Cuprins:
Video: Cine este descris în celebrul portret al lui Memling „Portretul unui om cu monedă romană”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Hans Memling este numit cel mai strălucit și perfect perfect din punct de vedere tehnic din Olanda („primitive flamande”). Exemple deosebit de magnifice ale portretizării lui Memling. „Portretul unui om cu monedă romană” (până în 1480, Anvers) este considerat primul exemplu al Renașterii nordice. Ce fel de monedă este descrisă în imagine și cine este cu adevărat omul din portretul lui Memling?
Biografia artistului
Hans Memling (c. 1440-1494) a fost un artist de origine germană care a lucrat în Flandra. A fost unul dintre cei mai geniali tehnici maeștri timpurii ai Olandei. Hans Memling s-a născut în Seligenstadt, un sat lângă Frankfurt. Pregătirea sa timpurie a avut loc la Köln. Până în 1465, „Jan van Memmelinge” era înregistrat ca cetățean al orașului Bruges. Se presupune că Memling a fost coleg cu celebrul Rogier van der Weyden. Vasari a scris că Memling era student sau camarad al lui Van der Weyden. Colaborarea lor a continuat probabil până la moartea lui Van der Weyden, la 18 iunie 1464.
Picturile lui Memling sunt pline de demoni jignitori și imagini îngrozitoare ale iadului în care păcătoșii își primesc darurile. Creațiile sale magnifice prezintă măiestria sa în povestiri, iar stilul său unic de pictură este perfect pentru temele biblice și legendare. Celebrul portret „Portretul unui bărbat cu monedă romană” (înainte de 1480, Anvers) este prima figură nordică descrisă pe deplin într-un peisaj.
Intriga imaginii
Pictura lui Memling descrie un om pe jumătate întors. Pânza impresionează prin atenția minuțioasă la detalii care este caracteristică picturii flamande. Bărbatul poartă o haină neagră și o pălărie închisă la culoare. În mâna stângă, deține în mod demonstrativ o monedă romană care îl înfățișează pe împăratul Nero, un simbol al angajamentului său față de umanism. În fundal este un peisaj cu un lac: Memling a fost unul dintre primii artiști care a folosit peisaje naturale pentru fundalul portretelor (în loc de fundalul negru tradițional), influențând artiști ai Renașterii târzii precum Sandro Botticelli și Pietro Perugino.
Detalii despre portret
Portretul este special în multe feluri: 1. În primul rând, este calitatea și detaliul caracteristic portretelor lui Memling. 2. În al doilea rând, omul este descris pe fundalul unui peisaj. După cum sa menționat mai sus, Memling a fost unul dintre primii artiști care a adăugat un fundal portretelor sale. 3. Vizualizarea panoramică îmbunătățește contrastul dintre prim-plan și de aproape, creând o impresie spațială puternică. 4. În plus, Memling a îmbunătățit acest efect desenând o mână umană în colțul din dreapta jos, dând impresia că există un spațiu liber între modelul descris și fundal. Astfel, a dat și impresia de profunzime în prim plan. În plus, Memling a pictat orizontul din centrul picturii din Anvers. Astfel, a împărțit suprafața în jumătate: un cap detaliat este descris pe un cer albastru monoton, iar îmbrăcămintea neagră austeră este așezată pe fundalul unui peisaj elaborat, creând o compoziție echilibrată.
În unele alte portrete, cum ar fi Dípticul lui Maarten van Nievenhoven (Spitalul Sf. Ioan, Bruges), Memling a pictat părți ale imaginii pe cadru, creând un efect de trompe l'oeil. Astăzi cadrul portretului din Anvers este pierdut, dar este foarte probabil ca imaginea să continue inițial pe acest cadru.
Personalitate erou
1. Există multe ipoteze despre personalitatea acestei persoane. Moneda în mână, combinată cu frunze de dafin și un palmier în peisaj, a împins mulți critici de artă să speculeze că ar putea fi florentinul Bernardo Bembo. Acest umanist a avut o colecție impresionantă de monede și a folosit frunze de dafin și un palmier ca emblemă. În 1473, Bembo a locuit o vreme la Bruges, așa că ar fi putut să-i fi comandat un portret de la Memling. Această versiune plauzibilă a personalității bărbatului arată că Memling poate că a pictat portrete ale italienilor și ale altor oaspeți străini care vizitează Bruges. Este suficient să amintim Tripticul lui Benedetto Portinari (Gemäldegalerie, Berlin) și Portretul unui om (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Florența).
2. Există o altă versiune despre personalitatea eroului pânzei. Cercetătorii cred că acesta poate fi artistul florentin Niccolò di Forzore Spinelli, care a murit la Lyon (pictura a fost păstrată acolo la începutul secolului al XIX-lea). Un descendent al unei familii de bijutieri (din aceeași din care a venit artistul Spinello Aretino). Spinelli este renumit pentru medaliile sale, a fost un gravator de tipărituri la curtea din Burgundia. Dintre cele aproximativ 150 de medalii legate de stilul său, doar cinci sunt semnate și sunt considerate unele dintre cele mai bune realizări ale medalii italiene din secolul al XV-lea.
3. Ar putea fi și Giovanni di Candida. Giovanni di Salvatore Filangier din filiala Candida era membru al unei nobile familii napolitane. S-a născut probabil înainte de 1450. A slujit în Casa Anjou din Napoli și s-a mutat în Burgundia pentru a-l sluji pe ducele Carol cel îndrăzneț. A fost înregistrat ca secretar al ducului în 1472. Și-a petrecut restul carierei ca diplomat. În scrisorile care au supraviețuit, Candida este numită „summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo” (cel mai mare orator și istoric și cel mai iscusit dintre toți artiștii în arta sculpturii și modelării din timpul nostru).
Astfel, Hans Memling a reușit să creeze o capodoperă cu adevărat magnifică a picturii de portret din secolul al XV-lea. Potrivit istoricului de artă Richard Muther, dr. „Ce a fost Botticelli pentru Florența, Perugino pentru Umbria, Borgognone pentru Milano și Bellini pentru Veneția, Hans Memling a fost pentru Olanda”.
Recomandat:
Ce este adevărat și ce este ficțiune în povestea unui artist îndrăgostit și a unui milion de trandafiri stacojii
Piesa lui Alla Pugacheva „A Million Scarlet Roses”, creată de Raymond Pauls pe versurile lui Andrei Voznesensky, povestește despre dragostea unui artist sărac pentru o actriță. Intriga cântecului se bazează pe adevărata poveste a artistului georgian Niko Pirosmani, care s-a îndrăgostit neîntemeiat de actrița franceză Margarita de Sevres
Portret misterios al lui Pușkin: ultima imagine din viață a unui geniu sau a unui fals grosolan
Această poveste are un caracter aproape detectiv. În 1877, un portret a fost adus la muzeu la liceul Alexander, care după restaurare sa dovedit a fi o imagine neobișnuită a marelui poet. Conform inscripției, pictura a fost realizată în ultimele zile ale vieții lui Pușkin de către un artist puțin cunoscut. De aproape o sută cincizeci de ani, dezbaterea dacă această imagine poate fi considerată ultima imagine din viață a lui Alexander Sergeevich nu s-a calmat. Opiniile despre lucrare sunt diferite. Cineva este încântat de el, pentru că
Cum a intrat fiica nelegitimă a unui preot în portretul lui Bronzino și ce secrete păstrează
Una dintre picturile lui Agnolo Bronzino, care era renumit pentru abilitatea sa de a crea portrete „vii”, înfățișează o femeie care nu este ca cele care obișnuiau să poarte pentru artiștii Renașterii italiene. Nu soția unui duce, care ar dori să perpetueze imaginea iubitei sale soții, nu o muză care a inspirat-o cu frumusețea ei, nu, această persoană este mai probabil să aibă o individualitate pronunțată. Laura Battiferry a apărut în portretul celebrului florentin nu întâmplător și nu din cauza legăturilor de familie. Nu
Născut pentru a fi grozav: actorul al cărui profil este descris în Ordinul lui Alexander Nevsky
Numele lui Nikolai Cherkasov a fost inclus în fondul de aur al cinematografiei sovietice. Actorul infinit de talentat a întruchipat imaginile personajelor istorice de pe ecran și s-a bucurat de simpatia lui Stalin. Rolul interpretat impecabil al lui Alexander Nevsky l-a impresionat pe lider atât de mult încât a insistat să plaseze profilul actorului pe ordinea cu același nume
Portretul miresei în loc de chipul sfântului: pe care artistul M. Nesterov l-a descris pe fresca Catedralei Vladimir
Mai mulți artiști străluciți au lucrat la picturile Catedralei Vladimir din Kiev: M. Vrubel, V. Vasnetsov și M. Nesterov. Proiectul a fost condus de Adrian Prakhov, istoric de artă și arheolog. Mihail Nesterov a fost dus de fiica sa Elena. El a folosit-o ca model pentru fresca „Sfânta Barbara”, care a provocat un scandal în înalta societate din Kiev