temerar care a coborât din vârfurile Anzilor și i-a provocat pe toți cei din jur?
Vedete ruse ale căror amintiri moștenitorii s-au confruntat cu uitarea
Astăzi vrem să abordăm subiectul trist al atitudinii moștenitorilor față de amintirea faimoaselor lor rude. Din păcate, uneori se întâmplă ca odată cu vârsta, favoritele din întreaga țară să devină inutile pentru oricine. Unii trăiesc în vârstă în sărăcie, în timp ce alții, după moartea lor, rămân în uitare. Rudele cred sincer că, din moment ce artistul a fost iubit popular, atunci întreaga lume trebuie să adune pentru înmormântare și monument. Deci, singuri și mormintele lor rămân fără înregistrare adecvată și, uneori, chiar îngrijire
Flori ale viitorului apropiat. Proiect de artă Una Lumino de Choe U-Ram
Artistul coreean Choe U-Ram a „crescut” flori unice cu propriile sale mâini și a creat un aranjament floral din acestea, pe care mii de oameni vin să-l admire. Chiar și cei care preferă să vadă flori nu în buchete sau ikebane, ci cresc pe paturi de flori, peluze sau în propria grădină, vizitează sala de expoziții cu plăcere, unde este prezentată această compoziție. Lucrul este că florile sunt realizate din metal și acril, iar aranjamentul floral numit Una Lumino este computerizat
Fotografii alb-negru combinate cu grafica de la studioul de grafică de 96k
Fotografia alb-negru este bună. Soluțiile grafice interesante sunt și ele bune. Ambele împreună sunt minunate. Studioul grafic chinez 96k, care lucrează cu Pepsi, SonyEricsson, Microsoft și mulți alții, vă permite să fiți convins de acest lucru și nu numai de acest lucru