Cuprins:

Prietenie cu Galileo, tragedie personală și alte fapte puțin cunoscute despre marele artist al Evului Mediu Artemisia Gentileschi
Prietenie cu Galileo, tragedie personală și alte fapte puțin cunoscute despre marele artist al Evului Mediu Artemisia Gentileschi

Video: Prietenie cu Galileo, tragedie personală și alte fapte puțin cunoscute despre marele artist al Evului Mediu Artemisia Gentileschi

Video: Prietenie cu Galileo, tragedie personală și alte fapte puțin cunoscute despre marele artist al Evului Mediu Artemisia Gentileschi
Video: What's on the rooftops of New York's most famous skyscrapers? - IT'S HISTORY - YouTube 2024, Aprilie
Anonim
Image
Image

În secolul al XVII-lea, Artemisia Gentileschi a reușit să-și transforme suferința în unele dintre cele mai dramatice picturi ale barocului italian. A fost o femeie care și-a continuat cariera artistică cu o hotărâre fermă, în ciuda tragediei personale profunde. Fiica renumitului pictor Orazio Gentileschi, a cucerit prejudecățile și misoginismul și a devenit unul dintre principalii pictori și istorici ai perioadei baroce.

1. Artemisia a crescut fără mamă

S-a născut la Roma în 1593, iar mama ei a murit când avea doar 12 ani. Fiind cea mai mare copil și singura fiică, a fost forțată să își asume majoritatea responsabilităților de menaj. Artemisia s-a dovedit, de asemenea, singura moștenitoare a lui Orazio Gentileschi, arătând un talent autentic și o înclinație pentru pictură. Având în vedere fundamentele stricte conservatoare de la începutul secolului al XVII-lea, părintele Artemisia a trebuit să fie literalmente convins să-i permită să învețe elementele de bază ale artei.

Artemisia Gentileschi - „Judith și slujnica ei”, în jurul anilor 1612-13 / Artemisia Gentileschi „Portretul condotierului”
Artemisia Gentileschi - „Judith și slujnica ei”, în jurul anilor 1612-13 / Artemisia Gentileschi „Portretul condotierului”

2. Tragedia Artemisiei

În 1611, tatăl ei, Orazio, l-a angajat pe Agostino Tassi, colegul și artistul său, pentru a preda lecții de pictură Artemisia. Între timp, Orazio lucra la o comandă mare. Dar, în martie 1612, Orazio a apelat la Tribunalul Penal Roman și a depus o declarație în care îl acuza pe Tassi că și-a violat fiica. La 6 mai 1611, Tassi a intrat în casa lui Gentileschi și „ca oaspete nedorit a mers la Artemisia. În camera ei, el a dezbrăcat-o cu forța de Artemisia de onoarea ei și a plecat.

Autoportretul lui Tassi. Pictura sa „Plecarea reginei din Seba”, (aproximativ 1615)
Autoportretul lui Tassi. Pictura sa „Plecarea reginei din Seba”, (aproximativ 1615)

Ulterior, Tassi a promis că se va căsători cu Gentileschi, dar instanța a aflat că soția lui Tassi era în viață. Bărbatul a încercat să denigreze onoarea lui Gentileschi, acuzând-o de promiscuitate, dar nu a reușit. Tassi a fost condamnat la cinci ani de exil din Roma sub amenințarea spânzurătoare.

3. Artemisia a devenit o eroină a mișcării feministe cu mult înainte de apariția acestui termen

A devenit una dintre eroinele istoriei artei feministe și din motive întemeiate. Artemisia a fost feministă cu mult înainte ca termenul să fie inventat. „Îi voi arăta Domniei voastre de ce este capabilă o femeie”, i-a scris patronului sicilian. „Veți găsi spiritul Cezarului în sufletul unei femei”.

În primul rând, Artemisia s-a specializat în descrierea femeilor jignite. A pictat femei suferind, eroine care se sinucid, femei vărsând sângele bărbaților care le-au făcut rău. Acestea au fost subiectele la care și-a adus experiența amară. A spune că viața ei a fost dificilă înseamnă să nu spui nimic.

4. Caravaggio a devenit principala inspirație pentru Artemisia

Oricât de importantă a fost influența tatălui ei, Caravaggio a fost artistul a cărui operă i-a făcut cea mai profundă impresie. L-a întâlnit frecvent în anii de formare (între 1600 și 1606), deoarece el și tatăl ei erau prieteni apropiați la acea vreme. Dar Gentileschi a obținut un mare succes, devenind una dintre primele femei care au fost admise la Academia florentină și au executat ordine la curtea Medici.

Odihna lui Caravaggio în zborul în Egipt (1597)
Odihna lui Caravaggio în zborul în Egipt (1597)

5. Tatăl Artemisiei, Orazio Gentileschi, a fost închis cu Caravaggio

Orazio s-a alăturat lui Caravaggio în multe lupte și certuri și chiar a petrecut câteva săptămâni în închisoare cu el când un alt artist, inamicul lor Giovanni Baglione, a încercat (fără succes) să-i trimită pe amândoi în galere pentru calomnie. Caravaggio a părăsit definitiv Roma în 1606 după asasinarea lui Ranuccio Tomassoni.

Anthony van Dyck „Orazio Gentileschi” (c. 1635) / Portretul lui Caravaggio de Ottavio Leoni, 1621
Anthony van Dyck „Orazio Gentileschi” (c. 1635) / Portretul lui Caravaggio de Ottavio Leoni, 1621

Artemisia a văzut cu siguranță unele dintre cele mai mari lucrări ale lui Caravaggio cu ochii ei. Există un detaliu interesant în relația dintre cei doi maeștri. Mama lui Artemisia a fost înmormântată în biserica parohială Santa Maria del Popolo, la care fata a participat în mod regulat. Interesant este că Caravaggio a creat două fresce pentru capela acestei biserici. Acestea sunt două dintre cele mai puternice și întunecate scene de altar din lucrarea sa - „Răstignirea Sfântului Petru” și „Conversia Sfântului Pavel”.

6. Prima operă majoră a fost creată la vârsta de 17 ani

În 1610, când Artemisia avea doar 17 ani, ea și-a creat prima poveste majoră - o interpretare sfâșietoare a istoriei Vechiului Testament despre Susanna și bătrânii (mai jos). În poveste, frumoasa Susanna, soția lui Joachim, este urmărită de doi bătrâni. Admirându-i frumusețea și dorind-o, ei amenință că o vor defăima cu acuzații de adulter dacă nu se supune dorințelor lor. Ea refuză, dar este în cele din urmă salvată de rușinea publicului, expunând minciuni în poveștile bătrânilor.

Artemisia Gentileschi "Susanna and the Elders", 1610 / Artemisia Gentileschi "Susanna and the Elders" 1622
Artemisia Gentileschi "Susanna and the Elders", 1610 / Artemisia Gentileschi "Susanna and the Elders" 1622

Toți artiștii vremii foloseau aceleași povești biblice ca sursă de inspirație. În lucrările artiștilor de sex masculin pe aceeași temă, Susanna este de obicei descrisă ca flirtant de timidă și seducătoare. Dar în imaginea Artemisiei, Susanna pare înspăimântată, jenată. Genunchii ei sunt acoperiți cu o cârpă albă. Se îndepărtează de bătrâni, cu mâinile ridicate într-un gest care indică clar: „Pleacă și lasă-mă în pace”. Chipul ei dezvăluie frică și vulnerabilitate în timp ce bărbații se apleacă peste perete spre ea, își șoptesc unii pe alții și rânjesc. Niciunul dintre cei care stau în fața acestei imagini nu se îndoiește că atenția bărbaților este nedorită. Artemisia a scris a doua versiune în 1622.

7. Artemisia a avut o prietenie cu celebrul astronom

După tragedia suferită și la sosirea la Roma, Artemisia a început să își construiască o viață nouă. Scopul ei principal a fost să devină un artist celebru în lumea artei masculine. La Roma, și-a făcut prieteni influenți, printre care celebrul colecționar și filantrop Cassiano dal Pozzo și astronomul Galileo Galilei.

Galileo în portretul din 1636 de J. Sustermans / Domenico Tintoretto. Portretul lui Galileo Galilei, 1605-1607
Galileo în portretul din 1636 de J. Sustermans / Domenico Tintoretto. Portretul lui Galileo Galilei, 1605-1607

8. A fost prima femeie care a intrat în prestigioasa Academie de Arte

Într-o perioadă în care era dificil pentru o femeie să devină altcineva decât soție sau călugăriță, Artemisia a fost prima femeie care a intrat în prestigioasa Accademia delle Arte del Diseno din Florența. Clienții ei erau duci, prinți, cardinali și regi. În 1635, Artemisia i-a scris despre succesul ei prietenului ei Galileo: „Am văzut că toți regii și conducătorii Europei, cărora le-am trimis lucrările, mi-au făcut cinste. Și nu numai cu daruri grozave, ci și cu scrisori de onoare pe care le păstrez."

Accademia delle Arte del Diseno din Florența
Accademia delle Arte del Diseno din Florența

Astfel, Artemisia Gentileschi a fost una dintre cele mai îndrăznețe și mai expresive pictoare feminine din istorie. Ea a reușit să creeze unele dintre cele mai memorabile picturi de la începutul secolului al XVII-lea.

Recomandat: