Video: Camera spitalului: lucrarea neobișnuită a teatrului lui Wang Qingsong
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
William Shakespeare a comparat lumea cu un teatru în care toți oamenii sunt actori care joacă o piesă. Un clasic al artei conceptuale moderne chinezești Wang Qingsong, in schimb, compară teatrul cu spitalulunde oamenii merg să se vindece sau măcar să reducă suferința. Vaughn Kinson, se pare, se apropie de învățăturile lui Aristotel despre teatru, potrivit cărora, o tragedie, care evocă cele mai puternice sentimente din privitor, precum compasiunea și frica, prin aceasta îi purifică sufletul, încurajează umanitatea în el, îl face mai bun decât el a fost.
Vaughn Kinson notează un rol similar pentru teatru în destinul uman. Munca sa uimitoare, numită Temporary Ward, compară această instituție cu un spital în care oamenii de diferite vârste și statut social se află în speranța de a-și vindeca afecțiunile.
Artistul chinez exagerează în mod deliberat puterea de vindecare a teatrului. Iar persoanele implicate în munca Temporary Ward nu au probleme psihologice precum starea proastă, depresia, confuzia mentală, din care salvează o reprezentație teatrală, ci afecțiuni fizice care sunt clar pronunțate vizual.
La fel ca în secțiile de spital temporare, medicii ameliorează suferința pacienților și le distribuie diferitelor departamente ale spitalului, unde sunt angajați în vindecarea țintită a anumitor boli, la fel și în teatre, vizitatorii pot găsi ușurare temporară pentru minte și psihic, astfel încât mai târziu să poată reveni la viața normală cu o vigoare reînnoită și să încerce să folosească în ea deciziile și comportamentele culese dintr-o dramă bună.
Vaughn Kinson a creat Temporary Ward la Teatrul Experimental din orașul britanic Newcastle. Pe el puteți vedea atât actorii acestei instituții culturale, cât și spectatorii care frecventează spectacole în ea.
Fotografiile care înfățișează secția temporară fac parte din expoziția de la Pavilionul Chinei de la Bienala de artă contemporană de la Veneția din 2013.
Recomandat:
Fotografii sau pictură? Lucrarea controversată a lui Glennray Tutor
Cu cât se dezvoltă tehnologia informatică, cu atât mai puțin oamenii pot fi surprinși de această operă de artă. La urma urmei, există întotdeauna un motiv să ne îndoim de „autenticitatea” unei opere și să atribuim toate meritele photoshopului, editării sau altei „trucuri”. Fanii lui Glennray Tutor, autorul picturilor fotorealiste, trebuie să asculte aceleași comentarii. Ei bine, pur și simplu nu-mi vine să cred că toate acestea nu sunt fotografii și iluzii procesate pe computer
În temnițele spitalului de corecție pentru femei pentru homosexuali: fotografii șocante
Ecuadorul este o țară care respinge puternic persoanele cu orientări sexuale netradiționale. „Nu ca toți ceilalți” este disprețuit în societate, sunt abandonați de rude și prieteni și, ceea ce este cel mai cumplit, sunt trimiși la așa-numitele centre de reeducare. Ciclul foto franc al unui jurnalist din Ecuador, care spune întregul adevăr despre ceea ce se întâmplă în temnițele unor astfel de clinici, este șocant. Este imposibil să te uiți calm la aceste fotografii
Lucrarea lui James Roper „devotamentul”
Cel mai probabil, fiecare dintre noi a încercat în repetate rânduri să împături flori, macarale sau avioane din hârtie, dar apoi, demonstrând creația sa celor dragi, aproape nimeni nu ar îndrăzni în mod serios să o numească operă de artă. Dar englezul James Roper a învățat cum să împătureze un singur model de fântână - și acest lucru i-a fost suficient pentru a organiza o instalație originală și foarte colorată
Colaje din pielea vedetelor. Lucrarea incredibilă a lui David Adey
Designerii individuali creează accesorii de capodoperă și bijuterii din crocodil, șopârlă și alte piei de animale, iar artistul David Adey folosește pielea unor oameni celebri pentru uimitoarele sale colaje pe scară largă. Nu, nu vânează stele pentru a le jupui. Folosește pielea tăiată din fotografii în reviste și broșuri. Din fericire, multor vedete le place să pozeze aproape goale
Soarta neobișnuită a „Portretului lui Adele Bloch-Bauer” - una dintre cele mai scumpe picturi ale lui Gustav Klimt
Istoria imaginii, cunoscută întregii lumi sub numele de „Golden Adele” sau „Mona Lisa austriacă”, poate fi numită o poveste de detectivi. Motivul creării sale a fost răzbunarea soțului pentru relația amoroasă cu soția sa a artistului Gustav Klimt, imaginea a rămas nevătămată în timpul celui de-al doilea război mondial, iar în perioada postbelică „Portretul lui Adele Bloch-Bauer” a devenit subiectul feudelor dintre Austria și SUA