Arshile Gorky: povestea tragică a unui artist cu pseudonimul Maxim Gorky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Marele artist misterios Arshile Gorky a fost recunoscut de criticii de artă drept ultimul suprarealist și primul expresionist abstract. Picturile sale mature combină o profundă admirație pentru moderniștii pionieri dinaintea sa (Paul Cezanne, Pablo Picasso) și o abilitate fascinantă de a transmite misticism și emoție prin forme abstracte. Succesul profesional a fost o garanție a fericirii pentru Arshile Gorky și care este tragedia vieții artistului?

Biografie

Arshile Gorky este un celebru artist american cu rădăcini armene care a influențat profund dezvoltarea expresionismului abstract. Numele său real este Vostanik Adoyan. S-a născut la 15 aprilie 1904 în satul Khorkom de pe malul lacului Van, lângă granița estică a Turciei otomane. Familia viitorului artist a devenit o victimă a genocidului armean. Tatăl său, Setrag Adoyan, era negustor și tâmplar, iar mama sa, Shushan Marderosyan, era descendent al preoților armeni. Băiatul s-a interesat timpuriu de sculptură și pictură. Akabi, una dintre surorile vitrege ale lui Gorky, și-a amintit: „În copilărie, el a tras în somn. Puteai vedea cum se mișca mâna lui.

Situația politică dificilă și opresiunea din partea turcilor au dus la faptul că mama băiatului a murit de foame devreme. Acest eveniment, desigur, a lăsat urme adânci în sufletul tânărului artist. O amintire dureroasă a mamei sale a dus mai târziu la pictura Artistul și mama sa (1926-1936). Lucrarea se bazează pe o fotografie din 1912. În pictură, spre deosebire de fotografie, mama artistului apare ca o statuie masivă și nepieritoare, estompată în jurul marginilor, ca o amintire care se estompează. În 1920, Gorky s-a mutat mai întâi în Rusia și apoi în Statele Unite. Apoi Arshile și-a schimbat numele și personalitatea, adoptând numele de familie al scriitorului rus Maxim Gorky. El le-a spus oamenilor că este nepotul lui Maxim Gorki (nici măcar nu bănuia și nu știa că scriitorul rus s-a născut Alexei Maksimovici Peshkov). Apoi intră în New School of Design din Boston, unde absoarbe pe deplin influența impresionismului în opera sa. După ce s-a mutat la New York la începutul anilor 1930, a cunoscut artiștii Jackson Pollock și Mark Rothko.

Creativitate Gorki

Se știe că Arshile Gorky s-a bazat în lucrarea sa pe realizările suprarealismului cu ajutorul unui dicționar de accidente picturale și forme idiosincrazice. Lucrare semnificativă a regiei - „Grădina din Sochi” (1941). Într-un catalog publicat împreună cu expoziția Hauser & Wirth a operei ulterioare a lui Gorky, Nature, nepoata artistului Saskia Spender îl descrie pe Gorky ca „om al secretelor” și opera sa ca „o întruchipare esențială a experienței umane care transcende nașterea și moartea. " Dar fondatorul suprarealismului, André Breton, a comparat energia extaziată furtunoasă a picturilor lui Gorka cu „dorința unui fluture și a unei albine”.

În 1945, Gorky a răspuns la un chestionar de la Muzeul de Artă Modernă, în care conducerea muzeului a pus întrebarea: „Care dintre strămoșii, naționalitatea sau originea dvs. considerați că este importantă pentru a vă înțelege arta?” Ca răspuns, Gorky menționează copilăria și amintirile despre Armenia, care i-au continuat să-i umple mintea: „Am fost luat din micul meu sat când aveam cinci ani, dar toate amintirile mele din viață datează din primii ani”, a scris el.„Au fost zilele în care am gustat mirosul de pâine, pentru prima dată am văzut macul meu roșu, luna. De atunci, amintirile mele s-au transformat în pictura de icoane, forme și chiar culori; pietre de moară, pământ roșu, câmp galben de grâu, caise etc."

Viața personală și tragedia

La New York, Arshile Gorky a devenit un artist cu adevărat de succes. Cu toate acestea, istoricii observă că Gorky nu a găsit fericirea în viața sa personală decât în 1941. Apoi a întâlnit-o pe Agnes Magruder, în vârstă de 19 ani, care în curând i-a devenit soție. Împreună, cuplul a petrecut mult timp în afara New York-ului, în Connecticut, unde Gorky a creat ceea ce este considerat cea mai bună lucrare din cariera sa: abstracții inspirate în același timp de cubism, pictura suprarealistă, propriile amintiri din copilărie și peisajele luxuriante. care l-a înconjurat. Cu toate acestea, aceste abstracții cândva vii au luat nuanțe tot mai sumbre și deprimante după o serie de tragedii pe care le-a trăit Arshile Gorky. În 1946, a avut loc un incendiu mare în studio, apoi medicii i-au dat un diagnostic teribil de cancer de rect și, în cele din urmă, un accident de mașină în 1948, în urma căruia artistul și-a rupt gâtul. Ultima paie a fost un divorț dificil. Soția lui Gorka a părăsit-o pe artistă, luând copiii. Și apoi, din cauza depresiei, Arshile Gorky s-a sinucis pe 21 iulie 1948 în Sherman, Connecticut. El a lăsat prietenilor și familiei sale un simplu mesaj de cretă: „La revedere iubita mea”.

Patrimoniu

Arshile Gorky a fost considerat unul dintre cei mai influenți artiști americani ai secolului XX. În timpul scurtei sale cariere, Gorky nu numai că a sintetizat cu abilitate cubismul și suprarealismul, dar a aprins și prima flacără a expresionismului abstract, care a schimbat ulterior viitorul artei pentru totdeauna. La influențele celor mai radicali artiști de la începutul secolului al XX-lea, el a adăugat propriile sale emoții extrase din experiențe personale profunde: copilăria în Armenia, moartea mamei sale, relocarea, dorința unei vieți noi în America, dragostea pasională, zdrobirea depresie, un oraș frenetic și un peisaj natural calm.

Mulți istorici de artă cred că operele lui Gorka sunt asociate cu suferința din timpul genocidului armean. Viața și opera lui Gorky au fost întrerupte tragic - s-a sinucis în 1948. Însă desenele și picturile sale rămân una dintre cele mai misterioase și interesante creații artistice ale secolului XX. Astăzi lucrările sale se află în colecțiile Art Institute of Chicago, Tate Gallery din Londra, Thyssen-Bornemisza Museum din Madrid, Museum of Modern Art din New York și altele.