Cuprins:
Video: Cum au reușit maeștrii italieni să creeze cele mai fine voaluri din marmură
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Voalul din sculptură i-a uimit pe cei care văd această minune de secole. Sculptorii au reușit să transmită într-un bloc solid de marmură gingășia și aerisirea celei mai fine țesături, care, după câte se pare, se poate mișca de la cea mai mică respirație a adierei. Este nevoie de multă abilitate pentru a crea acest „efect de voal” uimitor. Și doar câțiva sculptori au reușit să realizeze perfecțiunea în această tehnică complexă.
„Vălul de marmură” în secolul al XVIII-lea
Însăși tehnica „efectului de voal” în sculptură este cunoscută încă din vremea Greciei Antice, dar vârful popularității sale a venit în anii 1700. Primul sculptor care a reînviat vălul de marmură a fost maestrul napolitan Antonio Corradini.
Cea mai faimoasă sculptură a sa cu „efect de voal” este „Castitatea” (Pudizia), care este o piatră funerară pentru mama prințului Raimondo, care i-a dat viață cu prețul propriei vieți - care a murit la scurt timp după ce a născut.
Sculptura reprezintă figura unei femei, îmbrăcată din cap până în picioare în cea mai fină țesătură transparentă. Autorul a reușit în imposibil - să afișeze în mod fiabil și precis în piatră fiecare fald de țesătură transparentă, prin care strălucește contururile feței și corpului femeii. Opera este recunoscută ca o capodoperă a sculpturii mondiale și este considerată coroana creativității chiar a fondatorului „efectului voal”.
Autoria lui Corradini aparține mai multor lucrări realizate folosind aceeași tehnică a „voalului de marmură”.
Este un fragment al celebrei statui „a”, cumpărată la Veneția pentru Petru cel Mare. A fost în statuie, care a fost localizată mai întâi în grădina de vară, apoi în sala Sf. Gheorghe a Palatului de iarnă, suferită într-un incendiu în 1837. După restaurare, partea sa superioară a fost plasată în grădina pavilionului Tsaritsyn din Peterhof.
Totuși, sculptorul însuși a planificat să-și aducă perfecțiunea în lucrarea sa „Hristos sub giulgiu” pentru Capela San Severo din Napoli, comandată de prințul Raimondo. Dar începând să îndeplinească comanda, a reușit să creeze doar un model de lut al sculpturii, la vârsta de 64 de ani viața i-a fost scurtată, dar această situație tragică a dezvăluit lumii un alt sculptor talentat, tot din Napoli - tânărul și până acum necunoscut Giuseppe Sammartino, căruia i-a fost încredințat să întruchipeze în marmură planul marelui Antonio Corradini.
Chiar și marele maestru, Antonio Canova, când a văzut această sculptură, a exclamat: „”. Sculptura „Hristos sub giulgiu” a devenit coroana creativității lui Giuseppe Sammartino, el nu a putut crea nimic mai maiestos.
„Marble Veil” în secolul al XIX-lea
După marele Antonio Corradini și adeptul său Giuseppe Sammartino, timp de aproape un secol, sculptorii nu au apelat la această tehnică foarte eficientă și, în același timp, cea mai complicată. Abia la începutul secolului al XIX-lea au apărut din nou maeștri talentați care au reușit să-l stăpânească. La mijlocul secolului al XIX-lea, sculptorul Giovanni Strazza a sculptat un bust al Fecioarei Maria folosind același efect de voal.
De asemenea, a supraviețuit până astăzi magnifica sculptură „Rebecca sub văl”, al cărei autor a fost sculptorul Giovanni Maria Benzoni. Fiecare fald de îmbrăcăminte este realizat foarte meticulos, creând un efect uimitor al stratificării sale.
Din păcate, nicio altă lucrare similară a acestor maeștri nu a supraviețuit.
Raphael Monti
Dar cel mai faimos sculptor - „văl” al secolului al XIX-lea, care a reușit să atingă perfecțiunea în priceperea sa, este considerat pe bună dreptate Raphael Monti (1818-1881).
Cele mai bune emailuri ale lui Monty par aproape lipsite de greutate, gata să fluture din cea mai mică adiere.
Cea mai faimoasă lucrare sculpturală a acestuia prezintă figurile mai multor fete plecându-și capul sub cel mai fin voal.
Sculpturile înfățișează preoteasa voalată din Vesta - vestala. Vesta este zeița romană păstrătoare a focului sacru.
Cel mai subțire voal al lor este atât de priceput încât lasă chiar să treacă lumina.
Pe lângă faptul că Rafael Monti a creat mai multe sculpturi unice sub un voal, el a dezvăluit și secretele celei mai complexe tehnologii pentru crearea lor. În lucrarea sa, maestrul a folosit un tip special de marmură, care are două straturi cu densități diferite. Stratul superior al acestei marmuri este mai puțin dens decât cel inferior. Cea mai bună prelucrare a stratului superior a permis maestrului să creeze efectul de transparență al vălului. În mod unic, toată lucrarea de prelucrare a acestei marmuri a fost făcută manual de către un maestru, fără utilizarea tehnicilor automate. Meșterii anteriori probabil foloseau și marmură cu o structură similară. Raritatea materialului și complexitatea fabricației pot fi explicate prin numărul redus de sculpturi cu voal de marmură.
Recomandat:
Cum tragedia personală a lui Samuel Morse l-a împins să creeze cel mai faimos alfabet din lume
Codul Morse a fost o evoluție revoluționară la un moment dat. A fost folosită pe scară largă în comerț și război, a trimis mesaje personale cu ajutorul ei și chiar … a vorbit cu rudele decedate! A fost unul dintre pașii cruciale în crearea unei tehnologii pe care toată lumea de astăzi o ia de la sine înțeles. Iată câteva fapte interesante puțin cunoscute despre codul Morse și impactul acestuia asupra vieții moderne a umanității
Cei mai frumoși bărbați italieni care fac ca inimile femeilor din întreaga lume să bată mai repede
Arhitectura magnifică, clima blândă, mâncăruri delicioase și o istorie interesantă - toate acestea fac din Italia un adevărat paradis pe Pământ. Se pare că frumusețea este în atmosfera de aici. Și, de asemenea, bărbați frumoși cu trăsături faciale perfecte, un simț impecabil al stilului și o figură magnifică trăiesc aici. În această recenzie, frumusețile din Apenini, care au pus modă în întreaga lume. Și acesta este un alt motiv pentru a te îndrăgosti de magnifica țară a Italiei
Cum Hitler nu a reușit să creeze cel mai mare muzeu din lume: comori în minele de sare
Istoria Marelui Război Patriotic constă din multe episoade separate, fiecare dintre ele putând deveni un monument al eroismului uman, generozității, lașității sau prostiei. Povestea despre colecția colectată de naziști în minele de sare din Altaussee este probabil una dintre cele mai strălucitoare pagini din istorie, pentru că, dacă nu pentru un final fericit, omenirea în aprilie 1945 ar fi putut pierde o parte semnificativă din comorile sale culturale
Vopsirea din cele mai fine fibre. Tablouri din răchită de Alexi Torres
Din ce, din ce sunt compuși oamenii noștri? Artistul cubanez Alexi Torres crede că oamenii, sau mai degrabă imaginile lor colective, sunt țesute din elemente ale faunei sălbatice care pot fi găsite peste tot: din pene, frunze, pânză de păianjen, flori și fire de iarbă. Prin urmare, tablourile sale uimitoare, în care surprinde lumea așa cum o vede, parcă ar fi țesute cu adevărat din cele mai fine fibre
Graffiti alb-negru de la maeștrii italieni Sten & Lex
De ce facem unul câte unul ceea ce este mult mai bine împreună? Această întrebare a fost pusă de artiștii italieni Sten și Lex, care în 2002 au decis să lucreze ca duet. De atunci, graffiti-urile lor unice în alb și negru au câștigat popularitate în întreaga lume, iar artiștii înșiși au devenit unii dintre cei mai cunoscuți artiști de stradă din Europa