Cuprins:
- 1. Sezonul de sărbători
- 2. Femeie pe aleea de distracție
- 3. Pruncul Louis
- 4. Vacanță de familie
- 5. Jucărie scumpă
- 6. Yakuza
- 7. Fotografi la spectacolul Valentino Haute Couture
- 8. Bea Moș Crăciun
- 9. Mascaradă în autobuz
Video: Oamenii secolului XX în fotografii colorate ale fotografului de stradă Bruce Gilden
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-10 03:33
Fotograful de stradă Bruce Gilden este cunoscut pentru stilul său unic de fotografie. Și seria sa de lungă durată Coney Island este o ilustrare vie a abilității fotografului și un proiect iconic în care Gilden a documentat timpul liber al newyorkezilor de la sfârșitul anilor 1960 până în anii 1980.
1. Sezonul de sărbători
2. Femeie pe aleea de distracție
Bruce Gilden s-a născut în 1946 la Brooklyn, New York. Studierea sociologiei s-a dovedit a fi plictisitoare pentru o persoană cu temperamentul său, așa că după ce a părăsit universitatea, Gilden a decis să cumpere o cameră și să devină fotograf în 1967. A urmat mai multe cursuri la Școala de Arte Frumoase din New York, dar în esență Bruce Gilden este un fotograf autodidact. Din 1998 este membru al agenției foto Magnum Photos.
3. Pruncul Louis
În prima sa excursie de filmare la Coney Island, el a făcut autostop în timp ce mașina i-a fost furată. Era în 1969, locuia în Queens și trecuse doar un an de când Gilden a primit prima sa cameră.
4. Vacanță de familie
După ce a studiat sociologia la Universitatea de Stat din Pennsylvania, Bruce Gilden a fost atras de fotografie. Și după ce a vizionat filmul „Mărire” de Michelangelo Antonioni, el și-a confirmat în cele din urmă decizia de a deveni fotograf. În 1968 a cumpărat un aparat foto ieftin și a participat la mai multe cursuri de seară la Școala de Arte Plastice din New York. După ce am început să lucrez într-un taxi, mi-am dat seama că nu mai era timp pentru fotografiere și am primit un loc de muncă ca șofer de camioane în afacerea tatălui meu, iar tot timpul liber am mers pe stradă cu o cameră. De atunci, Bruce Gilden s-a concentrat pe personaje puternice și se ghidează după fraza lui Robert Capa: „Dacă imaginea nu este suficient de bună, nu ai fost suficient de aproape”.
5. Jucărie scumpă
Când Gilden documenta Coney Island, zona a fost mult timp nostalgică pentru cele mai bune vremuri. A înflorit în anii 1890. Apoi, acest loc i-a atras pe newyorkezi cu tentații de vară, o plajă lungă, o roată panoramică și roller-coastere. De la sfârșitul anilor 1960 până la sfârșitul anilor 1980, când Coney Island se afla sub obiectivul lui Gilden, locul a fost considerat mult mai dezastruos. În parte, a căzut în paragină din cauza concurenței cu alte plaje din Long Island, precum și a unei serii de incendii și a faptului că oamenii cu bani ar putea zbura deja în locuri mai exotice.
6. Yakuza
7. Fotografi la spectacolul Valentino Haute Couture
Gilden recunoaște că a fost mult mai ușor să fotografiați pe Coney Island decât pe străzile din New York. Fundalul era mai clar și oamenii erau liniștiți. Acest lucru nu a garantat cele mai bune fotografii. Dar a fost mai ușor să obțineți o lovitură bună, deoarece oamenii stăteau sau se culcau fără să se miște.
8. Bea Moș Crăciun
În 2015, Gilden a publicat cartea The Face, constând în portrete realizate la o distanță extrem de apropiată, chiar și după standardele sale. Străzile nu sunt vizibile în cadre, doar fețele oamenilor pe care urme au fost lăsate de viața însăși. În ele, de la ce se îndepărtează de obicei trecătorii - sărăcie și neputință, alcoolism sau dependență de droguri.
9. Mascaradă în autobuz
Recomandat:
Streets of Old London: Fotografii documentare ale fotografului britanic de stradă Colin O'Brien
Fotografia este un lucru uimitor care vă permite să vă aruncați în momentul trecutului, chiar și după mulți ani. Datorită eforturilor maestrului Colin O'Brien, avem un adevărat fan de a vedea cum a fost Londra în secolul trecut, la cea mai rapidă creștere și dezvoltare
Fotografii vechi colorate despre viața japonezilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea (30 de fotografii)
Această colecție de fotografii din Japonia a fost văzută în Europa în 1839 cu mâna ușoară a lui Liu Dareg, un artist francez, inventator și unul dintre creatorii fotografiei. Aceste imagini au trezit un mare interes în rândul publicului, dar a existat un „dar” - fotografiile erau alb-negru, iar europenii doreau să se cufunde într-un „mediu extrem de realist”. Până în 1840, fotografiile colorate deveniseră deja o practică obișnuită și au contribuit mult la dezvoltarea turismului în Țara Soarelui Răsare. În această recenzie, există fotografii vechi care
25 de fotografii colorate ale secolului al XIX-lea din Țara Soarelui Răsare: gheișe, samurai și cei mai obișnuiți japonezi
Artistul britanic Felix Beato a ajuns în Japonia în 1863 și a petrecut peste 20 de ani în țara respectivă. A devenit un pionier în colorarea fotografiilor, iar lucrarea sa este valoroasă și unică datorită rarității fotografiilor din Japonia în perioada Edo - momentul înființării dictaturii Tokugawa și, în același timp, „epoca de aur” a Literatura japoneză. Rezultatul muncii sale a fost 2 volume de fotografii „Tipuri naționale”, care includeau 100 de lucrări de gen și portret, 98 de panorame ale orașului și peisaje. În recenzia noastră sunt 25 de fotografii și
Rusia pre-revoluționară: fotografii retro unice ale cazacilor, realizate la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX (partea 2)
Au fost admirați, temuți sau mândri de ei și și-au fixat speranțele într-un timp fulgerător pentru Patrie. Cazacii au fost speranța și sprijinul imperiului și și-au îndeplinit datoria fără îndoială. Această recenzie conține fotografii unice care surprind cazacii în zilele de serviciu și acasă
Fotografii colorate ale lui Prokudin-Gorsky, realizate la începutul secolului XX
Prokudin-Gorsky a părăsit Rusia în 1918, mai întâi în Norvegia și Anglia, apoi în cele din urmă în Franța. În acel moment, țarul și familia sa fuseseră împușcați, iar imperiul, pe care Prokudin-Gorsky l-a capturat atât de atent, a fost distrus. Imaginile sale unice ale Rusiei în ajunul revoluției - realizate pe negativ de sticlă - au fost cumpărate de la moștenitorii săi de Biblioteca Congresului în 1948. Pentru această expoziție, plăcile de sticlă au fost scanate și ca urmare a aplicării unui nou digital