Cuprins:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Puțini lideri mondiali înțeleg valoarea artei vizuale și rolul acesteia în activitatea politică a unui lider. Funcția benefică a artei a fost întotdeauna recunoscută de Napoleon Bonaparte. De-a lungul carierei sale politice și până la înlăturarea completă din funcție în 1815, Napoleon a folosit arta (și talentul artiștilor) pentru a-și demonstra puterea politică. Una dintre cele mai faimoase reprezentări ale liderului francez este pictura din 1806 a lui Jean-Auguste-Dominique Ingres „Napoleon pe tronul său imperial”.
Acum cel mai iconic portret al împăratului Napoleon I, pictura lui Ingres a fost inițial respinsă ca fiind prea gotică, arhaică și chiar „barbară”. În această lucrare, Ingres îl descrie pe Napoleon nu numai ca împărat al francezilor, ci și ca un conducător divin. Împăratul bogat decorat, nou încoronat, este reprezentat în mijlocul unui amestec de simboluri romane, bizantine și carolingiene.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Un tânăr student promițător al lui Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) a fost unul dintre mai mulți artiști însărcinați oficial să-l înfățișeze pe Napoleon purtând una dintre numeroasele haine de încoronare. Nu se știe exact cine a comandat lucrarea. Cu toate acestea, Corpul Legislativ a cumpărat tabloul la 26 august 1806 și l-a repartizat în sala de recepție a președintelui Adunării. La scurt timp după sfârșitul secolului al XIX-lea, Ingres a fost una dintre stelele în creștere și vocile noi ale mișcării neoclasice franceze. Acest stil de artă a fost fondat în parte de prestigiosul profesor Ingres. Scopul principal al lui Ingres în pregătirea portretelor liderului francez a fost glorificarea lui Napoleon. Prin urmare, artistul a folosit mobilier, îmbrăcăminte și mobilier pentru a-l transforma pe Napoleon dintr-un simplu muritor într-un zeu puternic. Pictura lui Ingres a fost inspirată de arta descrierii istorice a puterii. A fost o strategie utilizată în mod similar de Napoleon însuși, care a folosit adesea simbolismul imperiilor roman și sfânt roman pentru a-și întări stăpânirea.
Tron
Totul din imagine exprimă iconografic legitimitatea acestui nou tip de conducător - Împăratul. Napoleon stă pe un tron impunător, rotunjit și aurit, similar cu cel pe care Dumnezeu stă în capodopera flamandă a lui Jan van Eyck The Altar of Ghent (1430–32).
Apropo, în timpul războaielor napoleoniene, panourile centrale ale altarului din Gent cu imaginea lui Dumnezeu pe tron se aflau în Muzeul Napoleon (acum Luvru) - exact în momentul în care Ingres pictează portretul lui Napoleon. Cotierele din portretul lui Ingres sunt realizate din pilastri acoperiți cu vulturi imperiale sculptate și sfere de fildeș lustruit. Un vultur imperial cu aripi apare, de asemenea, pe covorul din prim-plan. Două cartușe pot fi văzute în partea stângă a covorului. Cele mai înalte sunt scările justiției (unii interpretează acest lucru ca un simbol al semnului zodiacal al Balanței), iar al doilea este imaginea Madonei lui Rafael (Ingres îl admira foarte mult).
Halat și uite
Nu numai tronul vorbește despre divinitatea liderului. Pe capul său este o coroană de lauri de aur, un semn al dominației (și într-un sens mai larg, victoria). Napoleon din imagine se uită atent și ferm la privitor. În plus, Napoleon este orbit de luxul propriilor îmbrăcăminte și de capcanele puterii sale. Poartă în sine o revoltă de regalia trecutului îndepărtat carolingian: în mâna stângă a lui Napoleon se află o baghetă, încoronată cu mâna dreptății, iar cu mâna dreaptă apucă sceptrul lui Carol cel Mare. Acest sceptru îl poziționează pe Napoleon ca succesor al familiei regale franceze. O medalie extravagantă a Legiunii de Onoare atârnă de umerii Împăratului de un lanț incrustat cu aur și pietre prețioase. Medalia Legiunii de Onoare se sprijină pe splendidul guler de servitoare al patronului. Tronul uriaș și hainele nevăstuicii sunt împodobite cu albine (un simbol al imperiului).
Evaluarea societății
În mod surprinzător, pictura nu a fost aprobată de public atunci când a fost prezentată la Salon în 1806. Mai important, lui Jean-François Leonore Mérimée, omul însărcinat să stabilească dacă lucrarea terminată era potrivită pentru împărat, nu-i plăcea. Chiar și de propriul său profesor, Jacques-Louis David, pânza a fost respinsă ca „ilizibilă”. Pe măsură ce stilul neoclasic a început să slăbească, iar societatea a preferat o viziune mai naturală și mai modernă asupra puterii, colecția complexă de motive istorice a lui Ingres părea retrogradă și depășită. Admirând priceperea tehnică a artistului, Mérimée a simțit că aceste referințe la arta trecutului au mers prea departe, numind opera „gotică și barbară”. Mérimée credea că portretul nu va fi acceptat de palat. În plus, chipul împăratului nu era chiar ca el. Prin urmare, pictura nu a mers niciodată la împărat. În 1832, regele Louis-Philippe a donat pânza la Hôtel National des Invalides, unde se află până în prezent.
În ciuda evaluării controversate a societății, Ingres a deschis o nouă întorsătură asupra stilului neoclasic și și-a demonstrat interesul pentru referințele de istoria artei și experimentarea stilistică. Napoleon Ingres poate fi citit ca o figură cu putere cvasi-divină. Artistul îl exclude literalmente pe Napoleon Bonaparte din rândul muritorilor de pe pământ și îl transformă în zeul grec sau roman al Olimpului.
Într-adevăr, el stă într-o poziție similară cu cea a zeului grec Zeus în faimoasa sculptură a lui Fidia (distrusă cu mult timp în urmă, dar păstrată în copii romane). Napoleon poate fi comparat și cu pictura lui Ingres însuși în 1811 - „Jupiter și Thetis”. Dimensiunea colosală a pânzei și precizia neoclasică demonstrează elocvent puterea politică și puterea militară a lui Napoleon. Mesajul general al acestei imagini nu este doar încoronarea lui Napoleon, ci apoteoza sa divină.
Recomandat:
Portretist rus și președintele Statelor Unite: Cum a fost scris portretul neterminat al lui Franklin D. Roosevelt
Elizaveta Shumatova a fost un artist ruso-american care a creat numeroase portrete de influente figuri americane și europene de-a lungul secolului al XX-lea. Dar este cunoscută mai ales pentru pictarea unui portret neterminat al președintelui Franklin D. Roosevelt. De ce nu putea termina treaba?
Soarta dramatică a lui Yuri Gulyaev: Care a fost motivul plecării timpurii a cântărețului, care a fost numit „simbolul spațiului”
Pe 9 august, celebrul cântăreț de operă și pop, Artistul Popular al URSS Yuri Gulyaev ar fi putut împlini 88 de ani, dar este deja mort de 32 de ani. Era prieten cu Yuri Gagarin și cu alți cosmonauți, repertoriul său conținea multe melodii despre spațiu, inclusiv „Știi ce fel de tip era” („El a spus:„ Hai să mergem!”, El a fluturat mâna …”). Pe ecrane, arăta întotdeauna vesel și zâmbitor, iar fanii îl considerau un drag al sorții, nu bănuiau prin ce încercări trebuia să treacă și prin
Spiritul rebel al lui Valentin Serov: un artist care a îndrăznit să o invite pe împărăteasă să corecteze portretul lui Nicolae al II-lea
Portretele de neegalat ale lui Valentin Serov (1865-1911) sunt ca o oglindă care reflectă adevărata personalitate a eroului pânzei, în care puteți vedea trecutul, învăța prezentul și chiar întrezări viitorul. Serov nu s-a considerat niciodată pictor de curte, cu toate acestea a creat câteva portrete demne ale membrilor familiei regale. Dar odată, când i s-a cerut să creeze un alt portret al împăratului rus Nicolae al II-lea, Serov a răspuns: „Nu mai lucrez în această casă”
Portretul lui Lenin al lui Warhol s-a vândut cu 5 milioane de dolari
Liderul proletariatului mondial a fost evaluat la 4,7 milioane de dolari SUA. Lenin-ul lui Andy Warhol a fost scos la licitație. Pe lângă lider, portretele lui Monroe și Jacqueline Kennedy au intrat sub ciocan
Pictura lui David Hockney „Portretul artistului” a fost licitată de Christie's pentru un record de 90,3 milioane de dolari
În timpul licitației, casa de licitații Christie's a vândut un tablou cu titlul „Portretul artistului”. Are o piscină și câteva figuri și a fost creat de David Hockney, un fotograf contemporan, grafician și artist din Anglia. Această lucrare a fost vândută la un preț de 90,3 milioane de dolari, ceea ce reprezintă un preț record pentru operele contemporanilor