De ce itineranții l-au renegat pe artistul Bodarevsky și și-au scos pânzele din zilele de deschidere

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Wanderers sunt o castă specială de artiști ruși care au lăsat în urmă o moștenire valoroasă în tezaurul artei mondiale. Cine nu-și amintește numele celor mai proeminenți dintre ei. Dar astăzi aș vrea să reamintesc numele uitat al Itinerantului, pe care colegii din atelier îl considerau complet străin în mijlocul lor. Și, fii voia unora dintre ei, să fii un portretist talentat Nikolai Kornilievich Bodarevsky expulzat din parteneriat. Pentru ceea ce a căzut în rușine cu colegii săi și de ce nu au putut să-l excludă pe artistul „neglijent” din rândurile lor - mai departe, în recenzie.

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, Nikolai Bodarevsky era unul dintre cei mai populari artiști. Picturile sale au fost reproduse în copii pe tipărituri și cărți poștale. Maestrul-portretist nu avea sfârșit pentru clienții săi. Cu toate acestea, mulți dintre rătăcitori ar dori să-l indice spre ușa părtășiei lor. Nu l-au putut suporta, dar conform cartei, nu l-au putut exclude din mijlocul lor, iar Bodarevsky însuși nu s-a rupt niciodată de ei, rămânând membru al Asociației până în 1918. Din acel moment s-au făcut multe eforturi pentru a-i face uitat numele, deși unele dintre lucrările sale sunt bine cunoscute chiar și acum, însă, uneori fără autor.

Care a fost motivul acestui dezacord și ostilitate în rândul oamenilor creativi, vă întrebați? După un secol, atât din punctul de vedere al privitorului modern, cât și al criticului, acest lucru va părea atât de nesemnificativ și chiar ridicol, dar atunci o astfel de confruntare a fost o chestiune de onoare și, uneori, a ajuns la punctul în care picturile lui Bodaevski erau literalmente cu o luptă scoasă din expoziții imediat înainte de deschiderea expozițiilor …

Deci, care a fost vina artistului și care au fost lucrurile rele ale operei sale?

Un pic din biografia artistului rușinat

Nikolai Kornilievich Bodarevsky s-a născut în 1850 la Odessa într-o familie nobilă care se considera descendenți ai familiei conducătorilor moldoveni Chegodar-Bodareskul. Indiferent de genealogie, Bodarevskii au trăit foarte modest - tatăl lor a funcționat ca un oficial obișnuit, ocupând un rang scăzut - un consilier titular. Talentul fiului de desenat s-a manifestat devreme, iar părinții au încercat în toate modurile să dezvolte abilitățile artistice ale băiatului. Prin urmare, Nikolai a primit prima sa educație artistică la Școala de desen Odessa a Societății pentru încurajarea artelor plastice.

Și ca un băiat de 19 ani, Bodarevsky a intrat în Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg, unde s-a dovedit a fi unul dintre cei mai buni studenți. În 1873 i s-au acordat două medalii de aur pentru tabloul „David joacă harpa înaintea lui Saul”, iar în 1875 a primit titlul de artist de clasă de gradul I în pictura istorică pentru pânza „Apostolul Pavel explică dogmele credinței înainte Regele Agrippa.

În 1880, un tânăr talentat s-a alăturat itineranților și a început să-și expună pânzele la expozițiile itinerante. După ce s-a dovedit excelent, în 1884 a devenit membru oficial al Asociației Expozițiilor de Artă Călătoritoare. Cariera pictorului a început să se dezvolte rapid și în 1908 Bodarevsky a primit titlul de academician, iar în 1913 expoziția sa personală a avut loc la Sankt Petersburg.

După cum sa menționat mai sus, Bodarevsky a rămas loial Asociației Itineranților până în 1918. Deși cu mulți colegi din „magazinul mobil” de mulți ani nu a avut nicio relație de muncă. Eroul nostru s-a remarcat fundamental prin opiniile sale despre artă și conținutul ideologic al picturilor sale și chiar abordarea picturii, care a determinat percepția operei sale într-un cerc restrâns și, mai târziu, în întreaga comunitate de artă. Dar, mai presus de toate, i-a enervat pe unii dintre colegii săi cu aspectul său remarcabil și comportamentul non-standard.

- așa a fost caracterizat în memoriile lui T. L. Schepkina-Kupernik.

Mulți Rătăcitori au văzut în el un maestru care s-a specializat doar în portrete de femei și „nuduri” pornografice și în idealuri fără de Dumnezeu. Se credea, de asemenea, că frumusețile sale se desprind cu siguranță de la cutii de bomboane sau țigări, doar într-o formă mărită. Iar portretele unor persoane influente, printre care se afla însăși împărăteasa Alexandra Feodorovna, sunt extrem de înfrumusețate și măgulitoare.

Printre colegii săi, principalul adversar al lui Nikolai Kornilievich a fost Efim Volkov, un pictor peisagist de talent mediu, acum complet uitat. O vedere a lui Bodarevsky i-a stârnit ură acerbă și nu a pierdut ocazia de a aduce incidentul la luptă. - din memoriile unuia dintre Itineranti.

Mai mult, Volkov, de regulă, a fost inițiatorul masacrelor. El, vorbind cu fața sinceră a lui Bodarevsky, cuvinte extrem de jignitoare pentru mândria autorului, a ordonat lucrătorilor să elimine imaginile inadmisibile conform statutului parteneriatului, care erau în mod izbitor din gama generală a expoziției. Și, bineînțeles, că atmosfera tensionată a fost descărcată de o furtună, care a ajuns adesea la lupte cu pumnii.

Interesant este că majoritatea itineranților erau de partea lui Volkov. În opinia lor, aproape de fiecare dată, pregătind expoziția TPHV, picturile eroului nostru - mari, strălucitoare și „puternice”, au stricat toată fața expoziției viitoare. Și odată ce membrii parteneriatului s-au îndreptat către Repin, ca cel mai respectat și autoritar membru al societății, cu o cerere de a curăța expoziția picturilor lui Bodarevsky. Repin a fost foarte supărat și a încercat să-i calmeze pe rebeli: toată lumea s-a liniștit cumva, iar a doua zi, făcând ultima rundă înainte de ziua de deschidere, Repin nu a putut rezista: s-a urcat la Bodarevsky și, trăgându-se de mânecă, a spus în un ton rugător:

În mod corect, trebuie remarcat faptul că Bodarevsky, ca artist, avea cea mai largă gamă creativă - era la fel de excelent la pictarea pânzelor pe teme istorice și religioase, peisaje, portrete, inclusiv salon, scene de gen și „nuduri” picante … nu s-a limitat la cadrul restrâns al niciunui gen, dezvoltat și îmbunătățit constant. Cu toate acestea, pentru unii dintre colegii săi mai puțin talentați și mai puțin norocoși, o astfel de scară părea inconsistentă, nepermițându-le să-și perfecționeze abilitățile într-o anumită direcție.

Dar cea mai cheie revendicare a operei artistului a fost subiectul. Rătăcitorii, urmând regulile, au încercat să surprindă „adevărata viață” a oamenilor de rând, ceea ce se vedea adesea în descrierea țăranilor săraci, a cerșetorilor, a bețivilor și a fanaticilor religioși în sărbătorile bisericii. Prin urmare, scena de pe plaja Bodarevsky, unde mama și bebelușul fac plajă, nu li s-a părut deloc vitală. Apropo, chiar și țăranii de la Bodarevsky păreau destul de fericiți de viață, cântau și dansau („Mică nuntă rusească”). Deși unii colegi au recunoscut că tema unor astfel de lucrări coincide, în general, cu direcțiile și obiectivele expozițiilor itinerante, au criticat teribil artistul pentru lipsa acutității sociale pe pânzele sale.

Și când artistul a reușit să picteze o fată cu o pisică și o fată cu o floare, acest lucru a fost perceput de Asociație pentru standardul vulgarității și un păcat de moarte, de neiertat pentru itinerant. Cu această pisică, Nikolai Kornilevich și-a semnat practic propriul „verdict” … Dar, era un membru vechi al Asociației Itineranților și era foarte greu să scapi de el. Carta comunității nu a presupus expulzarea din calitatea de membru pentru incoerența mijloacelor și tehnicilor artistice în creativitate.

Deci, artistul Bodarevsky a rămas o cruce grea pentru Itineranți.

Cu toate acestea, după revoluție, artistul s-a mutat în Odessa natală, îndepărtându-se astfel de parteneriat. În 1921, Nikolai Bodarevsky a murit la vârsta de 71 de ani, iar în 1923 mișcarea itinerantă în sine s-a dezintegrat.

O privire reală asupra operei lui Bodarevsky, un secol mai târziu

După un secol, uitându-mă la lucrarea stăpânului persecutat prin ochii unei persoane moderne, aș vrea totuși să trasez o linie sub cele de mai sus.

Bodarevsky este un excelent portretist

Din motive de corectitudine, trebuie remarcat faptul că portretele lui Bodarevsky s-au remarcat printr-o mare asemănare cu modelul, armonia culorilor și un mod liber de scriere, care a înlocuit pe deplin absența unei caracteristici psihologice profunde. Această abordare a picturii de portret a atras clienții către pensula lui Bodarevsky.

În plus, este foarte dificil de observat în ele dorința autorului de a înfrumuseța și întineri modelul realizând o „păpușă” din el. Luați, de exemplu, celebrul portret al împărătesei Alexandra Feodorovna din 1907 - recent a fost reprodus adesea, de regulă, fără a specifica autorul. Împărăteasa din portret este frumoasă, maiestuoasă, dar artistul nu a ascuns primele urme de ofilire, nici absența unui zâmbet, nici durerea eternă din ochii lui. Și, atenție, fără lingușire.

La fel se poate vedea și în alte portrete. Recunoscuta frumusețe și milionară Moscova Margarita Morozova din Bogdaevsky arată mai puțin atrăgătoare decât în portretele altor artiști, în Serov, de exemplu, sau în fotografii. Aici vedem imaginea unei cochete goale, limitate, ci a unei femei cu o lume interioară profundă și cu interese foarte serioase. De fapt, Morozova era pasionată de filosofie și a fost unul dintre fondatorii Societății Religio-Filosofice. La un moment dat, ea a adunat în jurul ei elita intelectuală a Moscovei.

Bodarevsky - monumentalist

Bodarevsky este, de asemenea, autorul unui mare proiect monumental, și anume, compoziții unice de mozaic care decorează Biserica Mântuitorului pe sânge vărsat, ridicată pe locul în care împăratul Alexandru al II-lea a fost rănit mortal de un terorist.

Și încă un proiect, întruchipat de artist, este bine cunoscut de mulți, dar, din nou, fără autor. În 1889, artistul a primit o comandă de la directorul Conservatorului de Stat din Moscova, V. I. Safonov, pentru paisprezece portrete ale unor compozitori proeminenți pentru a decora sala de concerte Big cu 1700 de locuri. La deschiderea din martie 1901, portretele au fost finalizate. La mijlocul secolului trecut, unele dintre ele au fost avariate, dar restaurate și încă împodobesc conservatorul.

„Nud” picant de Nikolay Bodarevsky

Și, în cele din urmă, cel mai important lucru care trebuie spus. Veți fi foarte surprinși să aflați că ceea ce colegii artistului au acuzat cu violență și fără compromisuri că „au coborât la nivelul pornografiei” - a fost doar un „nu” destul de modest conform standardelor actuale, fără de care un artist rar poate face în zilele noastre. Apropo, Bodarevsky avea foarte puține astfel de lucrări „pornografice”.

O altă afirmație înaintată artistului a fost că stilul său era „în derivă” în mod constant: de la academism la modernism și de la realism la neoclasicism … Dar este cu adevărat grozav faptul că maestrul ar fi fluent în diferite stiluri și tehnici de pictură! Ce este criminal aici?

Se pare că astăzi mulți au descoperit nu numai uimitorul talent multifacetic al artistului Nikolai Bodarevsky, dar au avut și o oportunitate excelentă de a analiza și de a afla despre moravurile și dezacordurile din mediul artistic al oamenilor de artă din secolul trecut.

Continuând tema Itineranților care au lucrat la intersecția a două ere, povestea noastră: Nikolai Kasatkin - „Nekrasov al picturii rusești” și ultimul itinerant, care a devenit primul artist al poporului din Rusia sovietică.