Thumbs Down of Jerome: Care este greșeala absurdă a autorului care a influențat toate poveștile ulterioare cu gladiatori

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pictura pictorului francez Jean-Leon Gerome „Polis verso” („Thumbs Down”) descrie complotul unui spectacol gladiator. Această pictură a fost principala sursă de inspirație pentru creatorii filmului Gladiator. După popularizarea complotului, întreaga lume a aflat că semnalul pentru gladiatorul victorios de a-și ucide adversarul era un deget mare ridicat, iar semnalul pentru îndurare era un pumn încleștat. Este adevărat că artista a făcut o greșeală ridicolă, care a devenit ulterior filmul?

Biografie

Când Jean-Leon Gerome și-a anunțat intenția de a deveni artist, nu a întâlnit, așa cum se întâmplă adesea, indignarea sau disprețul tatălui său. Dimpotrivă, decizia sa a fost primită cu bucurie. Părinții lui erau chiar dispuși să plătească pentru educația fiului lor, așa că l-au trimis pe Ieronim la Școala de Arte Plastice din Paris. În ea, un tânăr talentat a devenit student al pictorului academic Paul Delaroche și apoi al lui Charles Gleyre.

Cariera sa de artist a început la Salon în 1847, unde s-a remarcat printre tinerii maeștri și a obținut rapid succesul. Ulterior, Ieronim a devenit unul dintre cei mai renumiți pictori ai celui de-al doilea imperiu. Posedând o sârguință și o sârguință extraordinare, Ieronim a condus simultan o viață socială, o activitate creativă, a călătorit și a predat multe.

Contrar concepției greșite despre Ieronim, artistul avea de fapt o dispoziție veselă, era o persoană plăcută cu care să vorbească și iubea mâncarea bună. A fost un profesor adorat de elevii săi, iar clasa sa de la École des Beaux-Arts din Paris a fost amintită de mulți ca fiind cea mai fericită perioadă.

Istoria picturii

Scenele de gen oriental ale lui Jérôme și subiectele istorice mitologice, mărturisesc pasiunea sa pentru est și antichitate. Precizia desenului, dorința pentru detalii, precum și redarea autentică a îmbrăcămintei și a interioarelor mărturisesc priceperea tehnică a artistului și cercetările sale minuțioase pregătitoare.

Ieronim a început să lucreze la cel mai faimos tablou său, Thumbs Down, în 1869, dar l-a abandonat temporar în timpul războiului franco-prusac. Artistul a reușit să finalizeze pictura abia în 1872. În această lucrare, Jérôme examinează puterea uimitoare a expresiei de sine, în acest caz mișcarea ușoară a mâinii, în contextul arenei gladiatorilor romani. Apropo, bătăliile romane au devenit tema preferată a lui Ieronim după călătoria sa la Roma în 1843.

Descrierile sale anterioare ale luptelor gladiatorilor au fost oarecum complicate de dificultățile în atingerea acurateței istorice (de exemplu, a fost dificil să se transmită nuanțe fiabile în armuri, arme etc.). Dar când a creat tabloul „Thumbs Down”, Ieronim a petrecut mult mai mult timp și efort pentru a transmite adevărata imagine istorică. Pentru un artist, succesul unui tablou depindea direct de mici detalii.

Complot

Asa de. În pictura lui Ieronim, Spectatorul vede sfârșitul bătăliei. Chiar momentul în care gladiatorul învingător așteaptă ordinul împăratului. Se uită la mulțime și la Iulius Cezar pentru a obține un răspuns - dacă își ucide adversarul (simbolul acestei decizii va îndrepta degetele mari în jos) sau își va scuti viața (acest lucru este indicat de degetul mare în sus). Titlul picturii confirmă decizia pe care spectatorii o pot vedea deja: degetele mari sunt în jos și gladiatorul învins este pe cale să fie ucis brutal.

Scena prezentată este o luptă de gladiatori. Faptul că există patru gladiatori în arenă poate indica faptul că aceasta este o luptă masivă în care s-au reunit mai multe perechi de gladiatori. Jumătatea superioară a pânzei îl înfățișează pe împărat și pe cei mai apropiați oameni ai curții (șase rânduri). Privitorul se află în amfiteatrul roman, în care două nivele de terase se pot distinge direct în fața tribunei imperiale. Astfel, Ieronim nu reprezintă Colosseumul (deoarece are trei niveluri de terase).

Jerome oferă publicului nu doar o poză. Acesta este un complot istoric foarte bine documentat, cu transmisie detaliată a tipurilor de echipamente, îmbrăcăminte, arhitectură, dispunerea amfiteatrului (velum, tribună imperială, vomitoria) și, desigur, rolurile eroilor.

Eroii

Gladiatorii din fundal sunt greu de identificat. Dar gladiatorii din prim-plan pot fi recunoscuți în mod clar prin înfățișarea lor. Aceștia sunt doi traci. Personajul principal, un gladiator, a câștigat. Cu piciorul drept stă pe gâtul tăiat al învinsului. S-a prosternat la picioarele învingătorului și este încă în viață. Cel învins își întinde mâna într-o pledoarie pentru mântuire.

Primul gladiator este echipat cu o sabie scurtă, cască, jambiere din piele, un suport care îi acoperă mâna dreaptă și un mic scut rotund. Al doilea este un trident. Este important de remarcat faptul că înfrântul este un reper. Acesta este unul dintre gladiatori, al căror echipament constă dintr-un trident, un pumnal și o plasă. De obicei este descris fără pantofi.

Un bărbat întunecat din colțul amfiteatrului păzește femeile albe. Acestea sunt vestale - preotese care s-au bucurat de onoruri importante (onorări ampissimi) în Roma antică. Vestalele sunt de neatins și nimeni nu le poate interzice să meargă acolo unde vrea. În imagine, privitorul vede că femeile în alb cer execuția nefericitului gladiator. În realitate, totul era diferit. Intervenția vestalelor a fost aproape întotdeauna miloasă.

Un simbol interesant împodobește covorul care se întinde sub terasă cu vestalele așezate acolo. Acesta este un ciulin, al cărui simbolism este dublu. Ciulinul simbolizează de obicei suferința lui Isus și a Fecioarei, care poate fi legată de suferința gladiatorilor învinși. Pe parcurs, puteți observa nuanța albăstruie a retiariului, care, din păcate, își lasă ultima răsuflare. Ciulinul era, de asemenea, considerat un simbol al virtuții. Apoi, o anumită ironie a lui Ieronim alunecă în imagine în raport cu preotese, care par să fi pierdut orice virtute, bucurându-se de spectacolele amfiteatrului.

Filmul "Gladiator"

Versul lui Polly este unul dintre filmele care l-au inspirat pe Ridley Scott să-și creeze filmul din 2000 Gladiator. Regizorul Scott a spus într-unul dintre interviurile sale că ideea de a crea un film, care a devenit ulterior câștigător al premiului Oscar, i-a venit într-un muzeu din Phoenix (Arizona, SUA), unde a văzut o imagine cu Jerome.

Care este greșeala artistului?

Expresia latină „Pollice Verso” înseamnă literalmente „degetul mare în jos”. Interesant este faptul că acest gest, care ar trebui să însemne uciderea unui gladiator învins, nu este menționat în niciun text antic. Prin urmare, mulți critici de artă sunt unanimi în opinia că, atunci când a scris această imagine, artistul a făcut o greșeală, deoarece a tradus incorect sintagma Pollice Verso. Zherov a considerat că sintagma înseamnă „Degetul dat în jos”, în timp ce interpretarea corectă a expresiei „Cu degetul întors”, adică degetul mare ar trebui să fie ascuns în pumn. Cu un pumn strâns FĂRĂ un deget mare ieșit, audiența amfiteatrului și a împăratului au acordat viață celor învinși.

În limba latină, a supraviețuit chiar o frază care poate fi considerată o confirmare autentică: Pollice compresso favor iudicabatur, care se traduce prin „Favoarea este decisă de degetul mare ascuns”. Prin urmare, gestul este considerat o invenție exclusivă a artistului însuși, parțial incorectă. Jérôme a fost primul care a introdus un astfel de gest, care a fost apoi copiat de la începutul secolului al XX-lea în toate comploturile cu bătălii de gladiatori.