Cum au câștigat popularitate litografiile și au făcut istorie: cele mai cunoscute 10 lucrări

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Acest stil unic, care a apărut pentru prima dată în 1796, a fost un mediu popular printre artiști de-a lungul timpului. Echipamentele și tehnicile necesare pentru a crea litografii au fost dificil de achiziționat, dar procesul s-a îmbunătățit încet pe tot parcursul secolului al XIX-lea, iar popularitatea sa a crescut în anii 1870. De atunci, mulți artiști din diferite mișcări artistice au folosit acest mediu pentru a-și crea propriile celebre litografii - iată zece dintre ele.

1. Boxeri

Theodore Gericault este cunoscut pentru incredibil de faimoasa sa lucrare „Pluta Medusei”, care este păstrată în Luvru. Deși talentul său pentru ulei era evident, era și un maestru al litografiei. În lucrarea sa Boxeri, privitorul vede doi bărbați, unul negru și unul alb, într-un meci de box. În acest fel, artistul pune accentul pe contrastul de-a lungul operei, chiar și cu diferitele tehnici pe care le-a folosit pentru a crea anumite părți ale operei. Pentru zonele mai întunecate ale imprimării, cum ar fi trunchiul boxerului negru și pantalonii boxerului alb, Theodore a folosit un vârf ascuțit și linii de cerneală, în timp ce trunchiul și pantalonii boxerilor albi și negri erau confecționați cu creioane moi.

2. Cursele de cai

Celebrul artist modernist Édouard Manet a experimentat cu crearea litografiilor la începutul anilor 1860. În timp ce mulți artiști au preferat să angajeze artizani instruiți pentru a crea gravuri ale operei lor, Manet a preferat să producă el însuși gravuri. Multe dintre litografiile sale au fost reproduse direct din originale, ducând la versiuni inverse. La fel ca în multe dintre lucrările sale, ni se oferă o perspectivă unică, nu o imagine tipică a cursei de cai din tribune.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec a fost un vizitator pasionat la Moulin Rouge din Paris când a fost deschis în 1889. Și nu este surprinzător faptul că i s-a însărcinat să creeze un afiș mare pentru unitate. După succesul său la Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec a continuat să creeze afișe până la moartea sa în 1901. Îi plăcea disponibilitatea publică a afișelor sale în comparație cu picturile. Celebrele sale litografii puteau fi văzute peste tot în Paris și erau deosebit de atractive atât pentru turiști, cât și pentru localnici, datorită accentului pus pe imagini. În această lucrare o vedem pe celebra dansatoare cancan Louise Weber, care era mai bine cunoscută sub numele ei artistic La Gulya.

4. Americanii Totul! (Fata Christie)

Howard Chandler Christie a fost un renumit pictor de portrete. Din anii 1920 până în anii 1950, a pictat multe portrete prezidențiale și vedete diferite în această perioadă. Pe lângă o carieră de succes ca portretist, a fost și un gravator de renume. Howard a produs zeci de litografii celebre care promovează recrutarea în Primul Război Mondial. Unele dintre cele mai recunoscute lucrări ale sale includ Christie's Girl, o femeie tânără, educată, care navighează în lumea modernă cu o nouă libertate. Christie a fost căsătorit de două ori în viața sa cu femei care sunt modele pentru munca sa, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera a fost un pictor monumental mexican care s-a străduit să păstreze și să împărtășească istoria mexicană prin opera sa. A petrecut timp în Italia studiind fresce și s-a întors în Mexic, unde a început să picteze picturi murale în clădiri monumentale precum Palatul Național din Mexico City și Palatul Cortes din Cuernavaca, care conține o frescă care conține prima apariție a acestei celebre scene. În 1931, Rivera a fost invitat la New York pentru a crea picturi murale portabile pentru a fi expuse la MoMA (Muzeul de Artă Modernă), iar scena a reapărut într-una din cele cinci lucrări ale sale. Popularitatea și controversa care au înconjurat reprezentarea eroică a lui Emiliano Zapata au dus la gravurile acestei scene.

6. Relativitatea

Maurits Cornelis Escher a fost un grafician olandez care a folosit matematica pentru a crea lumi imposibile în opera sa. Oamenii de știință și matematicienii au arătat inițial mai mult interes față de opera sa decât lumea artei. La sfârșitul anilor '60, munca sa a început să apară pe coperțile albumelor și cărților. Echilibrul său între haosul lumii și liniștea locuitorilor săi subliniază suprarealismul operei. Utilizarea perspectivei în trei puncte elimină ceea ce este în partea de sus și ceea ce este jos și creează o situație dificilă atunci când vine vorba de iluminat. Escher rezolvă cu ușurință această problemă analizând cu atenție de unde va veni lumina și cum va afecta modul în care lucrează cu fiecare dintre liniile sale de orizont.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol este un artist foarte faimos, iar lucrarea sa cu Marilyn Monroe este una dintre cele mai populare și recunoscute din lume. Aici avem o litografie unică pe care a contribuit-o la cartea lui Valasse Ting 1 ¢ LIFE, o colecție incredibilă de poezii și litografii ale lui Ting de către douăzeci și opt de artiști diferiți. Litografia lui Warhol descrie buzele lui Monroe - un atribut foarte recunoscut al celebrei vedete de film. În partea de jos a litografiei este una dintre poeziile lui Ting, The Jade White Butterfly, scrisă în engleză pidgin, care reflectă stilul trecut al poeziei beat.

8. Explozie

Unul dintre cei mai renumiți membri ai mișcării de artă pop, Roy Lichtenstein are unul dintre cele mai recunoscute stiluri din întreaga lume a artei. A creat opere de artă îndrăznețe inspirate din reclame și benzi desenate. Explozia dezvăluie puncte Ben-Day, numite după inventatorul lor Benjamin Henry Day Jr. Au fost o tehnică populară cu gravori pentru umbrire și colorare. Liechtenstein a reprezentat temerile războiului nuclear din acea vreme. Bombele nucleare și exploziile erau frecvente în mass-media în această perioadă, iar Roy și-a încorporat mesajul puternic în propria sa lucrare pentru a se conecta cu publicul său.

9. Linia albă: pătratul IV

Josef Albers a făcut multe pentru minimalism și mișcarea op-art, inclusiv un succes incredibil în lumea educației artistice. A fost membru al Bauhaus din Weimar, Germania până când a fost obligat să închidă din cauza situației politice create de naziști. După închiderea acestuia, a emigrat în America și a predat la Black Mountain College din Carolina de Nord, apoi a devenit în cele din urmă șef al departamentului de design de la Universitatea Yale. Josef și-a creat litografiile simple, dar recunoscute, explorând efectele optice ale culorii și formelor geometrice. El a luat foarte serios crearea acestor lucrări, considerându-le ca experimente științifice cu teoria culorii.

10. Autobiografie

Robert Rauschenberg a fost un alt gigant al artei pop. Utilizarea imaginilor în mass-media a fost un element important al operei sale de la mijlocul anilor 1950. El și-a creat picturile combinate pentru a sparge bariera dintre viață și artă. Autobiografia este o litografie offset care descrie diferitele componente ale vieții sale. Pe panoul superior este o radiografie a lui Rauschenberg însuși și a hărții sale astrologice.

Al doilea panou se concentrează în jurul unei fotografii a lui cu părinții săi când avea doi ani. Al treilea panou este o fotografie statică făcută de Rauschenberg în timpul unui spectacol pe care l-a pus în scenă numit Pelican. Alături de multe alte elemente din lucrare, povestea lui Rauschenberg este prezentată într-un mod foarte potrivit. Această lucrare poate fi afișată vertical sau orizontal. În poziție verticală, ajunge la șaisprezece metri și jumătate.

Continuând subiectul, citiți și despre ceea ce a devenit celebru pentru picturile din epoca romantismului XIX și care dintre artiști a obținut un succes extraordinar datorită muncii lor.